罐子平底底外无釉土红色中间接胎什么代的制瓷工艺
发布网友
发布时间：2022-04-19 22:55
共1个回答
热心网友
时间：2023-07-07 20:07
(2010-09-08 16:33:13)
转载▼
标签：
釉色
器物
红釉
青花
青白釉
景德镇
文化
分类： 瓷器鉴赏
明代是我国瓷业发展的一个非常重要的时期，在我国陶瓷史上占有显著的地位。
明代江西景德镇的瓷器烧造技术，在宋，元的基础上又有了很大提高，制瓷工艺得到了全面的发展。当时景德镇已成为全国制瓷业的中心，除开设了官窑——“御窑厂”烧制御用器外，民窑也有很大发展，出现了“官民竟市”的欣欣向荣局面。 宋，元时期，瓷器以单色釉为主，到了明代，五彩，斗彩以及各色彩釉逐渐发展和流行起来。青花瓷在元代已趋成熟，但存世量极少。经过明代的改进和创新，青花瓷才被推广开来并成为中国明代，清代及现代瓷业发展的主流。 整个明代1368——1644年，先后有十七个皇帝在位执政，共经历276年{南明除外}。其瓷器的制作可分为三个时期： 早期：洪武，建文，永乐，洪熙，宣德;其中洪武，永乐和宣德为最高峰。 中期：正统，景泰，天顺，成化，弘治，正德；其中成化最著名。 晚期：嘉靖，隆庆，万历，泰昌，天启，崇祯。其中嘉靖，万历量最大。
景德镇附近瓷土质量好，釉料好，水陆交通比较方便，元末北方战乱，北方很多烧瓷技术工人都迁到南方，手工业工匠集中，技术得到交流和提高。这些都为景德镇陶瓷发展创造了一定有利条件。书中有记载说“明代景德镇是当时全国最大的瓷器制造业中心，面积达十万公里，人口近百万，官民窑近三千所，昼间白烟蔽空，窗间红焰熏天”，当时人曾形容说：“工匠来八方，器成天下走”。
“官窑”是专为宫廷制造瓷器的窑，不惜工本，制作精美。明代我国对外贸易中瓷器出口是主要组成部分之一。当时，民窑也大量生产瓷器，形成“官民竞市”的局面，它与宋元时期“有命则供，无命则止”取之于民窑由官监民烧的情况不同，民窑生产是商品生产，能最大限度地取材，明代瓷器不仅继承了宋元制瓷的优良传统，而且无论胎骨、造型、釉色、纹饰的装饰上都在宋元的基础上有了很大的提高。并且有所发明和创造。到目前为止，除洪武、建文、洪熙、正统、景泰、天顺、泰昌七个时期未见代官窑年款的器物外，其他十个年号都已发现代官窑年款的器物。这为我们研究瓷器的发展提供了有利条件。
已故的著名瓷器鉴定家孙瀛洲老先生，对元、明、清的瓷器鉴定有很深研究，他提出了很多行之有效的方法。其中孙老通过对青花的观察，把青花的颜色分出了二十几种。如果我们把青花的颜色弄清楚，对我们的鉴定及辨伪会有很大好处。青花为什么会有这么多种颜色呢？因为在数百年中，青花瓷生产是主流，所以在很长时间里，不同历史阶段的青料来源和质地不同，再加上生产技术等方面的原因，对于青花瓷的发色的质量、呈色的色调都产生了不同的影响。正因这样，青花所呈现的质量、色调、风格必定有明显的差别，艺术效果也必然出现强烈的时代特征。这些特征差异为鉴定青花瓷的断代提供了重要依据，所以鉴定者对青料来源、品位、发色、呈色的来龙去脉有所了解是鉴定青花的基础。当我们拿起一件青花瓷时，第一眼看到的是它的造型，接着见到的就是青花的艺术效果，这是直观感受。
什么是发色？什么是呈色？这两种色是怎样的关系，受什么条件的制约？发色是青料在焙烧过程的化学变化，呈色是青料烧成后所呈现的直观感受。呈色的色调有以下几个制约因素：第一是发色，第二是胎骨，第三是釉子。胎骨就是釉里面的胎子，胎子发黄，发白，松软与坚硬都对青花有一定影响。釉子质量的好坏、颜色和厚薄都对呈色有影响。发色的制约因素：第一是青料，第二是施用技术，第三是焙烧温度。施用技术就是在画的时候，画功怎么样。如果蘸的颜料都一样，画线用力均匀，青花烧出来后就是一个颜色，否则青花就会出现深浅不一的颜色。再一个是焙烧温度，应该是1260度。同样的青料，如果温度过高，颜色发黑；温度过低，有点发绿。还有一点特殊的情况，就是单纯的青花瓷，它的发色、呈色都一样时，如果经过二次焙烧，即再进一次炉后，颜色要比没进二次炉的深，像后来的青花红绿彩、豆彩等。再说青料，青料受三方面影响，第一是成分，第二是提纯，第三是配制。我主要说成分问题。成分主要是氧化钴，它发出的颜色是蓝色的，其中含有一定的氧化锰，还有一种三氧化二铁，简称氧化铁。钴的含量越高，蓝色就越正，含量少就发灰。锰含量高时，青花就蓝中泛紫或蓝中泛红。氧化铁含量高时青花的发色就发黑。孙老先生把青花的颜色分出二十多种，他有时一看颜色就知道大概是什么年代的。
在没有断代之前，你必须把明清时期的皇帝都记住。如果年代断到哪里你都不知道的话，那怎么行呢？明前期的皇帝，“洪建永洪宣”即洪武、建文、永乐、洪熙、宣德。建文与洪熙时没有瓷器。“三代正景天”即正统、景泰、天顺，这三朝有人叫“空白期”，又叫“黑暗期”，说这个时期没有瓷器。我不同意这两种叫法，我就叫“明三代”。因为这个时期确实有瓷器。“成弘正德续”是明中期，即成化、弘治、正德。成化瓷在明代是最突出的。“中晚嘉隆万”是嘉靖、隆庆、万历，我们称之为中晚期。“泰昌天启崇”，即泰昌、天启、崇祯，我们叫明后期，其中泰昌时期没有瓷器，因为他一共当了29天皇帝。明朝是277年，也有人算的是276年。
由于元末的战乱，明开国初在瓷器生产上没有太大成就元末明初多事，开国之初，百废待兴，恐于瓷业无暇顾及，所以瓷器生产多于继承少于发展。此时的青料都是国产的，呈色的基调是淡蓝色，但由于质量与提纯不是很好，所以淡蓝之中泛灰暗的色调。总之洪武前期青花瓷的质量不高，与元末瓷器很难区别，在学术界内认为这是一个过渡，所以在鉴定当中，就有了“元末明初”一说。洪武时期青花瓷产量少，也没有见到过书写官窖款的官窑器。
下面我们从瓷器的胎骨、造型、釉色、装饰、款识几个方面介绍明代景德镇瓷器。
明代早期（洪武、永乐、宣德）
一、胎骨：
不同时期不同地点所烧造的瓷器的胎也是不同的。到了明代景德镇的瓷器，由于选料和淘炼技术的提高，胎质比元代细致、洁白，在器物露胎处，因胎内含有杂质，经入窑烧制出现火石红的现象，较元代的氧化铁红斑有所减少，胎体较清代厚重，尤其盘碗的胎比清代厚重，胎较以前透明，声音也比以前清脆，大件器物胎比元代薄，并且还出现了薄如卵幕，莹似玉石的脱胎瓷器。
就瓷器而论，胎为骨，釉为衣。细致观察胎体和釉面也是断代和鉴别中必不可少的一环。
鉴定胎质时，可从器足的无釉处观察，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。如著名的永宜细砂底器，露胎处均可见到金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色；另外明代胎体迎光透视，都显肉红色而清代及*仿品则为青白色。如以洁白细润著称于世的成化胎体，迎光透视显牙白或粉白色，具有如脂似乳的莹润光泽。 对于明代各种不同的釉面观察方法，除以眼目直观外，必要时还可借助放大镜。观察时更要注意釉质的粗细，光泽的新旧，釉面的厚薄，以及气泡的大小、疏密的程度等特征。对各时代釉面的典型表现，要牢记心中，如明代瓷器釉面都闪现不同程度的青白色，明早期釉面常有无色的自然开片及缩釉现象；明代宣德的桔皮釉，明代晚期黄釉釉面所闪现的血丝状小红点。另外釉面的新旧光泽也可说明真伪。对各时期施釉的厚薄，釉面的莹润与干涩，釉质的缜密和疏松及浓缩、积釉等状态也需掌握，这也是鉴定真伪的一个重要因素。如常见永乐白釉器口，底边角与釉薄处闪白和闪黄，釉厚处闪浅淡青色。永乐翠青积釉处的气泡密、玻璃质强，明代蓝釉釉面表现的灰黑色调，明代宣德釉面的棕眼现象等等。所以，造型、纹饰、款识、釉色、胎质等鉴定方法必须同时并用，方能收到殊途同归，全面一致的效果。
二、造型：
明代瓷器的造型，是鉴别真伪的重要依据。这是因为各类器型多能确切表现本时代的生活习惯、审美标准、风俗面貌和技术成就。若能谙熟并善于识别其形状和神态，就掌握了一种比较可靠的鉴定方法。 对于明代的一些典型器型，特别是名贵品种，更应烂熟于心，形成固有的正宗概念。越是名贵的品种，便越会有人去仿制。在鉴别中，有了准确的器型概念，无须多究，便可一眼识破那些低劣的赝品；有了准确的器型概念，对那些貌似真品的伪作，经细心体察和揣度后，就能看出神离之处，找出其细微差别；有了准确的器型概念，就能善于体会各时代的不同风格和神态，对那些维肖的仿品，便能独具慧眼，看出其虽维肖但不维妙之处，从而窥出破绽。明初洪武时期的青花瓷色泽暗黑，这主要是元末明初战争频繁，苏料进口中断，使用国产青料造成的。 永乐、宣德年间瓷器制做也如明代国力一样处于一个上升阶段，尤其青花瓷达到了一个新的高峰，史称“永宣瓷”。它的主要特点是：由于郑和下西洋，从中亚*国家带回了“苏麻离青”料。在适当的火侯下，能烧成像宝石一样的鲜艳色泽，但由于含铁量高，往往会在青花部分出现黑疵斑点。 在掌握各时代瓷器品种的特征及时代风貌的同时，应侧重对器型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。久而久之，便可充分利用不同器型特征，熟练地鉴别真伪。明代永乐年间的器型古拙秀美，当时出现的一些精品，如白釉脱胎暗花盘碗，青花压手杯之类，都是后仿品在造型等方面远远不可企及的；宣德时期造型种类明显增多，并且制作精致，独出心裁，有些是空前绝后之作，若不具备很高的技术水平，难以仿制成功。故永宣青花器，仅见清代盛世康熙、雍正、乾隆时的仿品及*时的赝作，除此而外其他时期少见。至于成化时期，器型惟重纤巧，大器较少，其碗、把杯、天字罐类，都出色地代表了当时轻盈秀致的风格，并为仿品所望尘莫及。弘治、正德时期虽器型品种不多，但却端庄秀逸。嘉靖、万历以后，器型渐趋复杂，又有许多创新之作，风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永宣时期的作品未免粗糙。 对于造型，要从以下几点去观察：器口、腹、底、柄、耳、颈、流、系、足以至器里。若能经常测量器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作更为有利。
三、釉色：
我国的瓷器到了明代无论在单色釉和彩瓷上都比以前有了发展和创新。代釉质多肥厚滋润，除宣德时期外，釉面都较平静，很少有棕眼，器物的口沿足边有轻微的垂釉痕迹，清花器的釉色多白中闪青，俗称亮青釉。此时器物底足里面釉面常和其他部位釉色不一样。单色釉方面：明代有了釉汁肥润如脂的“甜白”、釉色浑厚艳丽的“鲜红”、鲜艳透明的“宝石红”、嫩黄莹明如鸡油的“黄釉”以及烧制非常成功的近似孔雀羽毛颜色的“孔雀绿”、“孔雀兰”色釉。
除了宋代黑白花瓷，元代的清花、釉里红器外，明代以前的中国瓷器基本上以素瓷为主，即以单纯一色釉为主。到了明代这一时期青花瓷器无论从数量和质量上都有很大提高。明初期仍用元代的色泽浓艳、晕散的“苏泥勃青”料。明代中期用了发色淡雅、柔和的“平等青”。明代晚期用了蓝色闪紫、艳丽的“回青”料。青花瓷器在明代瓷器中占的比例比较大，除青花瓷器外，明代彩瓷有了新的发展，出现了斗彩、五彩。金彩的使用也比以前多了。
四、纹饰
瓷器上的纹饰，也和造型一样，具有鲜明的时代特征。对于明初永宣青花器上的晕散下凹斑痕等特有现象，在后代的仿品中都不能准确再现。在断代和鉴别真伪时，观察、比较同时期与相近朝代其他工艺品的图案画意等特征也很重要。例如，明清两代瓷器的画面，就与同时代的织绣、竹、木、漆、牙、玉、铜、银等工艺品装饰，互有影响，一脉相通；又如成化时期瓷器的海上水八怪，缠枝莲纹，也与前朝景泰掐丝珐琅器上纹饰相同。如此等等，便可发现时代的特征，找出共同的规律，无论是官窑还是民窑器物，都应作大量细致的对比分析，便如永乐、宣德瓷器的缠枝莲、海水龙、成化瓷的青花底足双线特征，正德瓷的回文，嘉靖、万历瓷的道教画与镂雕工艺，康熙瓷的双猗牡丹、回影梅，雍正瓷的过枝花和皮球花等等，在决疑辨伪中，都有着重要的参考价值。。
这时纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等方法。从绘画风格上看，无论人物、花鸟、飞禽走兽都极为生动豪放、富于画意，不拘一格，线条舒展流畅；加之釉色纯朴浑厚丰富多彩就更增加了画面的优美。明代早期多用一笔点画的手法，以后用勾勒填彩。官窑瓷器的纹饰比较工整、细致，民窑的器物的纹饰笔法潇洒、自由奔放、生动地表现了对现实美好生活的愿望。画面题材很丰富，人物、花鸟、飞禽走兽无所不有，有些画面取材于锦缎上的纹饰、或受小说木刻插图影响、或取材于戏剧、民间故事传说等。有些内容尤其是在官窑器物上，反映了当时封建统治者的思想意识，有些带有封建迷信色彩。
明代所画的人物比较挺拔，小孩儿头比较肥大，不合比例，前额及后脑凸出，画的龙嘴较长称“猪嘴龙”，明代龙的眼一般都画在一侧，明代早期龙的鳞画的比较精细，明代晚期有的龙鳞画的草率鳞为几条线交叉画成菱形，龙爪画的比清代简单，但比青代及后仿品的龙爪画的有力。此时八宝纹的排列多为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。后仿品有时忽略此点，我们在鉴定时应注意观察。在明代的瓷器上以文字作为纹饰装饰内容，也比以前增多，如梵文、阿拉伯文、寿字、福字等，这也是明代瓷器纹饰特点之一。
五、款识：
明代官窑年款的出现也是一个创始。明代以前没见过带官窑年款的瓷器，识别款的真假必须了解当时的时代风格、书法特点，这对鉴别瓷器的年代真假是很重要的一个方面。
明代年款的字体豪放、不拘一格。字体生动有气魄，有“永乐款少、宣德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭、嘉靖款杂”的说法。
明代瓷器带官窑年款很普遍，有楷书、篆书，以楷书较为常见。款的排列有横款、竖款、单行款、双行款，还有极少数环行款、十字款、四字款、六字款，款的外圈有双圈线，也有不带圈线的。明代款的圈线比清代粗，圈线的起止处连接的不准，有时出现错开现象，两圈线之间明代离得远些，清代离得近些。
明代时款多为青花楷书款，明中、晚期的彩瓷的款，偶有用其他颜色的。如红色、紫色的。另外也有刻款、印款的。青花款在放大镜下看好像深入胎里，而清初仿明，尤其是清后期仿明的青花款用放大镜仔细看，款多浮在釉中，色也较浅。
1、洪武时期（公元1368年-1399年）
关于洪武时期瓷器的看法，目前国内外都有争议。从现在发现的情况看，有确凿证据证明是洪武时期的瓷器还不多，带洪武官窑年款的瓷器也没有见到，尽管洪武时期的墓葬出土了一些瓷器，但这也只能做个参考。当然也不能否定墓葬里有本时代的器物，这就要具体分析每一件器物，在有的洪武时期墓葬里就出土了元代、宋代的器物。类似这种情况也屡见不鲜，所以对这段瓷器的研究还有待今后进一探讨。
南京是明代开国皇帝朱元璋建都的地方。南京故宫出土的白釉红彩云龙纹盘、青花云龙纹盘、酱釉碗、外酱釉里霁青暗花凸云龙纹大碗、南京故宫出土的青花残片及少量的釉里红、外酱釉里霁青凸花、酱釉等瓷篇和南京周围墓葬出土的一部分青白瓷器为我们研究洪武时期的瓷器发展提供了有利条件。
关于洪武建立御窑厂的问题现在说法不一。有的认为根据文献记载应为“洪武二年”建立，如果是这时建立的，那么经过三十年应烧造出一定数量的官窑器物。但从现在发现的实物看数量不多，或许我们还不认识它，而把它放在元代或永乐、宣德时期了；另一种说法认为是洪武三十五年建立的。如果是这样，那就很难有洪武官窑瓷器了，究竟如何开始还有待研究。
从现在所见的洪武瓷器看，这时期的器物是具有元代瓷器的遗风又有明初特点。下面从以下几个方面简单介绍：
一、胎骨：
瓷胎胎质坚硬胎色洁白。也有因温度掌握不准，胎质成分不同，胎色有淡红、淡黄、灰白色。因胎内含有杂质在露胎处多有氧化铁的红色出现。
二、造型：
这时器物的造型和元代、明初永乐有相似之处，如有的碗底足中间有乳状突起，有的碗是叠烧中心一圈无釉；也有元代浅碗的造型，外腹中间有折角，也有的类似永乐时期如碗的形状和永乐相仿，撇口、腹部丰满，有的圈足微微收敛，平削底这和永乐时碗的造型很相近。
这时民窑器型多不规整，有的器物上有窑裂，有的圈足里跳刀痕迹比较明显，也有的器足正中有尖状螺旋形凸起，有的圈足里壁折角处理成弧形。因是手工操作，各个窑之间，每个窑的每个窑工制作手法都不完全一样，但从现在所见的器型看，器底露胎处都可见旋削痕迹。
三、釉色：
洪武时釉质较肥厚，有的釉面带有开片问。因施釉不均，在器物上可见缩釉现象，尤其是底圈足内的缩釉现象更普遍。
主要釉色：青花，其它还有釉里红、红彩、酱釉、蓝釉、青白釉等。有的在同一器物上施两种釉，如：外酱釉里蓝釉暗花，外青花里青白釉暗花器物。
青花：青花色调较淡，因烧造条件不同也出现深浅不一的情况，有的深些，有的青白色发灰。
青白釉：比元代枢府器物的釉色白。但釉面不够光润，有时在釉上出现黑色小斑点，这是因为釉里含有杂质的缘故。
釉里红：釉里红器不多，颜色深浅不一，而且还有些晕散，有的红色成粉红色。
酱釉：酱褐色，釉面不亮。
蓝釉：颜色深浅，施釉较薄，类似乾隆砖蓝。
红釉：白釉上画红彩，彩色鲜明。如白釉红彩云龙纹盘。
四、纹饰：
装饰方法：绘画、刻画，还有的采用了一面绘画，一面模印凸花的艺术手法。
绘画风格：民窑器物纹饰简单，线条粗放、流畅、生动豪放。使用一笔点划的方法绘画的。官窑纹饰精致，如白釉红彩云龙纹盘，龙画的非常精细，画面不象永乐、宣德那样满。
主要纹饰：云龙、人物、动物、花卉、水藻、花鸟、松竹梅、折枝梅、缠枝花。也有在碗心书写“福”、“寿”字的，在器物口常见有几何纹装饰。
