毕加索《和平鸽》
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发布时间：2022-04-28 11:22
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时间：2023-10-05 06:49
这只象征和平的白鸽，出自当时已六十八岁的西班牙美术大师毕加索的笔下。其实在他心里，这只白鸽至少已存在了近六十年。
在西班牙南部小城马拉加的梅塞德广场，茂密的绿树上停息着许多白鸽。它们在蓝天展翅的身影，是居住在广场边的画家唐何塞灵感的源泉之一。他画了不少鸽子。1890年的一天，唐何塞惊喜地看到他九岁的孩子，也画了一幅鸽子，画得活灵活现。从此，艺术的天分如鸽子，闪动在这个孩子的内心。那孩子就是幼年的毕加索。
十年后，先后在巴塞罗那美术学院、马德里圣费尔南多美术学院读完专业美术课程的毕加索来到巴黎。蒙马特尔区的一幢旧楼“洗衣船”里，一间墙面斑驳的房间，成为毕加索的居室。他的画有个时期以蓝色色调为主，这种天空、海洋的色彩，在他笔下有深和冷、孤独和失望的感觉，被称为“蓝色时期”。
然后，毕加索的画又进入了以描绘马戏团生活为主的“粉红色时期”。要是这个时期有朋友来拜访毕加索，就得穿过天桥，如同登船一般，再走上潮湿的楼梯，所以这幢旧楼称为“洗衣船”。在光线微弱的长廊中找毕加索的房间并不困难，那间有刺鼻的煤油味的就是。煤油可点灯，也是毕加索调颜料的油。进了门就能看到十几卷画布、散落在画架下的不少画作和画笔、颜料，还有凌乱的旧衣物和书籍堆放着。就在这间堆着杂物的房内，毕加索生活和创作着。
最初，罗浮宫和卢森堡美术馆是毕加索常去的地方。可是有一天，他却在巴黎的人类博物馆里久久逗留。馆内展品中的黑人雕刻、面具等非洲、大洋洲的民族艺术品，对毕加索产生了*。那是一种无法用语言确切表达的强烈感觉，它们又用精简的几何形状表现，圆形表示眼睛，扁长方形代替嘴巴，是惊恐、惊怒?还是喜悦、欢乐?说不清。
毕加索思索着，并且从模仿走向创造。
1907年的一个夏日，毕加索请几位画家好友走进自己封闭了好几个月的画室。他们惊讶地看到一幅六米见方的巨幅油画。
“你是想让我们吞下抹脚破布，喝下煤油吗?”画家布拉克直言不讳。
“看来，你改行画讽刺漫画倒是挺合适。”说这句话的画家与毕加索友谊深厚，平时为人和善。
野兽主义绘画运动的头领，敢于大胆创新的马蒂斯也皱起了眉头……
因为他们看到这幅画上，有四个神态怪异的*。她们的眼睛、耳朵，特别是鼻子被古怪地夸张；过去绘画中线条柔美的女性*，在画中的两个*身上竟然棱角凸现。
毕加索创作的这幅后来被称为《亚威农姑娘》的画，成为二十世纪艺术立体主义流派的开山之作。尽管毕加索的这种创新绘画，其抽象的立体风格难以为人们理解，可他用色彩与几何形态的强烈夸张、对比，给视觉艺术带来了强大的冲击力。
1936年，在法国生活的毕加索听到祖国西班牙发生了内战的消息。佛朗哥法西斯*势力用战争*共和派民主*。毕加索坚决支持共和派民主*。第二年的5月1日，在佛朗哥势力纵容下，纳粹德国飞机轰炸了西班牙北部的格尔尼卡，无数平民在炮击中伤亡。这一震惊世界的暴行，使毕加索无法平静。他要用笔来表达心中的愤怒。一幅油画《格尔尼卡》在这年6月展出。
那是一幅三米半高，近八米长的巨画，画中有夸张与变形的人像，有马、公牛的变体形象，战争、暴力，孩子的死亡、母亲的悲伤，都被他用简洁的平面线条构成的图形一一勾勒。整幅画上只有黑、白、灰三种色彩，色彩的灰暗表明了民众的苦难。在画这幅《格尔尼卡》前，毕加索先画了四十多幅草稿。他说：“西班牙战争是一场反动势力对抗人民与自由的战争，我的艺术生涯也是对抗反动力量和艺术之死的不间歇奋斗……我正进行的《格尔尼卡》，甚至在我所有的近作中，都清楚地表达了我的厌恶与反感，因为那一小撮军人让西班牙沉溺于苦海及死亡深渊。”
第二次世界大战爆发后，德国法西斯军队入侵巴黎。德军大炮和坦克碾压法国大地的噪声，*扰着毕加索的画室。这时早已成名的毕加索，在巴黎有专用工作室。在物资供应紧张、空袭警报频传的巴黎，毕加索仍在作画。但他的作品中，各种野兽头骨和尖锐的刀、变形的叉等餐具，在烛光中与大葱、香肠共处，象征着战争的野蛮、粗暴。他坚持自己的操守，顶住了德军的威胁。
德国盖世太保带着军警突然搜查毕加索的家。粗暴翻检他的衣物和画作。一个纳粹分子看到《格尔尼卡》的照片，问毕加索：“这是你做的吗?”
“不，是你!”毕加索毫不客气地回答。
是的。制造《格尔尼卡》惨案的，正是法西斯德国的飞机和*。当德军战败，仓皇撤离巴黎后，街上的欢庆鼓乐声震动着毕加索工作室的窗户，毕加索在欢庆的鼓乐声里边哼歌边作画。
毕加索创作时，如同梦游一样，全身心地投入。“他凝视着一个才出土的泥偶像，流露出诧异的神色。瞬间，脸上又转变成观看照片时的凝重……忽而又陷入莫名的忧伤和焦虑中……”法国著名作家马尔罗生动地记录下了他在画室里见到的那个毕加索。那天，毕加索告诉马尔罗：那些非洲、大洋洲等黑人面具的造型，并没有影响自己的创作，只是提醒自己绘画上想追寻的目标是什么。
“我不寻找，我只发现。”这位艺术大师九十二岁去世，留下了二万件油画、素描、雕塑、拼贴画和陶瓷艺术作品。他对艺术的发现和追求创新让世人惊叹。
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时间：2023-10-05 06:50
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大气 自由 洒脱
你不用看我回答什么
我就是看见你的问题 想写点什么
我不是专业的 所以 我 答案 你 不用看
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时间：2023-10-05 06:49
这只象征和平的白鸽，出自当时已六十八岁的西班牙美术大师毕加索的笔下。其实在他心里，这只白鸽至少已存在了近六十年。
在西班牙南部小城马拉加的梅塞德广场，茂密的绿树上停息着许多白鸽。它们在蓝天展翅的身影，是居住在广场边的画家唐何塞灵感的源泉之一。他画了不少鸽子。1890年的一天，唐何塞惊喜地看到他九岁的孩子，也画了一幅鸽子，画得活灵活现。从此，艺术的天分如鸽子，闪动在这个孩子的内心。那孩子就是幼年的毕加索。
十年后，先后在巴塞罗那美术学院、马德里圣费尔南多美术学院读完专业美术课程的毕加索来到巴黎。蒙马特尔区的一幢旧楼“洗衣船”里，一间墙面斑驳的房间，成为毕加索的居室。他的画有个时期以蓝色色调为主，这种天空、海洋的色彩，在他笔下有深和冷、孤独和失望的感觉，被称为“蓝色时期”。
然后，毕加索的画又进入了以描绘马戏团生活为主的“粉红色时期”。要是这个时期有朋友来拜访毕加索，就得穿过天桥，如同登船一般，再走上潮湿的楼梯，所以这幢旧楼称为“洗衣船”。在光线微弱的长廊中找毕加索的房间并不困难，那间有刺鼻的煤油味的就是。煤油可点灯，也是毕加索调颜料的油。进了门就能看到十几卷画布、散落在画架下的不少画作和画笔、颜料，还有凌乱的旧衣物和书籍堆放着。就在这间堆着杂物的房内，毕加索生活和创作着。
最初，罗浮宫和卢森堡美术馆是毕加索常去的地方。可是有一天，他却在巴黎的人类博物馆里久久逗留。馆内展品中的黑人雕刻、面具等非洲、大洋洲的民族艺术品，对毕加索产生了*。那是一种无法用语言确切表达的强烈感觉，它们又用精简的几何形状表现，圆形表示眼睛，扁长方形代替嘴巴，是惊恐、惊怒?还是喜悦、欢乐?说不清。
毕加索思索着，并且从模仿走向创造。
1907年的一个夏日，毕加索请几位画家好友走进自己封闭了好几个月的画室。他们惊讶地看到一幅六米见方的巨幅油画。
“你是想让我们吞下抹脚破布，喝下煤油吗?”画家布拉克直言不讳。
“看来，你改行画讽刺漫画倒是挺合适。”说这句话的画家与毕加索友谊深厚，平时为人和善。
野兽主义绘画运动的头领，敢于大胆创新的马蒂斯也皱起了眉头……
因为他们看到这幅画上，有四个神态怪异的*。她们的眼睛、耳朵，特别是鼻子被古怪地夸张；过去绘画中线条柔美的女性*，在画中的两个*身上竟然棱角凸现。
毕加索创作的这幅后来被称为《亚威农姑娘》的画，成为二十世纪艺术立体主义流派的开山之作。尽管毕加索的这种创新绘画，其抽象的立体风格难以为人们理解，可他用色彩与几何形态的强烈夸张、对比，给视觉艺术带来了强大的冲击力。
1936年，在法国生活的毕加索听到祖国西班牙发生了内战的消息。佛朗哥法西斯*势力用战争*共和派民主*。毕加索坚决支持共和派民主*。第二年的5月1日，在佛朗哥势力纵容下，纳粹德国飞机轰炸了西班牙北部的格尔尼卡，无数平民在炮击中伤亡。这一震惊世界的暴行，使毕加索无法平静。他要用笔来表达心中的愤怒。一幅油画《格尔尼卡》在这年6月展出。
那是一幅三米半高，近八米长的巨画，画中有夸张与变形的人像，有马、公牛的变体形象，战争、暴力，孩子的死亡、母亲的悲伤，都被他用简洁的平面线条构成的图形一一勾勒。整幅画上只有黑、白、灰三种色彩，色彩的灰暗表明了民众的苦难。在画这幅《格尔尼卡》前，毕加索先画了四十多幅草稿。他说：“西班牙战争是一场反动势力对抗人民与自由的战争，我的艺术生涯也是对抗反动力量和艺术之死的不间歇奋斗……我正进行的《格尔尼卡》，甚至在我所有的近作中，都清楚地表达了我的厌恶与反感，因为那一小撮军人让西班牙沉溺于苦海及死亡深渊。”
第二次世界大战爆发后，德国法西斯军队入侵巴黎。德军大炮和坦克碾压法国大地的噪声，*扰着毕加索的画室。这时早已成名的毕加索，在巴黎有专用工作室。在物资供应紧张、空袭警报频传的巴黎，毕加索仍在作画。但他的作品中，各种野兽头骨和尖锐的刀、变形的叉等餐具，在烛光中与大葱、香肠共处，象征着战争的野蛮、粗暴。他坚持自己的操守，顶住了德军的威胁。
德国盖世太保带着军警突然搜查毕加索的家。粗暴翻检他的衣物和画作。一个纳粹分子看到《格尔尼卡》的照片，问毕加索：“这是你做的吗?”
“不，是你!”毕加索毫不客气地回答。
是的。制造《格尔尼卡》惨案的，正是法西斯德国的飞机和*。当德军战败，仓皇撤离巴黎后，街上的欢庆鼓乐声震动着毕加索工作室的窗户，毕加索在欢庆的鼓乐声里边哼歌边作画。
毕加索创作时，如同梦游一样，全身心地投入。“他凝视着一个才出土的泥偶像，流露出诧异的神色。瞬间，脸上又转变成观看照片时的凝重……忽而又陷入莫名的忧伤和焦虑中……”法国著名作家马尔罗生动地记录下了他在画室里见到的那个毕加索。那天，毕加索告诉马尔罗：那些非洲、大洋洲等黑人面具的造型，并没有影响自己的创作，只是提醒自己绘画上想追寻的目标是什么。
“我不寻找，我只发现。”这位艺术大师九十二岁去世，留下了二万件油画、素描、雕塑、拼贴画和陶瓷艺术作品。他对艺术的发现和追求创新让世人惊叹。
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时间：2023-10-05 06:49
这只象征和平的白鸽，出自当时已六十八岁的西班牙美术大师毕加索的笔下。其实在他心里，这只白鸽至少已存在了近六十年。
在西班牙南部小城马拉加的梅塞德广场，茂密的绿树上停息着许多白鸽。它们在蓝天展翅的身影，是居住在广场边的画家唐何塞灵感的源泉之一。他画了不少鸽子。1890年的一天，唐何塞惊喜地看到他九岁的孩子，也画了一幅鸽子，画得活灵活现。从此，艺术的天分如鸽子，闪动在这个孩子的内心。那孩子就是幼年的毕加索。
十年后，先后在巴塞罗那美术学院、马德里圣费尔南多美术学院读完专业美术课程的毕加索来到巴黎。蒙马特尔区的一幢旧楼“洗衣船”里，一间墙面斑驳的房间，成为毕加索的居室。他的画有个时期以蓝色色调为主，这种天空、海洋的色彩，在他笔下有深和冷、孤独和失望的感觉，被称为“蓝色时期”。
然后，毕加索的画又进入了以描绘马戏团生活为主的“粉红色时期”。要是这个时期有朋友来拜访毕加索，就得穿过天桥，如同登船一般，再走上潮湿的楼梯，所以这幢旧楼称为“洗衣船”。在光线微弱的长廊中找毕加索的房间并不困难，那间有刺鼻的煤油味的就是。煤油可点灯，也是毕加索调颜料的油。进了门就能看到十几卷画布、散落在画架下的不少画作和画笔、颜料，还有凌乱的旧衣物和书籍堆放着。就在这间堆着杂物的房内，毕加索生活和创作着。
最初，罗浮宫和卢森堡美术馆是毕加索常去的地方。可是有一天，他却在巴黎的人类博物馆里久久逗留。馆内展品中的黑人雕刻、面具等非洲、大洋洲的民族艺术品，对毕加索产生了*。那是一种无法用语言确切表达的强烈感觉，它们又用精简的几何形状表现，圆形表示眼睛，扁长方形代替嘴巴，是惊恐、惊怒?还是喜悦、欢乐?说不清。
毕加索思索着，并且从模仿走向创造。
1907年的一个夏日，毕加索请几位画家好友走进自己封闭了好几个月的画室。他们惊讶地看到一幅六米见方的巨幅油画。
“你是想让我们吞下抹脚破布，喝下煤油吗?”画家布拉克直言不讳。
“看来，你改行画讽刺漫画倒是挺合适。”说这句话的画家与毕加索友谊深厚，平时为人和善。
野兽主义绘画运动的头领，敢于大胆创新的马蒂斯也皱起了眉头……
因为他们看到这幅画上，有四个神态怪异的*。她们的眼睛、耳朵，特别是鼻子被古怪地夸张；过去绘画中线条柔美的女性*，在画中的两个*身上竟然棱角凸现。
毕加索创作的这幅后来被称为《亚威农姑娘》的画，成为二十世纪艺术立体主义流派的开山之作。尽管毕加索的这种创新绘画，其抽象的立体风格难以为人们理解，可他用色彩与几何形态的强烈夸张、对比，给视觉艺术带来了强大的冲击力。
1936年，在法国生活的毕加索听到祖国西班牙发生了内战的消息。佛朗哥法西斯*势力用战争*共和派民主*。毕加索坚决支持共和派民主*。第二年的5月1日，在佛朗哥势力纵容下，纳粹德国飞机轰炸了西班牙北部的格尔尼卡，无数平民在炮击中伤亡。这一震惊世界的暴行，使毕加索无法平静。他要用笔来表达心中的愤怒。一幅油画《格尔尼卡》在这年6月展出。
那是一幅三米半高，近八米长的巨画，画中有夸张与变形的人像，有马、公牛的变体形象，战争、暴力，孩子的死亡、母亲的悲伤，都被他用简洁的平面线条构成的图形一一勾勒。整幅画上只有黑、白、灰三种色彩，色彩的灰暗表明了民众的苦难。在画这幅《格尔尼卡》前，毕加索先画了四十多幅草稿。他说：“西班牙战争是一场反动势力对抗人民与自由的战争，我的艺术生涯也是对抗反动力量和艺术之死的不间歇奋斗……我正进行的《格尔尼卡》，甚至在我所有的近作中，都清楚地表达了我的厌恶与反感，因为那一小撮军人让西班牙沉溺于苦海及死亡深渊。”
第二次世界大战爆发后，德国法西斯军队入侵巴黎。德军大炮和坦克碾压法国大地的噪声，*扰着毕加索的画室。这时早已成名的毕加索，在巴黎有专用工作室。在物资供应紧张、空袭警报频传的巴黎，毕加索仍在作画。但他的作品中，各种野兽头骨和尖锐的刀、变形的叉等餐具，在烛光中与大葱、香肠共处，象征着战争的野蛮、粗暴。他坚持自己的操守，顶住了德军的威胁。
德国盖世太保带着军警突然搜查毕加索的家。粗暴翻检他的衣物和画作。一个纳粹分子看到《格尔尼卡》的照片，问毕加索：“这是你做的吗?”
“不，是你!”毕加索毫不客气地回答。
是的。制造《格尔尼卡》惨案的，正是法西斯德国的飞机和*。当德军战败，仓皇撤离巴黎后，街上的欢庆鼓乐声震动着毕加索工作室的窗户，毕加索在欢庆的鼓乐声里边哼歌边作画。
毕加索创作时，如同梦游一样，全身心地投入。“他凝视着一个才出土的泥偶像，流露出诧异的神色。瞬间，脸上又转变成观看照片时的凝重……忽而又陷入莫名的忧伤和焦虑中……”法国著名作家马尔罗生动地记录下了他在画室里见到的那个毕加索。那天，毕加索告诉马尔罗：那些非洲、大洋洲等黑人面具的造型，并没有影响自己的创作，只是提醒自己绘画上想追寻的目标是什么。
“我不寻找，我只发现。”这位艺术大师九十二岁去世，留下了二万件油画、素描、雕塑、拼贴画和陶瓷艺术作品。他对艺术的发现和追求创新让世人惊叹。
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