笛声三弄 梅心惊破 多少春情意
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发布时间：2022-04-29 02:30
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时间：2023-10-05 11:50
笛声三弄，梅心惊破，多少春情意笛曲《梅花三弄》听后感梅花，以其孤标高洁、傲雪凌霜的高尚品性征服了一代代诗意地生活着的人们，成为人们乐于歌颂吟咏的主题。人们将其写入诗词，谱入乐曲，画上绢纸，绣入丝帛.........古曲《梅花三弄》就是其中典型的代表。此曲最早见于明朱权编辑的《神奇秘谱》，记载的是东晋桓伊所奏的笛曲。后由笛曲改编为古琴曲。随着岁月的流传，历经变迁，箫曲、琴曲、琴箫合奏曲、筝曲等改编者众，可见其影响甚为深远。但个人更喜爱那悠远的笛韵，穿云裂帛，将梅花的千种风情，万般秉赋尽情地演绎。梅花一弄长相守 当多情的拇指、食指、中指、无名指开始悄悄地制造着距离——一段美丽与古典的距离，当樱唇准确、温柔地吻上小小的青竹，心灵的天空顿时下起了缤纷的花雨。是谁撑起了小伞，穿过时光，将爱和忧伤悄悄开在笛声里？ 雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金樽沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。 李清照，这位词苑寂寞清幽的一枝，才气横溢，绝胜芳华。她的词作共有 57 首（包括 14 首存疑作在内），出现梅花意象的就有18 首，占其作品总数的 3/10，而以咏梅为主题或作为人的抒情主要对象的有 12首，可见爱梅之深之切。此阕《渔家傲》是其早期的作品，词中的寒梅清艳脱俗，寄托着青春的自信，正好是少女时的自我写照。十八岁，李清照与赵明诚结婚。婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，真个是神仙美眷。连笔下的寒梅亦如出浴美人，娇羞可爱。 然而好景不长，朝中新旧党争愈演愈烈，一对鸳鸯被活活拆散，赵李隔河相望，饱尝相思之苦。李清照笔下的梅花也“为谁憔悴损芳姿”，伤心断肠。 藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。沉香断续玉炉寒，一枝折得，人间天上，没个人堪寄。又是一个“薄雾浓云愁永昼”的时节，是谁家玉笛吹起了梅花三弄？它惊破梅心，预示了春的消息，也吹燃了词人深埋的生命之火，吹燃了对丈夫的思念，也倾诉着昔日欢乐已成梦幻的刻骨哀思。梅花高标清绝依旧，如今折梅却无人共赏，更无人堪寄，怎不叫人陷入无可排释的绵绵长恨之中？可见，梅，不仅是李清照傲视群芳、自信清高的写照。梅，更是她甜蜜但艰辛的爱情写照。听，花雨下传来了一阵幽幽的歌声：“红尘自有痴情者，莫笑痴情太痴狂。若非一番寒澈骨，哪得梅花扑鼻香？问世间情为何物？只教人生死相许。看人间多少故事，最消魂梅花三弄………..”梅花二弄飞雪骤其实，爱梅不只是女子的专利，男人若心念一痴，更为铭心刻骨，甚至以身相许，且看这首《山园小梅》：众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。在西湖的里湖与外湖之间，有一座梅香四溢的岛屿，叫梅屿，也就是无数诗人墨客钟情的孤山。孤山与白堤相连的地方，碧波轻漾，正是“西湖十景”之“平湖秋月”。而此诗的主人，有“梅妻鹤子”之称的林逋正好隐居于斯。“结庐西湖之孤山，二十年足不及城市”，书载林逋为史上少有的真正隐逸诗人，非借归隐之名而欲走终南捷径的沽钓之徒。他亲自在孤山栽种了三千多株梅花，出售梅花梅子，闲来引鹤吟诗，清和淡雅，终生白衣，真是个潇洒到极致的人。即便是苏子，旷达独步，却也难逃尘缘，也只能隔岸观花，自叹弗如了吧。 中国真是个繁花似锦的国度。先秦人爱香草，晋人爱菊花，唐人爱牡丹，而宋人偏爱梅花，也许自和靖先生而滥觞。但若论起梅边吹笛，风流雅致，不得不提一人，即南宋音乐家和词人姜夔姜白石。 旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片吹尽也，几时见得？ 这首词读来真是有一种说不出的欢喜和忧伤。月下一枝淡淡的梅花，几许清寒，几许冷艳。玉人梅边横笛，顿时唤起了失意文人骨子里的落魄和高傲。明日路遥，往事历历，一切过往都随笛声中片片飘落的梅瓣，流转于寒波凝碧的西湖之上。 后代很多人都推崇此词，张炎在所著《词源》中说:诗之赋梅，惟和靖一联而已，世非无诗，不能与之齐驱耳。词之赋梅，惟姜白石《暗香》、《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱。”梅花三弄风满袖爱到极致，不是疯狂，而是归于平淡。象桓伊与王徽之的相遇。象梅香与笛声的相遇。王徽之赴召京师，泊舟青溪侧。素不与微之相识，伊于岸上过，船中称伊小字曰：“此桓野王也。”徽之便令人谓伊曰：“闻君善吹笛，试为我一奏。”伊是时已贵显，素闻徽之名，便下车，踞胡床，为作三调，弄毕，便上车去，客主不交一言。 此段文字载于《晋书·桓伊传》，大体意思是：王徽之应召赴东晋的都城建康，所乘的船停泊在青溪旁。桓伊向来不认识王徽之，正好在岸上经过。这时船上一位客人道：“这是桓野王（桓伊字野王）。”王徽之便命人对桓伊说：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓伊此时已是*贵胄，但他也久闻王徽之的大名，便下车上船。桓伊坐在胡床上，出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦。吹奏完毕，桓伊立即上车走了。宾主双方没有交谈一句话。 这一幕“客主不交一言”着实让后人揣测。很多人认为是“行为艺术”。因为在这个卓荦不羁，雅性放诞的王徽之身上，发生过很多匪夷所思的事情，他“蓬首散带”“直眼高视”，痴迷爱竹、雪夜访戴.........拿今天的话来说，就是“想一出是一出”，后世故有人送他一个“伪名士”的称号。 对此我不苟同。我觉得正好是魏晋名士任情率性、磊落豁达的表现，君子神交，开口便俗。二人相会虽不交一语，却是难得的机缘。 最初的总是最美好的，就如同这《梅花三弄》。古筝清越洪亮，比较倾向于是弹给别人听，古琴高古深沉，则倾向于弹给自己听。只有笛声，是属于自然的声音，是人与自然交流的最好方式。一支短笛，牧童可以信口吹给春风听，游子可以吹给杨柳听，隐士可以吹给梅花听。笛声中有痴情女儿的相知相守，有高洁之士的遗世孑立，更有君子神交的恬淡如水。而就在三弄梅花之际，春信也就不知不觉近了： 尽日寻春不见春，芒鞋踏破陇头云。归来笑捻梅花嗅，春在枝头已十分。
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笛声三弄，梅心惊破，多少春情意笛曲《梅花三弄》听后感梅花，以其孤标高洁、傲雪凌霜的高尚品性征服了一代代诗意地生活着的人们，成为人们乐于歌颂吟咏的主题。人们将其写入诗词，谱入乐曲，画上绢纸，绣入丝帛.........古曲《梅花三弄》就是其中典型的代表。此曲最早见于明朱权编辑的《神奇秘谱》，记载的是东晋桓伊所奏的笛曲。后由笛曲改编为古琴曲。随着岁月的流传，历经变迁，箫曲、琴曲、琴箫合奏曲、筝曲等改编者众，可见其影响甚为深远。但个人更喜爱那悠远的笛韵，穿云裂帛，将梅花的千种风情，万般秉赋尽情地演绎。梅花一弄长相守 当多情的拇指、食指、中指、无名指开始悄悄地制造着距离——一段美丽与古典的距离，当樱唇准确、温柔地吻上小小的青竹，心灵的天空顿时下起了缤纷的花雨。是谁撑起了小伞，穿过时光，将爱和忧伤悄悄开在笛声里？ 雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金樽沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。 李清照，这位词苑寂寞清幽的一枝，才气横溢，绝胜芳华。她的词作共有 57 首（包括 14 首存疑作在内），出现梅花意象的就有18 首，占其作品总数的 3/10，而以咏梅为主题或作为人的抒情主要对象的有 12首，可见爱梅之深之切。此阕《渔家傲》是其早期的作品，词中的寒梅清艳脱俗，寄托着青春的自信，正好是少女时的自我写照。十八岁，李清照与赵明诚结婚。婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，真个是神仙美眷。连笔下的寒梅亦如出浴美人，娇羞可爱。 然而好景不长，朝中新旧党争愈演愈烈，一对鸳鸯被活活拆散，赵李隔河相望，饱尝相思之苦。李清照笔下的梅花也“为谁憔悴损芳姿”，伤心断肠。 藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。沉香断续玉炉寒，一枝折得，人间天上，没个人堪寄。又是一个“薄雾浓云愁永昼”的时节，是谁家玉笛吹起了梅花三弄？它惊破梅心，预示了春的消息，也吹燃了词人深埋的生命之火，吹燃了对丈夫的思念，也倾诉着昔日欢乐已成梦幻的刻骨哀思。梅花高标清绝依旧，如今折梅却无人共赏，更无人堪寄，怎不叫人陷入无可排释的绵绵长恨之中？可见，梅，不仅是李清照傲视群芳、自信清高的写照。梅，更是她甜蜜但艰辛的爱情写照。听，花雨下传来了一阵幽幽的歌声：“红尘自有痴情者，莫笑痴情太痴狂。若非一番寒澈骨，哪得梅花扑鼻香？问世间情为何物？只教人生死相许。看人间多少故事，最消魂梅花三弄………..”梅花二弄飞雪骤其实，爱梅不只是女子的专利，男人若心念一痴，更为铭心刻骨，甚至以身相许，且看这首《山园小梅》：众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。在西湖的里湖与外湖之间，有一座梅香四溢的岛屿，叫梅屿，也就是无数诗人墨客钟情的孤山。孤山与白堤相连的地方，碧波轻漾，正是“西湖十景”之“平湖秋月”。而此诗的主人，有“梅妻鹤子”之称的林逋正好隐居于斯。“结庐西湖之孤山，二十年足不及城市”，书载林逋为史上少有的真正隐逸诗人，非借归隐之名而欲走终南捷径的沽钓之徒。他亲自在孤山栽种了三千多株梅花，出售梅花梅子，闲来引鹤吟诗，清和淡雅，终生白衣，真是个潇洒到极致的人。即便是苏子，旷达独步，却也难逃尘缘，也只能隔岸观花，自叹弗如了吧。 中国真是个繁花似锦的国度。先秦人爱香草，晋人爱菊花，唐人爱牡丹，而宋人偏爱梅花，也许自和靖先生而滥觞。但若论起梅边吹笛，风流雅致，不得不提一人，即南宋音乐家和词人姜夔姜白石。 旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片吹尽也，几时见得？ 这首词读来真是有一种说不出的欢喜和忧伤。月下一枝淡淡的梅花，几许清寒，几许冷艳。玉人梅边横笛，顿时唤起了失意文人骨子里的落魄和高傲。明日路遥，往事历历，一切过往都随笛声中片片飘落的梅瓣，流转于寒波凝碧的西湖之上。 后代很多人都推崇此词，张炎在所著《词源》中说:诗之赋梅，惟和靖一联而已，世非无诗，不能与之齐驱耳。词之赋梅，惟姜白石《暗香》、《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱。”梅花三弄风满袖爱到极致，不是疯狂，而是归于平淡。象桓伊与王徽之的相遇。象梅香与笛声的相遇。王徽之赴召京师，泊舟青溪侧。素不与微之相识，伊于岸上过，船中称伊小字曰：“此桓野王也。”徽之便令人谓伊曰：“闻君善吹笛，试为我一奏。”伊是时已贵显，素闻徽之名，便下车，踞胡床，为作三调，弄毕，便上车去，客主不交一言。 此段文字载于《晋书·桓伊传》，大体意思是：王徽之应召赴东晋的都城建康，所乘的船停泊在青溪旁。桓伊向来不认识王徽之，正好在岸上经过。这时船上一位客人道：“这是桓野王（桓伊字野王）。”王徽之便命人对桓伊说：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓伊此时已是*贵胄，但他也久闻王徽之的大名，便下车上船。桓伊坐在胡床上，出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦。吹奏完毕，桓伊立即上车走了。宾主双方没有交谈一句话。 这一幕“客主不交一言”着实让后人揣测。很多人认为是“行为艺术”。因为在这个卓荦不羁，雅性放诞的王徽之身上，发生过很多匪夷所思的事情，他“蓬首散带”“直眼高视”，痴迷爱竹、雪夜访戴.........拿今天的话来说，就是“想一出是一出”，后世故有人送他一个“伪名士”的称号。 对此我不苟同。我觉得正好是魏晋名士任情率性、磊落豁达的表现，君子神交，开口便俗。二人相会虽不交一语，却是难得的机缘。 最初的总是最美好的，就如同这《梅花三弄》。古筝清越洪亮，比较倾向于是弹给别人听，古琴高古深沉，则倾向于弹给自己听。只有笛声，是属于自然的声音，是人与自然交流的最好方式。一支短笛，牧童可以信口吹给春风听，游子可以吹给杨柳听，隐士可以吹给梅花听。笛声中有痴情女儿的相知相守，有高洁之士的遗世孑立，更有君子神交的恬淡如水。而就在三弄梅花之际，春信也就不知不觉近了： 尽日寻春不见春，芒鞋踏破陇头云。归来笑捻梅花嗅，春在枝头已十分。
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时间：2023-10-05 11:50
笛声三弄，梅心惊破，多少春情意笛曲《梅花三弄》听后感梅花，以其孤标高洁、傲雪凌霜的高尚品性征服了一代代诗意地生活着的人们，成为人们乐于歌颂吟咏的主题。人们将其写入诗词，谱入乐曲，画上绢纸，绣入丝帛.........古曲《梅花三弄》就是其中典型的代表。此曲最早见于明朱权编辑的《神奇秘谱》，记载的是东晋桓伊所奏的笛曲。后由笛曲改编为古琴曲。随着岁月的流传，历经变迁，箫曲、琴曲、琴箫合奏曲、筝曲等改编者众，可见其影响甚为深远。但个人更喜爱那悠远的笛韵，穿云裂帛，将梅花的千种风情，万般秉赋尽情地演绎。梅花一弄长相守 当多情的拇指、食指、中指、无名指开始悄悄地制造着距离——一段美丽与古典的距离，当樱唇准确、温柔地吻上小小的青竹，心灵的天空顿时下起了缤纷的花雨。是谁撑起了小伞，穿过时光，将爱和忧伤悄悄开在笛声里？ 雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金樽沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。 李清照，这位词苑寂寞清幽的一枝，才气横溢，绝胜芳华。她的词作共有 57 首（包括 14 首存疑作在内），出现梅花意象的就有18 首，占其作品总数的 3/10，而以咏梅为主题或作为人的抒情主要对象的有 12首，可见爱梅之深之切。此阕《渔家傲》是其早期的作品，词中的寒梅清艳脱俗，寄托着青春的自信，正好是少女时的自我写照。十八岁，李清照与赵明诚结婚。婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，真个是神仙美眷。连笔下的寒梅亦如出浴美人，娇羞可爱。 然而好景不长，朝中新旧党争愈演愈烈，一对鸳鸯被活活拆散，赵李隔河相望，饱尝相思之苦。李清照笔下的梅花也“为谁憔悴损芳姿”，伤心断肠。 藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。沉香断续玉炉寒，一枝折得，人间天上，没个人堪寄。又是一个“薄雾浓云愁永昼”的时节，是谁家玉笛吹起了梅花三弄？它惊破梅心，预示了春的消息，也吹燃了词人深埋的生命之火，吹燃了对丈夫的思念，也倾诉着昔日欢乐已成梦幻的刻骨哀思。梅花高标清绝依旧，如今折梅却无人共赏，更无人堪寄，怎不叫人陷入无可排释的绵绵长恨之中？可见，梅，不仅是李清照傲视群芳、自信清高的写照。梅，更是她甜蜜但艰辛的爱情写照。听，花雨下传来了一阵幽幽的歌声：“红尘自有痴情者，莫笑痴情太痴狂。若非一番寒澈骨，哪得梅花扑鼻香？问世间情为何物？只教人生死相许。看人间多少故事，最消魂梅花三弄………..”梅花二弄飞雪骤其实，爱梅不只是女子的专利，男人若心念一痴，更为铭心刻骨，甚至以身相许，且看这首《山园小梅》：众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。在西湖的里湖与外湖之间，有一座梅香四溢的岛屿，叫梅屿，也就是无数诗人墨客钟情的孤山。孤山与白堤相连的地方，碧波轻漾，正是“西湖十景”之“平湖秋月”。而此诗的主人，有“梅妻鹤子”之称的林逋正好隐居于斯。“结庐西湖之孤山，二十年足不及城市”，书载林逋为史上少有的真正隐逸诗人，非借归隐之名而欲走终南捷径的沽钓之徒。他亲自在孤山栽种了三千多株梅花，出售梅花梅子，闲来引鹤吟诗，清和淡雅，终生白衣，真是个潇洒到极致的人。即便是苏子，旷达独步，却也难逃尘缘，也只能隔岸观花，自叹弗如了吧。 中国真是个繁花似锦的国度。先秦人爱香草，晋人爱菊花，唐人爱牡丹，而宋人偏爱梅花，也许自和靖先生而滥觞。但若论起梅边吹笛，风流雅致，不得不提一人，即南宋音乐家和词人姜夔姜白石。 旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片吹尽也，几时见得？ 这首词读来真是有一种说不出的欢喜和忧伤。月下一枝淡淡的梅花，几许清寒，几许冷艳。玉人梅边横笛，顿时唤起了失意文人骨子里的落魄和高傲。明日路遥，往事历历，一切过往都随笛声中片片飘落的梅瓣，流转于寒波凝碧的西湖之上。 后代很多人都推崇此词，张炎在所著《词源》中说:诗之赋梅，惟和靖一联而已，世非无诗，不能与之齐驱耳。词之赋梅，惟姜白石《暗香》、《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱。”梅花三弄风满袖爱到极致，不是疯狂，而是归于平淡。象桓伊与王徽之的相遇。象梅香与笛声的相遇。王徽之赴召京师，泊舟青溪侧。素不与微之相识，伊于岸上过，船中称伊小字曰：“此桓野王也。”徽之便令人谓伊曰：“闻君善吹笛，试为我一奏。”伊是时已贵显，素闻徽之名，便下车，踞胡床，为作三调，弄毕，便上车去，客主不交一言。 此段文字载于《晋书·桓伊传》，大体意思是：王徽之应召赴东晋的都城建康，所乘的船停泊在青溪旁。桓伊向来不认识王徽之，正好在岸上经过。这时船上一位客人道：“这是桓野王（桓伊字野王）。”王徽之便命人对桓伊说：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓伊此时已是*贵胄，但他也久闻王徽之的大名，便下车上船。桓伊坐在胡床上，出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦。吹奏完毕，桓伊立即上车走了。宾主双方没有交谈一句话。 这一幕“客主不交一言”着实让后人揣测。很多人认为是“行为艺术”。因为在这个卓荦不羁，雅性放诞的王徽之身上，发生过很多匪夷所思的事情，他“蓬首散带”“直眼高视”，痴迷爱竹、雪夜访戴.........拿今天的话来说，就是“想一出是一出”，后世故有人送他一个“伪名士”的称号。 对此我不苟同。我觉得正好是魏晋名士任情率性、磊落豁达的表现，君子神交，开口便俗。二人相会虽不交一语，却是难得的机缘。 最初的总是最美好的，就如同这《梅花三弄》。古筝清越洪亮，比较倾向于是弹给别人听，古琴高古深沉，则倾向于弹给自己听。只有笛声，是属于自然的声音，是人与自然交流的最好方式。一支短笛，牧童可以信口吹给春风听，游子可以吹给杨柳听，隐士可以吹给梅花听。笛声中有痴情女儿的相知相守，有高洁之士的遗世孑立，更有君子神交的恬淡如水。而就在三弄梅花之际，春信也就不知不觉近了： 尽日寻春不见春，芒鞋踏破陇头云。归来笑捻梅花嗅，春在枝头已十分。
