郎朗到现在为止都出过哪些专辑?
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发布时间：2022-04-28 12:12
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时间：2023-10-08 23:58
<<肖邦钢琴协奏曲>>
唱片公司：Grammophon Deutsche
发行时间：2008-12-11
期待已久的一张郎朗唱片。这是郎朗首次录制自己最心爱的肖邦钢琴协奏曲全集。
无可比拟的梦幻组合演绎。除了郎朗，在唱片中担任指挥的是著名指挥大师祖宾梅塔，乐团则是大名鼎鼎的维也纳爱乐乐团，录音地点则是维也纳金色大厅，这也是中国观众最熟悉的维也纳新年音乐会组合。
肖邦的作品是最动听、最为普罗大众熟悉的古典音乐，郎朗曾多次在国内巡演中演奏肖邦的钢琴协奏曲，广受欢迎。
<<最爱与珍藏>>
唱片公司：环球唱片
发行时间：2008-07-31
曾有一位国外的乐评人听了郎朗的一次独奏会后写道：“每隔一、二十年，就会有一位表演艺术家，冲破那层将古典音乐与更广泛的听众隔离开的樊篱。郎朗，这个中国男孩，就是这样一个有着燃烧的天才和热情慷慨的个性的年轻人。”而这套由DG最新推出的郎朗精选专辑《最爱与珍藏》无疑是这一评价提供了最佳注脚。在这套选曲全面、且颇具代表性的专辑中，郎朗告诉了许多为他而初次聆听古典音乐的听众：其实古典音乐离他们并不遥远。
<<乐圣贝多芬专辑>>
唱片公司：Grammophon
发行时间：2007-05-26
郎朗首张《乐圣贝多芬专辑》第一及第四钢琴协奏曲 与著名钢琴兼指挥大师Eschenbach的一次完美合作 质感强烈 透彻非凡的演绎。
<<黄河之子>>
唱片公司：环球唱片
发行时间：2006-09-12
金庸先生题写专辑名字.
郎朗奏出“黄河”最强音
中国的音乐家在中国的土地上演奏中国的音乐，由世界上最好的唱片公司录制并在全球发行--郎朗的新唱片《黄河之子》圆了中国音乐人长久以来的一个梦想！
作为当代最令人激动和最富于魅力的钢琴家，郎朗对来自西方古典音乐的诠释得到了全世界乐迷的一致喝彩，而他自小耳濡目染的却是中国的传统音乐，"我来自一个音乐世家——父亲是二胡演奏家，爷爷吹笛子、又弹琵琶。我们一家人和亲戚共叙时，往往会开演家庭音乐会，而我在当中担任钢琴演奏……唱片中曲目的旋律，在中国早已脍炙人口：从小我就熟悉它们。妈妈会唱这些歌曲，爸爸会把它们奏出来。对我来说，它们就像童话一样。"
成名之后的郎朗肩负起了向全世界推广中国音乐的重任。郎朗近些年一直游说他所签约的DG公司录制中国钢琴作品的专辑，并坚持要在全球范围内发行。《黄河之子》便是郎朗不懈努力的成果，这也是第一张在全球发行的纯中国音乐专辑。
2006年初中国巡演的间隙，郎朗在北京完成了《黄河之子》的录制。《黄河协奏曲》录于中山音乐堂，其他曲目则在郎朗的母校--*音乐学院录制完成。DG公司为这一项目派出了最出色的制作人和录音工程师，空运了全套当今最先进的录音设备到北京，确保《黄河之子》拥有最优秀的声音品质。
《黄河之子》中的主打曲目《黄河协奏曲》是最能代表中国人精神的最强音，同时也是中国传统音乐与西方古典音乐结合的代表作。郎朗每谈到这部作品时都激动不已，"这首作品真的激励了我们，重新给我们动力和自信。就好像把我们从噩梦中闹醒一样：它呼吁我们，是时候重拾自己，再做一番大事了。这首作品对我别具意义。我每次弹奏《黄河协奏曲》时，总会感情激动，因为这是我的文化，而我真的为它感到十分骄傲。"唱片中，郎朗和余隆指挥下的中国爱乐乐团合作演奏的《黄河协奏曲》堪称荡气回肠、震撼人心。
专辑中其他曲目的选择也都煞费苦心，为了尽可能地反映中国钢琴作品的全貌，收录的曲目涵盖了各个时期的创作，甚至体现了不同地区的地域特色：《牧童短笛》是第一首将中国传统旋律和西方对位技巧结合的钢琴作品，具有里程碑式的意义；新中国成立后，中国民间音乐素材结合西方作曲技巧，形成了崭新的创作风格，《草帽花舞》（选自《鱼美人》）、《翻身的日子》（郎朗2006年*电视台春节晚会上演奏的曲目）就是这样的代表作；《春舞》充满了新疆风情、赵季平的《龟兹舞》是"丝绸之路"的最好写照、《望春风》则是台湾地区的名曲；在《春江花月夜》、《枫桥夜泊》等运用中国古典素材的作品中，郎朗的钢琴和中国传统乐器展开了有趣的"跨界"对话。
为了让外国人更多了解中国，作为《黄河之子》项目的一部分，一支德国摄制组全程跟踪拍摄了郎朗2005年底到06年初的这次规模空前的国内巡演，其成果便是一部同名纪录片。收录了这部纪录片和郎朗在*音乐学院录制实况的DVD也将在近期上市。
年仅24岁的郎朗如今已被公认为当代最杰出的钢琴天才之一，他是第一位与柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团及多个世界超级乐团合作的中国钢琴家。郎朗在国内先后师从朱雅芬教授、赵屏国教授。13岁时，他在北京音乐厅演奏了全部的肖邦24首练习曲，并在日本荣获了柴科夫斯基国际青年音乐家比赛的第一名。14岁时，他在中国国家交响乐团的成立音乐会上担任独奏。翌年，他进入费城的柯蒂斯音乐学院，师从加利?格拉夫曼教授。在1999年，他迎来事业上的重大突破。临时顶替钢琴家安德烈?瓦茨，与艾申*指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏了柴科夫斯基的钢琴协奏曲。出色的演出受到《芝加哥论坛报》的热情赞颂，称他是多年不遇的最受欢迎的和最有光彩的键盘演奏天才，从此以后，郎朗的事业一路飙升。
新专辑<<memory>>
新专辑的曲目都是郎朗本人认为对其童年及学习钢琴产生过重要影响的曲目，其中一首莫扎特的K330奏鸣曲令郎朗在一度被老师开除后重拾学钢琴的信心。他9岁时，在跟随一位老师学了半年之后，这位老师告诉他，“你不要再弹了，你不适合弹钢琴”，这令当时的郎朗极度压抑，后来另一位老师教他弹奏莫扎特的K330，才让他重又感觉到自己有能力弹好钢琴。
新专辑收录的另外一些舒曼和肖邦的曲子也多半和演奏者童年的感受有关，因此都被收进新专辑里面。
热心网友
时间：2023-10-08 23:59
热心网友
时间：2023-10-08 23:58
<<肖邦钢琴协奏曲>>
唱片公司：Grammophon Deutsche
发行时间：2008-12-11
期待已久的一张郎朗唱片。这是郎朗首次录制自己最心爱的肖邦钢琴协奏曲全集。
无可比拟的梦幻组合演绎。除了郎朗，在唱片中担任指挥的是著名指挥大师祖宾梅塔，乐团则是大名鼎鼎的维也纳爱乐乐团，录音地点则是维也纳金色大厅，这也是中国观众最熟悉的维也纳新年音乐会组合。
肖邦的作品是最动听、最为普罗大众熟悉的古典音乐，郎朗曾多次在国内巡演中演奏肖邦的钢琴协奏曲，广受欢迎。
<<最爱与珍藏>>
唱片公司：环球唱片
发行时间：2008-07-31
曾有一位国外的乐评人听了郎朗的一次独奏会后写道：“每隔一、二十年，就会有一位表演艺术家，冲破那层将古典音乐与更广泛的听众隔离开的樊篱。郎朗，这个中国男孩，就是这样一个有着燃烧的天才和热情慷慨的个性的年轻人。”而这套由DG最新推出的郎朗精选专辑《最爱与珍藏》无疑是这一评价提供了最佳注脚。在这套选曲全面、且颇具代表性的专辑中，郎朗告诉了许多为他而初次聆听古典音乐的听众：其实古典音乐离他们并不遥远。
<<乐圣贝多芬专辑>>
唱片公司：Grammophon
发行时间：2007-05-26
郎朗首张《乐圣贝多芬专辑》第一及第四钢琴协奏曲 与著名钢琴兼指挥大师Eschenbach的一次完美合作 质感强烈 透彻非凡的演绎。
<<黄河之子>>
唱片公司：环球唱片
发行时间：2006-09-12
金庸先生题写专辑名字.
郎朗奏出“黄河”最强音
中国的音乐家在中国的土地上演奏中国的音乐，由世界上最好的唱片公司录制并在全球发行--郎朗的新唱片《黄河之子》圆了中国音乐人长久以来的一个梦想！
作为当代最令人激动和最富于魅力的钢琴家，郎朗对来自西方古典音乐的诠释得到了全世界乐迷的一致喝彩，而他自小耳濡目染的却是中国的传统音乐，"我来自一个音乐世家——父亲是二胡演奏家，爷爷吹笛子、又弹琵琶。我们一家人和亲戚共叙时，往往会开演家庭音乐会，而我在当中担任钢琴演奏……唱片中曲目的旋律，在中国早已脍炙人口：从小我就熟悉它们。妈妈会唱这些歌曲，爸爸会把它们奏出来。对我来说，它们就像童话一样。"
成名之后的郎朗肩负起了向全世界推广中国音乐的重任。郎朗近些年一直游说他所签约的DG公司录制中国钢琴作品的专辑，并坚持要在全球范围内发行。《黄河之子》便是郎朗不懈努力的成果，这也是第一张在全球发行的纯中国音乐专辑。
2006年初中国巡演的间隙，郎朗在北京完成了《黄河之子》的录制。《黄河协奏曲》录于中山音乐堂，其他曲目则在郎朗的母校--*音乐学院录制完成。DG公司为这一项目派出了最出色的制作人和录音工程师，空运了全套当今最先进的录音设备到北京，确保《黄河之子》拥有最优秀的声音品质。
《黄河之子》中的主打曲目《黄河协奏曲》是最能代表中国人精神的最强音，同时也是中国传统音乐与西方古典音乐结合的代表作。郎朗每谈到这部作品时都激动不已，"这首作品真的激励了我们，重新给我们动力和自信。就好像把我们从噩梦中闹醒一样：它呼吁我们，是时候重拾自己，再做一番大事了。这首作品对我别具意义。我每次弹奏《黄河协奏曲》时，总会感情激动，因为这是我的文化，而我真的为它感到十分骄傲。"唱片中，郎朗和余隆指挥下的中国爱乐乐团合作演奏的《黄河协奏曲》堪称荡气回肠、震撼人心。
专辑中其他曲目的选择也都煞费苦心，为了尽可能地反映中国钢琴作品的全貌，收录的曲目涵盖了各个时期的创作，甚至体现了不同地区的地域特色：《牧童短笛》是第一首将中国传统旋律和西方对位技巧结合的钢琴作品，具有里程碑式的意义；新中国成立后，中国民间音乐素材结合西方作曲技巧，形成了崭新的创作风格，《草帽花舞》（选自《鱼美人》）、《翻身的日子》（郎朗2006年*电视台春节晚会上演奏的曲目）就是这样的代表作；《春舞》充满了新疆风情、赵季平的《龟兹舞》是"丝绸之路"的最好写照、《望春风》则是台湾地区的名曲；在《春江花月夜》、《枫桥夜泊》等运用中国古典素材的作品中，郎朗的钢琴和中国传统乐器展开了有趣的"跨界"对话。
为了让外国人更多了解中国，作为《黄河之子》项目的一部分，一支德国摄制组全程跟踪拍摄了郎朗2005年底到06年初的这次规模空前的国内巡演，其成果便是一部同名纪录片。收录了这部纪录片和郎朗在*音乐学院录制实况的DVD也将在近期上市。
年仅24岁的郎朗如今已被公认为当代最杰出的钢琴天才之一，他是第一位与柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团及多个世界超级乐团合作的中国钢琴家。郎朗在国内先后师从朱雅芬教授、赵屏国教授。13岁时，他在北京音乐厅演奏了全部的肖邦24首练习曲，并在日本荣获了柴科夫斯基国际青年音乐家比赛的第一名。14岁时，他在中国国家交响乐团的成立音乐会上担任独奏。翌年，他进入费城的柯蒂斯音乐学院，师从加利?格拉夫曼教授。在1999年，他迎来事业上的重大突破。临时顶替钢琴家安德烈?瓦茨，与艾申*指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏了柴科夫斯基的钢琴协奏曲。出色的演出受到《芝加哥论坛报》的热情赞颂，称他是多年不遇的最受欢迎的和最有光彩的键盘演奏天才，从此以后，郎朗的事业一路飙升。
新专辑<<memory>>
新专辑的曲目都是郎朗本人认为对其童年及学习钢琴产生过重要影响的曲目，其中一首莫扎特的K330奏鸣曲令郎朗在一度被老师开除后重拾学钢琴的信心。他9岁时，在跟随一位老师学了半年之后，这位老师告诉他，“你不要再弹了，你不适合弹钢琴”，这令当时的郎朗极度压抑，后来另一位老师教他弹奏莫扎特的K330，才让他重又感觉到自己有能力弹好钢琴。
新专辑收录的另外一些舒曼和肖邦的曲子也多半和演奏者童年的感受有关，因此都被收进新专辑里面。
热心网友
时间：2023-10-08 23:59
