李商隐《锦瑟》的意境
发布网友
发布时间：2022-04-29 07:37
共4个回答
热心网友
时间：2022-06-21 05:27
锦瑟无端五十弦，
一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，
望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，
蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，
只是当时已惘然。
这首七言律诗，是李商隐的代表作。苏教版高中语文课本必修五“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”专题，精选唐诗经典四首，此为其一。
作为唐代极具代表性的诗人，李商隐的诗有很高的艺术成就。由于李商隐的人生经历坎坷，这位青年时就以才华闻名当世的诗人，在*上长期遭受压抑，精神上多次蒙受打击，随之产生的期待与失望、痛苦与留恋、执著与彷徨交织的矛盾心理和怅恨的人生情怀，必然渗透到独具风格的诗歌创作中。他在诗坛上独辟蹊径，开拓出寄情深婉的新境界。这首《锦瑟》就是极具独特风格和艺术魅力的一篇。
诗作以其迷离的意象、朦胧的意境、迷惘的情思，给读者以强烈的艺术感染，深刻的审美享受。因而认识意象、感悟意境、享受美感是引导学生鉴赏和研习本诗的基本目标。
关于这首诗的寓意，历来众说纷纭，莫衷一是。但是，本诗所表现的情绪，是时过境迁之后，诗人对以往生活的刻骨铭心的感情追忆，这是显而易见的。为了表现复杂矛盾甚至莫名其妙的情绪，诗人善于把心中的迷茫图象，化为多个恍惚迷离的意象从而形成诗的朦胧意境。因此，只有认识意象，感悟意境，才能理解和把握诗人的情感内涵。
那么，什么是意象和意境呢？在《锦瑟》中，意象的“意”是内在的抽象的心意，也就是诗人要传达的情绪；而“象”是外在的具体的物象，是“意”的寄托物。诗人把自己的情绪通过物象外化出来，即形成以象寓意的艺术形象。意境是诗人创设的，同时又是读者对意象的感受，通过联想和想象而产生的情景交融的诗意空间。感悟意境，使读者的整个心灵沉浸在一个想象的世界之中，才能真正得到诗的艺术美的陶冶。
首联中“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”中的“锦瑟” “五十弦”“一弦一柱”则属于具体的物象。“无端”“思年华”是诗人表达的情感和思绪。上句的意思是，锦瑟呀，你为什么要有这么多根弦呢?我们可以理解为是对锦瑟的埋怨和责怪。但是锦瑟本来就有那么多根弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬要责怪它，本身就是莫名其妙的。这其实是诗人心意的表达和情绪的宣泄，是借助于“瑟”这个物象来完成的。
下句“一弦一柱思华年”，是说弹奏锦瑟的一音一节都引起诗人对青春往事的回忆。
此句的关键在于“思华年”三个字。笔者认为，这是全诗的主题。而“华年”也就是今天所说的美丽青春，是诗人情感思绪的核心。诗人因“思年华”之往事，而产生怅惘莫名的情绪，这种情绪是用锦瑟“一弦一柱”的具体物象来传达的。因此，锦瑟和它的“一弦一柱”就是意象，是以象寓意的艺术形象。
传说上古时代，这种五十弦的瑟，弹奏起来其音悲不可禁。不由得使人产生“弦弦掩抑声声思”的联想。这时诗人听到一弦一柱的弹奏，也必然是哀怨悲切的，因而心驰神往，思绪万千。
这里，有锦瑟这个本身就含有复杂寓意的意象，有表现弦弦柱柱所奏出的音乐境界，有因此产生的由思年华而引起的联想和想象：读者很容易联想到诗人悲剧性的人生经历，想象他产生迷惘、哀伤、寂寞、怅惘思绪的“年华”往事，进入到虚实相生、深邃幽远的意境中。
颔联上句，“庄生晓梦迷蝴蝶”用“庄生梦蝶”的典故。是说人生的变幻迷离，有如庄生梦蝶，不知身世是人是蝶。可以理解为诗人因聆听弹奏锦瑟的乐音而思绪翩翩，不知身在何处，美梦醒来，梦境不在，终致心绪繁乱，怅然若失。晓梦本身是虚幻的、朦胧的。蝴蝶的飞翔是自由、无拘无束和变幻不定的。晓梦、蝴蝶这些具有迷离特征的意象，寄托着诗人梦幻般美好却又十分虚缈的心灵。此句读后，读者也仿佛进入诗人创设的意境中，看见诗人在梦一般缥缈的境界里化成了蝴蝶翩翩起舞。
下句的“望帝春心托杜鹃”也是化用典故。是说古代蜀国望帝杜宇失国身死之后，化为杜鹃而啼血悲呜。此句意为人生的伤痛，有如望帝的伤春情绪，托于杜鹃的悲鸣而表达出来。可以认为，瑟声的哀怨凄迷，像杜鹃啼血一样，表达出诗人的感伤。杜鹃是哀怨悲切的象征，是寄托人们悲苦哀伤思绪的意象。杜鹃可以用来寄托望帝的伤春情绪，当然也毫不例外地能够用来隐寓诗人难言的愁绪与怨愤的情思。此句仿佛使人感到，杜鹃身上既有望帝的形象又有诗人的影子。杜鹃鸟凄切啼号的情景，以至于口中流血的画面，时隐时现，因此而形成的朦胧的意境，使读者对诗人不幸人生经历的同情油然而生。
颈联的上句“沧海月明珠有泪”，用了古人传说。珠生于蚌，蚌在于海。每当夜静月明，蚌则向月张开，以养其珠。又说南海之外有鲛人，能泣泪成珠。此句是说，在惨淡的月光下，沧海之珠，带着晶莹的泪水。沧海、明月的意象透出诗人寂寥凄清的心绪；明珠、珠泪的意象用人格化写法，表达诗人对人才处境悲苦而沉沦废弃，才能不能为世所用而流露的哀怨与悲伤。
诗人凭借联想把交融起来的意象沧海、明月、明珠、珠泪连在一起，幻化成一个难以分辨的、可望而不可即又带有哀婉色调的美妙意境。
颈联的下句“蓝田日暖玉生烟”， 意思是蓝田山在日光煦照下，冉冉升腾起一股玉气。“蓝田日暖，良玉生烟”代表了一种美好的理想景色，但只有远观才能见到。
诗人借用具体的物象玉烟，喻指锦瑟所奏出的音乐意境是朦胧的、虚无缥缈的，像暖日映照下蓝田玉山上升起的丝丝轻烟，可望而不可即；玉烟这一意象象征诗人平生所向往、追求的美好境界，不能把握，也是无法亲近的。这种可望而不可即的理想境界，代表的是诗人的全部情感。
颈联的两句，诗人创设了阴阳冷暖不同的意境，向读者展现了高洁的情感、执著的期待和无尽的哀思与怅恨。
尾联收束全篇，大意是，如此哀怨怅恨的情怀在当时就是如此，哪里是现在回忆才感到的呢？就在当时就已经让人不胜惘然无措了。
这里，“惘然”指心中凄然失意的精神状态，与首联的“无端”相呼应，是诗人表达的情感和思绪。而“追忆”呼应首联的“思华年”，暗示本诗是追忆年华所感，为点题之笔。尾联这两句应该是，诗人在锦瑟弹奏结束后如梦初醒的怅惘和沉思。
纵观全诗，诗人因聆听弹奏锦瑟产生的怅惘、感伤、寂寞、向往、失望等情思，是用锦瑟、庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟这五个意象传达的。这些意象是迷离的，又分明有某种象征意义，而究竟象征什么又难以确切的解读。它们之间并不存在必然联系，却具有共同特点，那就是都被诗人心灵化了，是多种体验的复合，富于非客观的色彩，因而表现的情思是迷惘的。这些意象在构成诗以后，形成雾里看花般的朦胧意境，具有凄美费解的艺术风格。
总之，李商隐的这首诗，以因意象迷离、意境朦胧、情思迷惘而难解著称。鉴赏和研习本诗，对此并不一定要做出，而且也很难做出准确的解读。应超越单纯的训诂文字、诠释词语的范围，用心灵捕捉诗的意象和意境，按照自己的生活体验去驰骋想象。通过反复体味，含英咀华达到豁然贯通，从而把握诗中隐晦深邃的意蕴，欣赏凄婉朦胧的艺术风格，享受美感。
同时，由于鉴赏者的心理、情感状态不同，存在审美鉴赏中的差异性是必然的。因而理解“诗无达诂”的理论真谛，在教学中启发和鼓励学生见仁见智，对提高文学素养，丰富情感世界尤为重要。
热心网友
时间：2022-06-21 05:27
首先 这首诗的名字并不是锦瑟
它是一首无名诗 锦瑟二字取自首句首词
李商隐的很多诗都是如此类的无题诗
所以说 它并不是专门咏锦瑟 而是借着锦瑟抒发一种感情
这种感情以梦迷为开始又以惘然为终结
借着如梦的意境来进一步描写梦
这首诗历来被诸多名家所争议
原因就在于它所描写的情景迷茫至深
上面是简单的介绍
热心网友
时间：2022-06-21 05:28
我也赏析一下吧：
这首诗是作者追忆往事伤心身世的作品，表达其怀才不遇的心情，把自己壮志未成、坎坷人生比成像梦境一样虚无漂缈，未能实现报复以及对所在时代的痛恨和鞭策。
热心网友
时间：2022-06-21 05:28
李商隐《锦瑟》
原文:
锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶， 望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪， 蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆， 只是当时已惘然。
赏析:
这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。
起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。
“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！”
（《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。
起联用意既明，且看他下文如何承接。
颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个*。
看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。
律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好象重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。
珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……。这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。我们读唐人诗，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。
那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？
对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。
晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，—这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力。
颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。
尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了—话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。
玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“瘐信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！……”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，我觉得如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。
参考资料：http://zhidao.baidu.com/question/62074946.html?si=1&wtp=wk
