意大利文艺复兴园林特征
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发布时间:2022-04-27 06:40
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时间:2022-06-27 21:01
文艺复兴园林,园林中的植物扮演重要的角色,攀缘植物爬满墙壁,蒾篱勾画花园房屋和小径,药用植物也普遍运用。花卉形成复杂的几何图案,常绿植物增添了园林的季节性色彩。 植物学也是产生于文艺复兴时期,各大大学拥有植物园,人们争相收集植物。植物园作为人们休息和学习的场所。
中文名
文艺复兴园林
外文名
无
时代
文艺复兴
类别
园林
历史渊源
文艺复兴时期人们把更多追求放在精神上,同时艺术,建筑上发生极大变革。对于古希腊,罗马文化的追求影响了园林的设计,园林的形式又是古希腊罗马的一种继承和超越。建筑上,更多体现了几何学,通过游廊,凉廊,藤架来联系房屋和公园。别墅里希腊和罗马神话的人物画像。
历史背景
欧洲文艺复兴发源于意大利,公元14、15世纪是早期,16世纪极盛,16世纪末走向衰落。
当时意大利威尼斯、热那亚、佛罗伦萨有商船和北非、君士坦丁堡、小亚细亚、黑海延岸进行贸易。政权为大银行家、大商人、工场主等把持。城市新兴的资产阶级为了维护与发展其*、经济利益,要求在意识形态领域里反对教会精神、封建文化,开始提倡古典文化,研究古希腊、罗马的哲学、文学、艺术等等,利用其反映人肯定人生的倾向,来反对中世纪的封建神学,发展资本主义思想意识。意大利城市一时学术繁荣,再现了古典文化,并借以发挥,所以将此文化运动称为文艺复兴。
这正是资本主义文化的兴起,而不是奴隶制文化的复活。文艺复兴的这种思想是人文主义。
人文主义是与以神为中心的封建思想相对立,它肯定人是生活的创造者和享受者,要求发挥人的才智,对现实生活取积极态度。这一指导思想反映在文学、科学、音乐、艺术、建筑、园林等各个方面。
园林发展特点
文艺复兴时期的园林发展、特点
15世纪初叶,意大利文艺复兴运动兴起。文学和艺术飞跃进步,引起一批人爱好自然,追求田园趣味,文艺复兴园林盛行,并逐步从几何型向巴洛克艺术曲线型转变。文艺复兴后期,园林甚至追求主观、新奇、梦幻般的“手法主义”的表现。
17世纪,园林史上出现了一位开创法国乃至欧洲造园新风的杰出人物——勒·诺特(AndreLeNotre1613-1700),法国园林即由他开创。中国称之为古典主义园林。勒·诺特的造园保留了意大利文艺复兴庄园的一些要素,又以一种更开朗、华丽、宏伟、对称的方式在法国重新组合,创造了一种更显高贵的园林,追求整个园林宁静开阔,统一中又富有变化,富丽堂皇、雄伟壮观的景观效果。在中国的圆明园,由于乾隆皇帝的猎奇,也建造了模仿法国园林的西洋楼。
17、18世纪,绘画与文学两种艺术热衷于自然的倾向影响了英国造园,加之中国园林文化的影响,英国出现了自然风景园。以起伏开阔的草地、自然曲折的湖岸、成片成丛自然生长的树木为要素构成了一种新的园林。18世纪中叶,作为改进,园林中建造一些点景物,如中国的亭、塔、桥、假山以及其他异国情调的小建筑或模仿古罗马的废墟等,人们将这种园林称之为感伤主义园林或英中式园林。
欧洲*风景园是从模仿英中式园林开始的,虽然最初常常是很盲目的模仿,但结果却带来了园林的根本变革。风景园在欧洲*的发展是一个净化的过程,自然风景式比重越来越大,点景物越来越少,到1800年后,纯净的自然风景园终于出现。
19世纪上半叶的园林设计常常是几何式与规则式园林的综合。19世纪末,更多的设计使用规则式园林来协调建筑与环境的关系。艺术和建筑业在向简洁的方向发展,园林受新思潮的影响,走向了净化的道路,逐步转向注重功能、以人为本的设计。
19世纪,造园风格停滞在自然式与几何式两者互相交融的设计风格上,甚至逐步沦为对历史样式的模仿与拼凑,直至工艺美术运动和新艺术运动中导致新的园林风格的诞生。 受工艺美术运动影响,花园风格更加简洁、浪漫、高雅,用小尺度具有不同功能的空间构筑花园,并强调自然材料的运用。这种风格影响到后来欧洲*的花园设计,直到今天仍有一定的影响。
新艺术运动的目的是希望通过装饰的手段来创造出一种新的设计,主要表现在追求自然曲线形和追求直线几何形两种形式。新艺术运动中的另一个特点是强调园林与建筑之间以艺术的形式相联系,认为园林与建筑之间在概念上要统一,理想的园林应该是尽量再现建筑内部的“室外房间”。