肖邦黑键练习曲注意什么?410
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发布时间：2023-10-13 14:59
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热心网友
时间：2024-11-23 10:23
初识琴谱，觉得十分头疼。因为主旋律几乎都在黑键上进行（这首练习曲也是这样得名的），一共有6个降记号，所以识谱时一定不能大意，等到后来再改就会比较困难了。
正式演奏这首曲子的时候，速度是很快的。既要追求速度又要保证不错音，所以指法也有讲究。每个版本的谱子可能因为不同的抄谱者而指法各异，（如果是原版的谱子还不一定有指法）但是不一定都要按照谱子上的指法，还是要根据自己手的特点来。说到指法，这里要特别要提醒一下了~~看一下你谱子上第65小节的指法，532-143-214-321，是不是弹起来特别困难？因为1指和4指在黑键上的穿越不太方便尤其在加速以后，很容易弹成一串错音，会很难听~因此要把这节的指法改一改。我是这么改的：554-321-321-321。
2．右手手指的基础练习
先从高抬指开始练起。一定要一个一个音地去练！千万不要没耐心，这很重要。把每个音都弹到底，就是为了在加速后不出现虚音。
确定不会有虚音后，开始贴键练习。指根的动作尽量要小，放键快。这时就不能用之前高抬指的感觉来练了，不然弹出来的音会噼里啪啦的，显得很笨拙。还有，仍旧要一个一个音练~~
接下来练习手指的反弹力—快弹快松。可以按照这样的顺序练：三音组—六音组—十二音组—两个小节。在练的时候要注意每个音的颗粒性和灵巧性，节奏要稳，这时候一定要很严格地跟着节拍器用自己的耳朵去分析。
这样练上一周之后，你会发现自己的速度提高得很快呢~~
3．左手手指的基础练习
首先每个和弦都要练饱满了才行，不要有虚音。
因为多数都是跳音，所以不能弹得笨重，力的感觉是向上的。这样的话，就必须要减小手指的触键面积了。但是也不要为此而刻意地抓琴键，这样反而会使音色拖沓不利落。
从第23小节开始，左手移动的距离很大。所以要慢练，不然把根音弹偏，再加上踏板，错音就很明显了，而且十分难听~~
（67小节-74小节）“legato”，要连绵而轻巧…….
4．音色处理
每个标有强音和顿音记号的音都要突出，但是又不能太突兀，尤其是最容易用力过度的大拇指。
23小节—32小节
右手的14个重音和顿音都要练到位。因为跨度大，容易偏音，所以要先慢练，让小指的指关节撑住站稳。14个音点要绝对集中，并且有弹性。
左手虽然几乎都是伴奏，但是也要意每一处的表情术语。比如：（24小节-28小节）“Poco a poco cresc”，特别注意“Poco a poco”，不要突然强，应该是层层推进。在27和28小节中，左手是两个切分节奏，一定要突出这一特点。
虽然都是需要强调的地方，但是不能弹得太生硬，应该是自然流畅地把*往上推。既要雄浑有力又要轻松灵活。这种感觉还是要靠后来日积月累到练习才能慢慢领悟出来的。
33小节—40小节
特别注意“sempre legatissimo”，这要求弹奏地十分连贯十分绵延。这时就要好好利用手腕了。应该是手腕主动地带着手指，别弄反了。手腕要平稳，最忌一紧张就把手腕拎起来，重心略下沉。练手腕的时候不仅要有技巧还要用上自己的感情，等到手腕可以运用自如的时候，音色绝对很美~~
41节—48节
这里的主旋律都在左手上，可以处理为p。这里可能没有指法（我的谱子是这样的），自己要研究一下了。同样的，不能让音断掉。左手也要用手腕把音连起来，同时注意渐强到渐弱的变化。还有两个声部不能混杂，这里就需要反复地练习手指控制能力，同时自己用耳朵去听。而右手则十分轻，可以处理为pp这段旋律应该是歌唱的柔美的，所以情感的起伏应该是细微的不经意的，可以跟着自己的呼吸来。
67小节—74小节
左手又是legato。和前面提到的一样，左手依旧要使用手腕，并且根音要保留，感情的处理也很类似。
就整首曲子来说，发音都是轻松灵巧的。强弱对比反差大。比如：开头第一小节是辉煌，但是接下来一小节就要马上弱下来，随之又渐强。
5．隐伏旋律
这应该是整首曲子中最困难的地方了。从第55小节一直到第64小节，以及第75小节到第78小节都是隐伏旋律。
55小节和55小节的隐伏旋律在6个si上。
57小节到60小节的隐伏旋律是以4+2的形式出现的，都集中在1指上。虽然是要突出的，但是大拇指的触键面积应该尽量的少，不然出来的音色会使别人听起来觉得你弹得很吃力很不自然。
而61小节到64小节以及75小节到78小节的隐伏旋律是以2+2的形式出现的。这里对小指和4指的要求都相对较高，指关节不能软，音色要明晰轻巧。
这些部分的左手都是衬托右手的，千万不要让左手的音覆盖了隐伏旋律。
一开始弹隐伏旋律会觉得左右手很难配合，甚至很别扭，所以需要耐心地练习。我当时就是连了好几百遍的。不过不要蛮练，一定要自己听，也可以自己找一个比较喜欢的演奏版本来模仿，这样可以更快找到感觉~~
6．踏板
可以自己反复地踩，找到最适合的深浅度。不过对于这首曲子，踏板不能踩得太深。尤其是legato的地方，要正好踩出共鸣，深了一点点都会破坏乐曲效果。而在层层推进的地方就可以略深一些，但是也不要出现“咣”的一声，这样会显得技法很幼稚。运用踏板的感觉在这里很难说清，还是要自己反复地琢磨，跟着情绪的起伏来踩。要明白，踏板是烘托渲染感情的，用得过了就会适得其反。
7．速度
我一开始听CD的时候就觉得没信心了。但是，找对方法循序渐进地练，速度就不是难题了。最主要是不能心急，对待每一个音都要一丝不苟的练。如果一开始就偷懒，到了加速度的时候，缺点就会暴露无疑，而且速度很难再上去。一定要先打好了先前手指的基础，才能加速度。
在高抬指和贴键练习的时候就最好跟着节拍器，从一拍3个音一档档加，加到160三个音以后就可以跟一拍6个音练了。快弹快松是提高速度的重要方法，不过前提是绝对地无虚音不漏音。所以要加速度的时候，可以把贴键和快弹快松结合在一起练。虽然高抬指最基础，但是真正功力深厚的演奏者在演奏快速练习曲的时候，手指动作都是很小的，如果指根动作很大，速度一定会大打折扣，而且破绽也太大了。
只要把掌握了手指的技巧，加速度会很容易。很快你就会觉得弹168一拍3个音也轻松得不得了。另外整首曲子也很考验耐力。我一开始练的时候，弹到57节就觉得体力不支了。这个还是像练长跑一样，要日积月累，不好急噪。对于业余的演奏者来说，通常达到96一拍6个音就不错了。不过音色比速度更重要。
等到节奏和速度稳了以后就不必再依赖节拍器了，一直使用节拍器也会让自己的情感受到束缚。因为这首曲子的节奏还是比较简单的，所以不用太拘谨，可以自由一些。需要层层推进的时候，可以用身体传力。细节的情感处理主要还是取决于你自己的情绪。
热心网友
时间：2024-11-23 10:24
