如何让小学生在美术课堂上动起来
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发布时间：2022-04-29 17:49
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时间：2023-10-26 01:51
1、以新刺激：学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈*，这就要求教师挖掘教学内容有新鲜感。如，在上《水彩游戏》一课时，把三原色中两种颜色相调和，就会出现另一种颜色，用新的颜色使用染、吹、淌、滴技法出现另一种图案，技法随意或有意的进行创作。这一变化，学生没有见过，觉得很新奇，很好玩，兴趣顿生,个个跃跃欲试,学生们自己动手，调出了不同颜色混后出现的新颜色，最后学生自己发现了规律,知道了红加黄变为橙，红加蓝变为紫，黄加蓝变为绿,而橙绿紫三种色又叫三间色，学生们在动手中学到知识,在实践中得出结论。
2、以情刺激：在绘画教学中，有许多内容都包含着一定的思想性，加上中高段学生的情感发展很快，教师要努力去拨响学生学习后的“情弦”。学生动了情，继而就有了情趣，有了与教师、作品同频共振的情趣，教育效果可想而知。从而以情造像，图情并茂。就会收到“唯恐聆听之不周，不知铃声之响”的效果。
（二）、在沟通中了解学生的心理特点，与他们进行情感交流，有助于学生的动手参与，有助于学生创新意识的培养。
1、注重距离感。实践表明，教师在教学中与学生之间的空间距离，很大程度上影响学生主动参与教学的强度及时间。因此，教师可采用主动在教室里来回走动的方式接近坐在后面的学生，缩短与他们之间的空间距离，从而缩短师生的心理距离，为全体学生积极主动动手参与创造条件。
2、注重安全感。绝大部分学生对教师有一种畏惧心理，为了使学生积极动手参与教学活动，在课堂教学中必须使学生从心理上感到是安全的，其创作的作品不论好坏，都不会影响老师和同学对自己的看法，特别是做得不好时不会受到批评与嘲笑。针对这点，多鼓励所有学生积极动手参与，给学生改正错误的机会，使用一些使人轻松愉快的幽默，给学生安全感，那么，即使没把握，学生也会争先恐后地参与。
3、注重成就感。为了让学生获得成就感，教师应把难度定在一个适当的水平。如何控制这个度，这就需要根据实际情况，因材施教，随机调节难度。当难度小时．教师可设置一些障碍；当难度过大时，教师要适当处理，分步进行。同时，当学生失败时，教师应给予帮助和鼓励；当学生成功时，教师要给予表扬肯定，使每个学生都能体验到成功的乐趣，从而愿意动手动脑、参与创造。
二、且教且学：重视学生的学法指导，培养学生动手能力。
教学是教和学的活动的统一体。教学方法既包含教师的教法，又包含学生的学法。重视学生的学法指导是实现从教到学的关键，是实施素质教育的重要途径。因此在教学中，应有系统地把学法指导与学习过程联系起来，使学生有愿望也有能力动手动脑参与学习、进行创造。
l、千方百计提高技法训练。美术课对技法的要求很高，这是学生正确描绘制作对象，进行创作的基础。技法训练包含的内容较多，如：蜡笔水彩的造型、勾线、上色；泥塑课的揉搓粘画；手工课的折纸、裁剪、粘贴……因此，技法训练既要扣紧每节课的重点，又要胸有全局，点面结合；既要着眼于全班同学，又要照顾个别成绩突出或能力较弱的同学，因材施教；既要表扬鼓励，又要具体辅导，帮助他们解决技术上的困难。
2、想方设法拓展想象空间。想象也是创作的源泉。古往今来许多创造发明都是从想象开始的。美术教学中，我们可用创设情境的方法来拓展想象空间，在教学内容与学生求知心理间创设一种“不协调”，使学生在探索的乐趣中寻求知识，培养动手能力，提高智力。
三、对症下药：根据学生实际，最终达到学生“动”起来，推进小学美术学科素质教育。
学生有了动手参与的兴趣、能力，还必须有参与机会，教师要善于根据教材内容特点和学生实际，创造条件。为学生提供更多的动手参与机会。
l、课堂展览，让学生若有所思。绘画和手工是由外在形式构成的可视图像，学生可以直接感受，也易接受。在上课前，拿一些前几届或平行班的作品当范例，或把自己班的优秀作品展览，请同学按小组分别上讲台去看。学生对此较感兴趣，看得仔细，学得认真，因为这时的看，关系到自己的具体操作。教师若再在此基础上介绍一下那些作品各方面的优点，学生掌握得就越快，越全面。同时教师提出要求，布置任务，学生就会主动参与到学习中来，对于学生创作素材的积累也有很大的益处。
2、营造课堂氛围，改变师讲生听。在传统教育中，师讲生听。这种课堂气氛中的学生沉闷、压抑，主动性不能发挥不说，甚至产生厌课、厌学。教师要努力营造这种良好的课堂氛围，激励学生走上讲台，参与教学。在做的同时，说出自己的心得体会，共同交流，共同进步。
3、开展师生互评、学生互评、学生自评等多种评价形式。大部分美术教师在作业讲评中多采用教师讲评法，可它受教师个人的年龄、性别、知识水平及爱好等的影响，往往会挫伤学生的积极性，遏止学生的思维与个性发展。在具体的课堂操作中，我们可以采用师生互评、学生互评、学生自评等多种评价形式；并根据学生心理特点与能力循序渐进。在三年级一般以师生互评为主。从四年级下半学年开始，一般以学生互评为主，让几个同学相互评价对方的画，把个人的审美标准和制作心得表现出来，教师进行适当的点拨，在这一形式的评价中，还可以让学生自行设计一个评价标准。到了五、六年级，基本上要学生对自己的作品作客观、公正的评价，强化优点，如果发现了不足或有了新的创意，可以把作品取回重新修改，完善作品．通过这几种课堂习作展评，让学生去发现美、认识美、创造美，最终达到提高学生动手、审美、创新等美术素质之目的。
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时间：2023-10-26 01:51
1、以新刺激：学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈*，这就要求教师挖掘教学内容有新鲜感。如，在上《水彩游戏》一课时，把三原色中两种颜色相调和，就会出现另一种颜色，用新的颜色使用染、吹、淌、滴技法出现另一种图案，技法随意或有意的进行创作。这一变化，学生没有见过，觉得很新奇，很好玩，兴趣顿生,个个跃跃欲试,学生们自己动手，调出了不同颜色混后出现的新颜色，最后学生自己发现了规律,知道了红加黄变为橙，红加蓝变为紫，黄加蓝变为绿,而橙绿紫三种色又叫三间色，学生们在动手中学到知识,在实践中得出结论。
2、以情刺激：在绘画教学中，有许多内容都包含着一定的思想性，加上中高段学生的情感发展很快，教师要努力去拨响学生学习后的“情弦”。学生动了情，继而就有了情趣，有了与教师、作品同频共振的情趣，教育效果可想而知。从而以情造像，图情并茂。就会收到“唯恐聆听之不周，不知铃声之响”的效果。
（二）、在沟通中了解学生的心理特点，与他们进行情感交流，有助于学生的动手参与，有助于学生创新意识的培养。
1、注重距离感。实践表明，教师在教学中与学生之间的空间距离，很大程度上影响学生主动参与教学的强度及时间。因此，教师可采用主动在教室里来回走动的方式接近坐在后面的学生，缩短与他们之间的空间距离，从而缩短师生的心理距离，为全体学生积极主动动手参与创造条件。
2、注重安全感。绝大部分学生对教师有一种畏惧心理，为了使学生积极动手参与教学活动，在课堂教学中必须使学生从心理上感到是安全的，其创作的作品不论好坏，都不会影响老师和同学对自己的看法，特别是做得不好时不会受到批评与嘲笑。针对这点，多鼓励所有学生积极动手参与，给学生改正错误的机会，使用一些使人轻松愉快的幽默，给学生安全感，那么，即使没把握，学生也会争先恐后地参与。
3、注重成就感。为了让学生获得成就感，教师应把难度定在一个适当的水平。如何控制这个度，这就需要根据实际情况，因材施教，随机调节难度。当难度小时．教师可设置一些障碍；当难度过大时，教师要适当处理，分步进行。同时，当学生失败时，教师应给予帮助和鼓励；当学生成功时，教师要给予表扬肯定，使每个学生都能体验到成功的乐趣，从而愿意动手动脑、参与创造。
二、且教且学：重视学生的学法指导，培养学生动手能力。
教学是教和学的活动的统一体。教学方法既包含教师的教法，又包含学生的学法。重视学生的学法指导是实现从教到学的关键，是实施素质教育的重要途径。因此在教学中，应有系统地把学法指导与学习过程联系起来，使学生有愿望也有能力动手动脑参与学习、进行创造。
l、千方百计提高技法训练。美术课对技法的要求很高，这是学生正确描绘制作对象，进行创作的基础。技法训练包含的内容较多，如：蜡笔水彩的造型、勾线、上色；泥塑课的揉搓粘画；手工课的折纸、裁剪、粘贴……因此，技法训练既要扣紧每节课的重点，又要胸有全局，点面结合；既要着眼于全班同学，又要照顾个别成绩突出或能力较弱的同学，因材施教；既要表扬鼓励，又要具体辅导，帮助他们解决技术上的困难。
2、想方设法拓展想象空间。想象也是创作的源泉。古往今来许多创造发明都是从想象开始的。美术教学中，我们可用创设情境的方法来拓展想象空间，在教学内容与学生求知心理间创设一种“不协调”，使学生在探索的乐趣中寻求知识，培养动手能力，提高智力。
三、对症下药：根据学生实际，最终达到学生“动”起来，推进小学美术学科素质教育。
学生有了动手参与的兴趣、能力，还必须有参与机会，教师要善于根据教材内容特点和学生实际，创造条件。为学生提供更多的动手参与机会。
l、课堂展览，让学生若有所思。绘画和手工是由外在形式构成的可视图像，学生可以直接感受，也易接受。在上课前，拿一些前几届或平行班的作品当范例，或把自己班的优秀作品展览，请同学按小组分别上讲台去看。学生对此较感兴趣，看得仔细，学得认真，因为这时的看，关系到自己的具体操作。教师若再在此基础上介绍一下那些作品各方面的优点，学生掌握得就越快，越全面。同时教师提出要求，布置任务，学生就会主动参与到学习中来，对于学生创作素材的积累也有很大的益处。
2、营造课堂氛围，改变师讲生听。在传统教育中，师讲生听。这种课堂气氛中的学生沉闷、压抑，主动性不能发挥不说，甚至产生厌课、厌学。教师要努力营造这种良好的课堂氛围，激励学生走上讲台，参与教学。在做的同时，说出自己的心得体会，共同交流，共同进步。
3、开展师生互评、学生互评、学生自评等多种评价形式。大部分美术教师在作业讲评中多采用教师讲评法，可它受教师个人的年龄、性别、知识水平及爱好等的影响，往往会挫伤学生的积极性，遏止学生的思维与个性发展。在具体的课堂操作中，我们可以采用师生互评、学生互评、学生自评等多种评价形式；并根据学生心理特点与能力循序渐进。在三年级一般以师生互评为主。从四年级下半学年开始，一般以学生互评为主，让几个同学相互评价对方的画，把个人的审美标准和制作心得表现出来，教师进行适当的点拨，在这一形式的评价中，还可以让学生自行设计一个评价标准。到了五、六年级，基本上要学生对自己的作品作客观、公正的评价，强化优点，如果发现了不足或有了新的创意，可以把作品取回重新修改，完善作品．通过这几种课堂习作展评，让学生去发现美、认识美、创造美，最终达到提高学生动手、审美、创新等美术素质之目的。
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时间：2023-10-26 01:51
1、以新刺激：学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈*，这就要求教师挖掘教学内容有新鲜感。如，在上《水彩游戏》一课时，把三原色中两种颜色相调和，就会出现另一种颜色，用新的颜色使用染、吹、淌、滴技法出现另一种图案，技法随意或有意的进行创作。这一变化，学生没有见过，觉得很新奇，很好玩，兴趣顿生,个个跃跃欲试,学生们自己动手，调出了不同颜色混后出现的新颜色，最后学生自己发现了规律,知道了红加黄变为橙，红加蓝变为紫，黄加蓝变为绿,而橙绿紫三种色又叫三间色，学生们在动手中学到知识,在实践中得出结论。
2、以情刺激：在绘画教学中，有许多内容都包含着一定的思想性，加上中高段学生的情感发展很快，教师要努力去拨响学生学习后的“情弦”。学生动了情，继而就有了情趣，有了与教师、作品同频共振的情趣，教育效果可想而知。从而以情造像，图情并茂。就会收到“唯恐聆听之不周，不知铃声之响”的效果。
（二）、在沟通中了解学生的心理特点，与他们进行情感交流，有助于学生的动手参与，有助于学生创新意识的培养。
1、注重距离感。实践表明，教师在教学中与学生之间的空间距离，很大程度上影响学生主动参与教学的强度及时间。因此，教师可采用主动在教室里来回走动的方式接近坐在后面的学生，缩短与他们之间的空间距离，从而缩短师生的心理距离，为全体学生积极主动动手参与创造条件。
2、注重安全感。绝大部分学生对教师有一种畏惧心理，为了使学生积极动手参与教学活动，在课堂教学中必须使学生从心理上感到是安全的，其创作的作品不论好坏，都不会影响老师和同学对自己的看法，特别是做得不好时不会受到批评与嘲笑。针对这点，多鼓励所有学生积极动手参与，给学生改正错误的机会，使用一些使人轻松愉快的幽默，给学生安全感，那么，即使没把握，学生也会争先恐后地参与。
3、注重成就感。为了让学生获得成就感，教师应把难度定在一个适当的水平。如何控制这个度，这就需要根据实际情况，因材施教，随机调节难度。当难度小时．教师可设置一些障碍；当难度过大时，教师要适当处理，分步进行。同时，当学生失败时，教师应给予帮助和鼓励；当学生成功时，教师要给予表扬肯定，使每个学生都能体验到成功的乐趣，从而愿意动手动脑、参与创造。
二、且教且学：重视学生的学法指导，培养学生动手能力。
教学是教和学的活动的统一体。教学方法既包含教师的教法，又包含学生的学法。重视学生的学法指导是实现从教到学的关键，是实施素质教育的重要途径。因此在教学中，应有系统地把学法指导与学习过程联系起来，使学生有愿望也有能力动手动脑参与学习、进行创造。
l、千方百计提高技法训练。美术课对技法的要求很高，这是学生正确描绘制作对象，进行创作的基础。技法训练包含的内容较多，如：蜡笔水彩的造型、勾线、上色；泥塑课的揉搓粘画；手工课的折纸、裁剪、粘贴……因此，技法训练既要扣紧每节课的重点，又要胸有全局，点面结合；既要着眼于全班同学，又要照顾个别成绩突出或能力较弱的同学，因材施教；既要表扬鼓励，又要具体辅导，帮助他们解决技术上的困难。
2、想方设法拓展想象空间。想象也是创作的源泉。古往今来许多创造发明都是从想象开始的。美术教学中，我们可用创设情境的方法来拓展想象空间，在教学内容与学生求知心理间创设一种“不协调”，使学生在探索的乐趣中寻求知识，培养动手能力，提高智力。
三、对症下药：根据学生实际，最终达到学生“动”起来，推进小学美术学科素质教育。
学生有了动手参与的兴趣、能力，还必须有参与机会，教师要善于根据教材内容特点和学生实际，创造条件。为学生提供更多的动手参与机会。
l、课堂展览，让学生若有所思。绘画和手工是由外在形式构成的可视图像，学生可以直接感受，也易接受。在上课前，拿一些前几届或平行班的作品当范例，或把自己班的优秀作品展览，请同学按小组分别上讲台去看。学生对此较感兴趣，看得仔细，学得认真，因为这时的看，关系到自己的具体操作。教师若再在此基础上介绍一下那些作品各方面的优点，学生掌握得就越快，越全面。同时教师提出要求，布置任务，学生就会主动参与到学习中来，对于学生创作素材的积累也有很大的益处。
2、营造课堂氛围，改变师讲生听。在传统教育中，师讲生听。这种课堂气氛中的学生沉闷、压抑，主动性不能发挥不说，甚至产生厌课、厌学。教师要努力营造这种良好的课堂氛围，激励学生走上讲台，参与教学。在做的同时，说出自己的心得体会，共同交流，共同进步。
3、开展师生互评、学生互评、学生自评等多种评价形式。大部分美术教师在作业讲评中多采用教师讲评法，可它受教师个人的年龄、性别、知识水平及爱好等的影响，往往会挫伤学生的积极性，遏止学生的思维与个性发展。在具体的课堂操作中，我们可以采用师生互评、学生互评、学生自评等多种评价形式；并根据学生心理特点与能力循序渐进。在三年级一般以师生互评为主。从四年级下半学年开始，一般以学生互评为主，让几个同学相互评价对方的画，把个人的审美标准和制作心得表现出来，教师进行适当的点拨，在这一形式的评价中，还可以让学生自行设计一个评价标准。到了五、六年级，基本上要学生对自己的作品作客观、公正的评价，强化优点，如果发现了不足或有了新的创意，可以把作品取回重新修改，完善作品．通过这几种课堂习作展评，让学生去发现美、认识美、创造美，最终达到提高学生动手、审美、创新等美术素质之目的。
