京剧的起源

发布网友发布时间：2022-04-29 08:03

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热心网友时间：2022-06-24 15:14

京剧（Beijing Opera/Peking Opera），中国五大戏曲剧种之一，又称平剧、京戏、国剧。是中国影响最大的戏曲剧种。分布地以北京为中心，遍及全国。清代乾隆五十五年[1790年]起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧流播全国，影响甚广，为演绎、传播中国传统文化的重要手段。
京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧。

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十八世纪末、十九世纪初这一历史时期，“昆曲”占领着北京的戏曲舞台。后来昆曲被封建统治者召进了宫廷，为了迎合统治者的口味，昆曲不断地加工、修改，逐渐失去了原有的民间特色，脱离了广大人民群众，于是它在民间的地位就渐渐衰落下来。此时，由“弋阳腔”逐渐丰富、衍变而来的“京调”开始风行。
“弋阳腔”也叫“高腔”，诞生于江西弋阳一带，长期在民间流传，有深厚的群众基础。它在流动演出中，不断地从各地戏曲中吸收营养、掘取精华。明末清初，“弋阳腔”流传到北京后，与北京的语言相结合，逐渐丰富、衍变，就形成了“京腔”。
逐渐，“京腔”在北京称盛，盖过了“昆曲”的风头。“京腔”演员一天比一天多起来，而不少“昆曲”演员也改演“京腔”戏。这一时期，“京腔”也着实辉煌了一段时日。
清朝庚戌年（公元一七九零年）九月二十一日是乾隆皇帝的八旬“万寿”。全国各省有名的戏班，都被召进北京演戏庆寿。首先，“安庆徽”戏班的名旦高郎亭应命率 “三庆班”入京祝寿，随后，“四喜”、“春台”、“和春”也接踵而来。这是徽戏第一次登上北京的戏曲舞台。当时，被统称为“四大徽班”。
“四大徽班”为乾隆皇帝的八旬“万寿”的庆典演出结束后，没有南返，留在了北京。从当年的十月中旬起，他们就转入民间戏曲舞台献艺了。
“徽戏”起源于安徽省安庆市一带，所以，又被称为“安庆徽”。它是个历史悠久的地方戏，声腔以〔二黄调〕为主，以〔昆腔〕、〔徽调〕、〔吹腔〕、〔四平调〕为辅，十分丰富。“徽戏”的剧目题材广泛、情节动人，戏曲语言通俗易懂，在民间演出很受广大群众欢迎。
“四大徽班”能同时走红于北京，原因在于，他们虽然同是“徽戏”，却各具特色。“三庆班”擅长演有头有尾的整本大套的戏；“四喜班”擅长演以“昆腔”见长的剧目；“春台班”的演员以青少年为主，观众长久看中老年的戏，乍看童伶戏，顿觉耳目一新；“和春班”的演员大多精于翻扑跌打，擅长武戏，而当时北京戏曲舞台上武打场面很少，自然感到新奇瞩目。在当时北京城内，大街
“徽”、“汉”两个剧种合作演出近三十年，相互借鉴、不断改进，再加上受北京语言的影响，声腔逐渐发生了不小的变化，当时人们把这种发生变化后的唱腔称之为“京调”。
“徽戏班”的挑梁演员程长庚和“汉戏班”的著名演员余三胜，为了生计，北上至京，分别加入了当时在北京的“三庆班”和“春台班”。北京唱念俱佳的“票友”张二奎“下海”后，从“和春班”，又加入了“四喜班”。他们的演出，受到广大群众的热烈欢迎。他们凭借自己精湛的唱念功力和渊博的艺术才能，在“京调”的基础上，广泛吸收各种地方戏曲“声腔”、“表演”之精华，融会贯通，纳为己用。他们保留了“徽戏”的激昂，“汉戏”的委婉，吸取了“昆曲”的小巷，随时可以听到对“四大徽班”的赞扬之声。“徽戏”的名声，一天比一天大，北京城的大戏园几乎都被“徽戏班”占领。
清嘉庆、道光年间，“汉戏”也流传到北京。“汉戏”旧称“楚调”，也叫“汉调”，声腔以〔西皮〕为主，以〔二黄〕为辅。陕西梆子传入鄂西北衍变为“襄阳腔”，后又经过当地艺人的融汇，才演变为 “汉戏”的〔西皮〕。湖北黄陂、黄岗的“二黄腔”经过不断改进发展，才衍变为“汉戏”的〔二黄〕。
“汉戏”已有三百多年的历史，它早期就经常同徽戏相互影响。“汉戏”进京的时候，北京的舞台上正被声势浩大的“徽戏”所占领。“汉戏”若单独成立班社，实难与“徽戏”匹敌。所以“汉戏”进京后，很自然地加入了“徽戏班”，形成了“徽”、“汉”合班的演出方式。这就为“京剧”的形成打下了良好的基础。
静穆、“乱弹”的繁茂，对 “京调”进行了不间断的创造和革新，逐渐使其形成了相当完整的艺术风格和表演体系。终于，在咸丰年间，一个以〔西皮〕二黄〕为主要声腔的新剧种——“京剧”诞生了。从“三庆”、“四喜”、“春台”、“和春”四大徽班晋京，到京剧的诞生，。大约经历了六十年左右的孕育过程。
京剧有很大的国际影响，它是中国戏曲艺术的精粹。它不是土生土长在北京的地方剧种，而是在“徽戏”、“汉戏”的基础上，吸收“昆曲”、“梆子”、“弋腔”和诸多地方小调的精髓，又根据北京的语言特点，加以融化、衍变而成的“国剧”。

热心网友时间：2022-06-24 15:15

　　京剧的起源京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。它是通过汉剧、徽剧、昆曲、秦腔相互影响，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展而成的。四大徽班 1790年徽班“三庆班”入京为乾隆的八旬“万寿”祝寿。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称“四大徽班”。 “四大徽班” 同来自湖北的“汉调”艺人合作演出。在不断的同台演出中，逐步以徽调的“二簧”和汉调的“西皮”为基调，又吸收昆曲、秦腔以及梆子等戏曲的曲调、演技，揉和在一起，形成一种新的戏种——京剧。四大徽班在演出上各具特色，当时有这样的赞誉：“三庆的轴子，和春的把子，四喜的曲子，春台的孩子”。“轴”音“咒”，三庆班擅演有头有尾的整本大戏；“曲子”是指昆曲，意思是说四喜班擅演昆腔剧目；“孩子”指童伶，说春台班的演员以青少年为主；“把子”指武戏，意思是说和春班的武戏火炽，最受欢迎。京剧的服饰帝王及高、中、下级*的穿着，以不同颜色标志品级高低，*最尊。有时依年龄分，老者绛色，少年红色、粉色。书生用素蓝，贫士用黑色。团龙蟒的应用范围很广。团龙纹样严谨规整，装饰性强，显得文静，沉稳。在布局上呈对称形式，全身计十个龙团，以流云、八吉祥插底作陪衬。红色团龙蟒为身份高、性格文静的人物所用，如皇叔刘备、驸马陈世美、巡按王金龙等。绣活
　　多采用绒绣或圈金绒绣，蟒水为弯立水。百团龙蟒白色是具有素雅、圣洁美感的中性色。白色团龙蟒一般用于英俊儒雅的青年武将（如武小生行当的周瑜）或正直英武的中年武将（如老生行当的徐延昭），给人以潇洒清秀之感。多采用俊雅清丽的绒绣，弯立蟒水。凡穿蟒的人物，加用靠领（三尖领），即表示此人是武将，这就是京剧服装特有的一种艺术语汇。西楚霸王项羽专用。黑色平金绣，最显著特点是靠肚下端缀有黄“网子穗”。此乃近世霸王靠的形制，远从金少山、近至袁世海均用此制。清代宫廷演剧，“霸王靠”绣象鼻，甲片为方形，那种古老形制已被淘汰用于书生、秀才。绒绣枝子花（角隅纹样），纹样简洁鲜明，布局均衡，服色十分突出，给人以清秀洒脱之感，衬托出人物文静风流的性格和气质。色彩淡雅明快。 “开氅”属于便服。用于高级武将权臣在非礼仪场合（军旅、家居）。因为这种服饰气派很大，所以为了强化表现力，也用于戏剧主角的某类人物，如占山为王的寨主，武艺高超的大将及侠士等。其形制是：大襟、大领、氅长及足，带“摆”，有缘饰。主要纹样为狮、虎、豹、象等走兽（武将专用），尤以“双狮绣球”纹样最为典型。“狮开氅”多为绿色，大缎料，绒绣，衣边及袖口镶4寸左右的宽

　　边（波线式），满绣装饰纹样。皇后、贵妃专用。明*。绒绣团凤。下身内系百折裙。用于有身份的老年妇女。在京剧服装中，虽老妇或青年*都用团花帔，但帔的领式略有不同。按年龄上程式性，老妇的帔领底端为齐头（与男式帔相同。不宜用“如意头”）。形制似色褶子，但尺寸略短，而且领子可以绣花。它用于书童这一类型人物。正因为它是较短的褶，所以又叫“小褶子”。京剧脸谱
　　脸谱不仅是中国戏曲的象征，也是中国文化的象征。脸谱用以象征人物的品质性格可以帮助观众理解剧情脸谱共分为黑脸蓝脸和绿脸红脸黄脸和白脸金脸和银脸净角红色脸：红色一般表示所饰人物忠勇正直，如关羽、关泰. 荆柯吴汉程普孔秀姜维赵匡胤庞统黑脸用黑色脸的一般是面貌丑陋，性情猛直的人物，比如猛张飞。包公也用黑脸，是由于传说中他的脸色黝黑，从而又引申到表示铁面无私。另外，包公脑门上勾了一个月牙形花纹，一般说法是他能下阴曹地府断案。白脸白脸又分水白脸和油白脸。水白脸表示阴险奸诈、善用心计，如曹操、赵高、严嵩等；油白脸又多为刚愎自用的狂妄武夫，如马谡、高登等；白脸多用于反面人物，但也有例外，如鲁智深、杨延德（杨五郎）等 . 金脸银脸金银脸一般用于神、佛、鬼怪，给人以虚幻之感，如二郎神、金翅鸟等，也用于一些英勇无敌的将帅或番邦将领；如李元霸、金兀术等。蓝脸表示刚强、粗犷、骁勇、桀傲不驯，如马武、单雄信、窦尔敦、吕蒙等。绿脸象征刚勇强横猛烈暴躁等性格如青面虎张青、太史慈马强、程咬金等脸谱的起源与发展脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。净角脸谱相传在中国戏曲发展之前，南北朝和隋唐（公元420-907）乐舞节目中就有了“假面歌舞”，这假面具就是脸谱的鼻祖。直至二十世纪八十年代，中国贵州省星义地区布依族村民喜爱的古老地方戏，仍有戴艺术面具演出的习惯，这可算是脸谱历史中的活化石。但随着中国戏曲艺术的发展，戴艺术面具演戏越来越不利于演员面部的表演，艺人们就用粉墨、油彩、

　　锅烟子直接在脸上勾画，这样就逐渐产生了脸谱。京剧脸谱的分类 1、整脸：一种颜色为主色，以夸张肤色，再勾画出眉眼鼻口和细致的面部肌肉纹细。 2、三块瓦脸：又称“三块窝脸”，是在整脸的基础上进一步夸张眉、眼、鼻的画片，用线条勾出两块眉，一块鼻窝，所以称“ 三块瓦脸”。其中又再分“正三块瓦” “尖三块瓦” “花三块瓦” “老三块瓦”等。 3、十字门脸：由三块瓦脸发展出来，特点是将三色缩小为一个色条，从月亮门一直勾到鼻头以下，用这色条象徵人物性格。主色条和眼窝构成一个“ 十”字，故名“十字门脸”，又分“花十字门”、“老十字门”。 4、六分脸：特点是将脑门的主色缩为一个色条，夸大眉形，白眉形占十分之四，主色占十分之六。“六分脸”也称“老脸”。 5、碎花脸:由“花三块瓦脸”演变而来，保留主色，其他部位用辅色添勾花纹，色彩丰富，构图多样和线条细碎，故称“碎花脸”。 6、歪脸：主要用来夸张帮凶打手们的五官不正，相貌丑陋，特点是勾法不对称，给人以歪斜之感。 7、僧脸： “僧脸”又名“和尚脸”。特征是腰子眼窝花鼻窝花嘴岔，脑门勾一个舍利珠圆光或九个点，表示佛门受戒。 8、太监脸：专用来表现擅权害人的宦官，色彩只有红白两种，形式近似“ 整脸 ”与“ 三块瓦脸 ”, 只是夸张太监的特点；脑门勾个圆光，以示其阉割净身，自诩为佛门弟子。脑门和两颊的胖纹，表现出养尊处优脑满肠肥的神态。 9、元宝脸：脑门和脸膛的色彩不一，其形如元宝，故称“元宝脸”。分“ 普通元宝脸 ”、“倒元宝脸”、“花元宝脸” 三种。 10、象形脸：一般用于神话戏，构图和色彩均从每个精灵神怪的形象特徵出发，无固定谱式。画法要似像非像，不可过于写实，讲究“意到笔不到”，贵在 “传神”，让观众一目了然，一看便知道何种神怪所化。 11、神仙脸：由“整脸” “三块瓦”发展而来，都用来表现神、佛的面貌，构图取法佛像。主要用金、银色，或在辅色中添勾金、银色线条和涂色块，以示神圣威严。 12、丑角脸：又名“三花脸”或“小花脸”，特点是在鼻梁中心抹一个白色“豆腐块”，用漫画的手法表现人物的喜剧特徵。
　　

热心网友时间：2022-06-24 15:15

（2016·宜昌）清朝乾隆五十五年起，四大徽班陆续进京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成的剧种是京剧。

热心网友时间：2022-06-24 15:16

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京剧起源于乾隆五十五年，京剧又称为京戏和平剧，是我国的国粹。

在乾隆80大寿期间，原本在南方演出的四大徽班，春四、四喜、三庆和春台也进京参见乾隆的80大寿的寿辰演出，在表演节目期间四大徽班与湖北的汉调艺人互相合作表演节目，并把各自的曲艺相互融合在了一起，得到了乾隆的赞，随后又吸收了一些地方上的民间曲调，然后通过不断的融合改进，最后就形成了现在的京剧。

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