摇滚对社会有怎样积极和消极的作用
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发布时间：2022-04-29 06:10
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时间：2022-06-20 11:58
站在痛苦之外规劝受苦的人，是件很容易而且残忍的事情。
要给摇滚下一个清晰而且所有人都能接受的定义，是一件不可能的事情。但是，我们大可以从理性和非理性（不完全等同于感性）的角度来分别思考，它从情感层面所代表的某种意义：摇滚是一种处世态度以及思想方式。喜欢摇滚乐的人们藉着它来释放和表现自己的某种内心情感。而且这种释放、表现就像*一样让大部分沾染上的人引上瘾，以至于无法停止。摇滚乐，象征着人的情感的各个方面：爱与憎；美与丑；情与欲；喧闹和孤独；出世与避世，希望与失望乃至绝望。摇滚乐对各种风格淋漓尽致的演绎就如同人丰富而极端地表现自己的各种情感一样。
喜欢摇滚乐的人，无论是真喜欢还是假喜欢，他们的思想可用王国维关于人生的三个境界来划分。
第一个是简单肤浅的，对于旋律、词曲、乐手的技术水平以及歌手的唱功的欣赏。这种欣赏偶尔会击撞人的情感，引发人对某些事物状态或者社会现象的简单的伦理的思考和批判，但是这种击撞不够强烈，引发的思考和批判也不深刻，因此就无法体会到摇滚乐的更深刻内涵。这是纯粹技术层面上的欣赏和简单的思想感情的共鸣，以及由此而产生的某种心理表面的情绪，也是第一个境界（看山是山，看水是水）。
第二个是被摇滚乐宣泄情感和批判现实的象征意义所浸染 ，能从各种断裂的音节的连结，各种风格的乐器及乐手的肢体动作（声像效果）的组合中，给自己的视听带来强烈的冲击，以至得到思想上强烈的反响和情感上的强烈共鸣，通过这种思想和情感来批判自我和外部世界，完成对自身和社会的一次审视。这是第二个境界（看山不是山，看水不是水）。
第三个，是从前两个的极致中超脱，过渡而来的。在这个境界中的人们可以回归到纯粹的技术欣赏中，仅把摇滚乐归结为一种音乐风格，归结为一种工业时代的社会分工，视其为现代工业人的民俗或者玩偶。他们深刻体会到，除了摇滚乐之外，人们宣泄和表现情感（甚至是极端的情感）的载体有多种，如诗、剧、著作、画、建筑……等等。他们的思想活动已经不受摇滚乐的桎梏，他们对摇滚乐喜爱原因，可以回归到纯技术欣赏的角度上来，心灵上所受到的冲击也变得简单而普遍。这是第三个境界（看山还是山，看水还是水）。
每个喜欢摇滚乐的人，都能在这以上每个境界中找到自己曾停留或者正在停留的位置，甚至有的人可以同时处在三个境界中。王国维关于人生的三种境界的划分并不是把人分成三等，而是把一个人的思想境界分为三等。这三等境界可能出现交错，但是每个人每个时刻无论察觉与否，都必然身处于至少一种境界中。而他所停留最久的那个境界里，便是自我评价和他人对自己的评价的主体。同样，喜欢（或者用别的词如欣赏）摇滚乐的人，单就对摇滚乐的欣赏水平和对其的情感活动而言，也有同样的特点。
用一句虚拟的形象化的话概括：摇滚乐就是一面情感的放大镜。接触摇滚乐的人们拿着它，照着自己的种种思想、情感。在摇滚乐这面放大镜的焦点上，感情越丰富越激烈越敏感的人，被放大后的感情也就显得越真实、清晰，却最无法触摸。所谓的苦难与痛苦，也被发酵到最大。摇滚乐的发展也正好说明了这一切。
最初的摇滚乐乃至今时的摇滚乐，严格说来就是流行乐的一个分支，不过这个分支在越往后走得越远，深入到更深的灵魂深处。而且其内部有繁衍派生出更多的风格和流派，因此摇滚乐虽已自成一派，但其实质仍是流行音乐，可欣赏性仍非很高。所以摇滚乐与流行音乐的外在貌似相离甚远，但实质却是五十步和一百步的问题。形象的说：摇滚乐是流行音乐腹中诞生的一个怪诞叛逆的子孙。龙生九子，便是这种先天的传承关系和后天*发展的适当阐述。
回到我们的主题，摇滚乐究竟给我们带来了什么？或者说其对我们的影响表现在哪些方面？
首先，是生活态度方面，要么是瑰丽灿烂的绽放，要么便是萎靡不振的凋谢。摇滚乐剥掉接受其的人的外衣，把其性格的阴暗面赤裸裸地展示到阳光之下，批判的是人类恶俗的共性，而处在其中的摇滚人，对自身深刻的批驳导致他们产生了一系列的病态思想：他们蔑视规则，生活松垮，没有规律，总是*打破一切条条框框的束缚，用批判的眼光看待一切事物，包括摇滚乐。
另外，在情感的表达（宣泄）方面，摇滚乐已经成为沉迷其中的人们的一种信仰——在他们眼中可以打破的信仰。这种信仰使摇滚人普遍鄙视世俗生活，却不得不在世俗的生活中痛苦不堪，这两者揉杂的对比冲突越强烈，便越使他们采取种种极端的生活方式：吸毒、滥交、暴力、*、自杀……等。
如同一张白纸的正反两面，在摇滚乐的这些消极作用的支撑下，摇滚乐对社会的积极作用也是显而易见的，如对不合理的价值体系的批判、对低俗文化（包括自身）的批判、对道德体系桎梏的批判、对社会不公平的现象的批判、对某些束缚自由的条条框框的打破、对某些人性闪光点的颂唱，一直推动着社会的进步。
