简述美术作品的形式感

发布网友发布时间：2022-04-20 06:42

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热心网友时间：2023-07-12 13:30

成功的造型艺术作品，犹如人群中抢眼的美人，第一眼就能将你深深吸引，并且越看越耐人寻味，可见第一印象何等重要。因为艺术作品只有将你深深吸引，你才会在欣赏的过程中发现着她的风韵与个性，体验着她的情感与心态，感悟着她的述说与交流。当然，这样的比喻不单单指肖像画或雕塑作品中人物的神态，虽然它们能够表达很具体的情感。比如，我们在《蒙娜丽莎》中看到了喜悦和自信，在克里姆特（Cstave klimt， 1862----1919）的《吻》中看到了伟大、深沉、包容一切的爱等等。然而，我所要说的不是对画面中这些个别、具体人物神态的感知，而是侧重另一个问题，即当你还未看清具体的物或人物形象的具体形态时，作品形体的整体感，基本形所传递给你的那种独特的美的信息已经引起你某种情绪的初步感染，这就是我想说的“形式感”。
所谓形式感，就是指造型艺术作品里那种抽象的形式结构对审美主体所引起的感受。具体就绘画而言，是构成画面的线条、明暗、色彩和由他们组成的形体本身以及它们相互之间的关系，即所谓形式美所具有的感染力。在造型艺术里，工艺美术、建筑、书法等非模仿性作品，可以说主要就是一种形式感的艺术。在绘画、雕塑等模仿性作品中，虽然再现了具体对象，但这些具体形象是通过艺术家按照一定形式美的规律组合起来的。不论这些具体的形象是多么的复杂，艺术家们总能通过自己对对象的了解，从这些复杂的形中明显或隐晦地抽象出一种基本形。任何一件艺术作品都包含着概括与简化的因素，这其实也是表现形式感的一种重要手段，而把对象安排在画面上这种行为本身就不可能是对现实作全盘的复制。著名英国艺术评论家克莱夫·贝尔曾说:“没有简化，艺术不可能存在。因为艺术家创造的是有意味的形式。”只有简化才能把有意味的东西从大量无意味的东西中抽出来。但简化并不等同于简单化。简化的含义是在简单中找到丰富，单纯里找到变化。当然，每个个性不同的艺术家要简化的角度也是不一样的。那么这些由艺术家们从不同角度简化了的基本形以及与其他要素之间的关系，组成了一个概括和体现作品内在精神的审美的外在形式，这也就是绘画和雕塑的形式感。
虽然造型艺术作品的形式感与作品的内容是相互融合的，它负有表现作品的内容、表达作品的主题思想的根本任务，但我们不可否认形式本身也具有独立的审美价值。首先，作品中一些线条的穿插，色块的组合，形体之间的关系所形成的节奏和韵律，这些因素融合在一起所表达出的作品的思想情感又具有它的特殊性。比如在绘画作品中，一些色彩的强烈反差、形体大小的强烈对比可渲染一种强烈、紧张的氛围；而色彩柔和、形体均衡则可给人一种安逸、舒适的感觉。所以我们在作画时，可以充分运用绘画丰富多彩的形式来表达自己的心情，体现作品的主题思想。