南宋被收藏在故宫的“鬼画”,画的什么?为何无人看懂?
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发布时间：2022-04-29 17:41
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时间：2023-10-25 03:02
南宋时期的画家李嵩，在中国历史上留下的作品不多，但是每一幅作品，都堪称经典。其画作善用道教思想与现实融合，以物寓意，看懂的人知其心意，不仅潸然泪下，看不懂的就会丈二和尚摸不着头脑。今天我们就来聊他的一幅作品，被称为超现实“鬼话”，其内容荒诞、神秘，从古至今无人看懂。
这幅被收藏在故宫的“鬼画”作品叫做《骷髅幻戏图》，不仅是李嵩著名画作之一，更是最为深奥的一副。
下面展示的是图的总轮廓，我们可以清晰看到，图上共有4个人，和两个骷髅。其中左边的女子坦胸*，正在光天化日下给孩子哺乳。另一边则是母亲在追逐被骷髅吸引的孩子，似乎是在阻止。总的来看虽然气氛很诡异，但是也说不上来哪里不对，下面放大一下细节，相信你会有新的感觉。
这幅绢本设色团扇画《骷髅幻戏图》，整个画面的中心人物是一个席地而坐、戴着幞头、穿着透明纱袍的大骷髅，大骷髅裂开着嘴，好像是在说笑，坐姿看起来也十分的舒适，左腿曲着地，左手放在坐腿上，右腿弓起，右肘支着右膝盖，不过大骷髅的右手却提控着一个小骷髅。
小骷髅的左脚着地，右脚抬起，两只手臂做招手状，看起来十分的活泼，与两个骷髅相对应的，则是一个幼儿与一个妇女。小骷髅的对面有一个小小的孩子，双手双脚的在地上趴爬，昂着头伸出右手，仿佛是想要抓住小骷髅，看起来顽皮而好奇，在小孩子的身后，则是一个妇人，脸上深情焦急，伸出双手仿佛是要阻拦小孩一样。
而在大骷髅的身后，则是一个怀抱着小孩正在喂乳的妇人，这个妇人则是神情安详的着眼前的一切，与另一妇人形成了鲜明对照。
整幅画，不管是骷髅还是妇人还是小孩，都描绘得栩栩如生，生动细致，尤其是骷髅，更是造型精准。若单纯从笔墨技法上看，该画线条扎实，墨色细腻，衣纹纤柔飘动，器物工整严细，骨骼刚健凝重，皮肤圆润弹性，浓淡之色层层渲染，染工严谨而典雅。
若从构图上看，画家将骷髅放置于货担之前，增添了阴森、黑暗以及恐怖的气氛，但是又将小孩儿放置在大片空白的背景上，则又表现出了晴朗、阳光以及欣喜的感觉，对比如此强烈，反差之巨大，让人不解其中之意。
虽然李嵩的这幅充满了恐怖与诡异色彩的《骷髅幻戏图》与我们印象中含蓄、儒雅的中国画不太一样，但它作为南宋风俗画的杰作，还是具有很高的历史文献价值，在中国古代绘画发展史上有着非常重要的意义。
李嵩对于人体骨骼的了解极其精准。干练地刻画，生生打脸那些看不起古代绘画的人。谁说中国画人体不如西方写实？西方开始研究人体是在文艺复兴时期，南宋强悍的解剖、人体结构的认知水平比西方早了200多年。
这个骷髅，如果换成真人，那它就是一副再平常不过的市井风俗画，定格了艺人走街串巷给小孩子做表演的瞬间。李嵩故意把画面布局重心位置和精笔刻画都放在骷髅身上，意图是什么呢？
元代著名画家黄公望为这幅画作的题词《醉中天》，很好的提醒了我们：
题诗内容：没半点皮和肉，有一担苦和愁。傀儡儿还将丝线抽，弄一个小样儿把冤家逗。识破个羞哪不羞？呆兀自五里已单堠。
这副南宋时期的“鬼画”，内容诡异，在故宫沉睡多年，至今无人看懂其含义，我们也只能根据实际进行猜测，却不能断言。其实想想，南宋时期奸臣当道，国家内忧外患，那个孩子是否代表当时随波逐流的百姓呢？这个答案，只能留给后来人去探索了。
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南宋时期的画家李嵩，在中国历史上留下的作品不多，但是每一幅作品，都堪称经典。其画作善用道教思想与现实融合，以物寓意，看懂的人知其心意，不仅潸然泪下，看不懂的就会丈二和尚摸不着头脑。今天我们就来聊他的一幅作品，被称为超现实“鬼话”，其内容荒诞、神秘，从古至今无人看懂。
这幅被收藏在故宫的“鬼画”作品叫做《骷髅幻戏图》，不仅是李嵩著名画作之一，更是最为深奥的一副。
下面展示的是图的总轮廓，我们可以清晰看到，图上共有4个人，和两个骷髅。其中左边的女子坦胸*，正在光天化日下给孩子哺乳。另一边则是母亲在追逐被骷髅吸引的孩子，似乎是在阻止。总的来看虽然气氛很诡异，但是也说不上来哪里不对，下面放大一下细节，相信你会有新的感觉。
这幅绢本设色团扇画《骷髅幻戏图》，整个画面的中心人物是一个席地而坐、戴着幞头、穿着透明纱袍的大骷髅，大骷髅裂开着嘴，好像是在说笑，坐姿看起来也十分的舒适，左腿曲着地，左手放在坐腿上，右腿弓起，右肘支着右膝盖，不过大骷髅的右手却提控着一个小骷髅。
小骷髅的左脚着地，右脚抬起，两只手臂做招手状，看起来十分的活泼，与两个骷髅相对应的，则是一个幼儿与一个妇女。小骷髅的对面有一个小小的孩子，双手双脚的在地上趴爬，昂着头伸出右手，仿佛是想要抓住小骷髅，看起来顽皮而好奇，在小孩子的身后，则是一个妇人，脸上深情焦急，伸出双手仿佛是要阻拦小孩一样。
而在大骷髅的身后，则是一个怀抱着小孩正在喂乳的妇人，这个妇人则是神情安详的着眼前的一切，与另一妇人形成了鲜明对照。
整幅画，不管是骷髅还是妇人还是小孩，都描绘得栩栩如生，生动细致，尤其是骷髅，更是造型精准。若单纯从笔墨技法上看，该画线条扎实，墨色细腻，衣纹纤柔飘动，器物工整严细，骨骼刚健凝重，皮肤圆润弹性，浓淡之色层层渲染，染工严谨而典雅。
若从构图上看，画家将骷髅放置于货担之前，增添了阴森、黑暗以及恐怖的气氛，但是又将小孩儿放置在大片空白的背景上，则又表现出了晴朗、阳光以及欣喜的感觉，对比如此强烈，反差之巨大，让人不解其中之意。
虽然李嵩的这幅充满了恐怖与诡异色彩的《骷髅幻戏图》与我们印象中含蓄、儒雅的中国画不太一样，但它作为南宋风俗画的杰作，还是具有很高的历史文献价值，在中国古代绘画发展史上有着非常重要的意义。
李嵩对于人体骨骼的了解极其精准。干练地刻画，生生打脸那些看不起古代绘画的人。谁说中国画人体不如西方写实？西方开始研究人体是在文艺复兴时期，南宋强悍的解剖、人体结构的认知水平比西方早了200多年。
这个骷髅，如果换成真人，那它就是一副再平常不过的市井风俗画，定格了艺人走街串巷给小孩子做表演的瞬间。李嵩故意把画面布局重心位置和精笔刻画都放在骷髅身上，意图是什么呢？
元代著名画家黄公望为这幅画作的题词《醉中天》，很好的提醒了我们：
题诗内容：没半点皮和肉，有一担苦和愁。傀儡儿还将丝线抽，弄一个小样儿把冤家逗。识破个羞哪不羞？呆兀自五里已单堠。
这副南宋时期的“鬼画”，内容诡异，在故宫沉睡多年，至今无人看懂其含义，我们也只能根据实际进行猜测，却不能断言。其实想想，南宋时期奸臣当道，国家内忧外患，那个孩子是否代表当时随波逐流的百姓呢？这个答案，只能留给后来人去探索了。
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南宋时期的画家李嵩，在中国历史上留下的作品不多，但是每一幅作品，都堪称经典。其画作善用道教思想与现实融合，以物寓意，看懂的人知其心意，不仅潸然泪下，看不懂的就会丈二和尚摸不着头脑。今天我们就来聊他的一幅作品，被称为超现实“鬼话”，其内容荒诞、神秘，从古至今无人看懂。
这幅被收藏在故宫的“鬼画”作品叫做《骷髅幻戏图》，不仅是李嵩著名画作之一，更是最为深奥的一副。
下面展示的是图的总轮廓，我们可以清晰看到，图上共有4个人，和两个骷髅。其中左边的女子坦胸*，正在光天化日下给孩子哺乳。另一边则是母亲在追逐被骷髅吸引的孩子，似乎是在阻止。总的来看虽然气氛很诡异，但是也说不上来哪里不对，下面放大一下细节，相信你会有新的感觉。
这幅绢本设色团扇画《骷髅幻戏图》，整个画面的中心人物是一个席地而坐、戴着幞头、穿着透明纱袍的大骷髅，大骷髅裂开着嘴，好像是在说笑，坐姿看起来也十分的舒适，左腿曲着地，左手放在坐腿上，右腿弓起，右肘支着右膝盖，不过大骷髅的右手却提控着一个小骷髅。
小骷髅的左脚着地，右脚抬起，两只手臂做招手状，看起来十分的活泼，与两个骷髅相对应的，则是一个幼儿与一个妇女。小骷髅的对面有一个小小的孩子，双手双脚的在地上趴爬，昂着头伸出右手，仿佛是想要抓住小骷髅，看起来顽皮而好奇，在小孩子的身后，则是一个妇人，脸上深情焦急，伸出双手仿佛是要阻拦小孩一样。
而在大骷髅的身后，则是一个怀抱着小孩正在喂乳的妇人，这个妇人则是神情安详的着眼前的一切，与另一妇人形成了鲜明对照。
整幅画，不管是骷髅还是妇人还是小孩，都描绘得栩栩如生，生动细致，尤其是骷髅，更是造型精准。若单纯从笔墨技法上看，该画线条扎实，墨色细腻，衣纹纤柔飘动，器物工整严细，骨骼刚健凝重，皮肤圆润弹性，浓淡之色层层渲染，染工严谨而典雅。
若从构图上看，画家将骷髅放置于货担之前，增添了阴森、黑暗以及恐怖的气氛，但是又将小孩儿放置在大片空白的背景上，则又表现出了晴朗、阳光以及欣喜的感觉，对比如此强烈，反差之巨大，让人不解其中之意。
虽然李嵩的这幅充满了恐怖与诡异色彩的《骷髅幻戏图》与我们印象中含蓄、儒雅的中国画不太一样，但它作为南宋风俗画的杰作，还是具有很高的历史文献价值，在中国古代绘画发展史上有着非常重要的意义。
李嵩对于人体骨骼的了解极其精准。干练地刻画，生生打脸那些看不起古代绘画的人。谁说中国画人体不如西方写实？西方开始研究人体是在文艺复兴时期，南宋强悍的解剖、人体结构的认知水平比西方早了200多年。
这个骷髅，如果换成真人，那它就是一副再平常不过的市井风俗画，定格了艺人走街串巷给小孩子做表演的瞬间。李嵩故意把画面布局重心位置和精笔刻画都放在骷髅身上，意图是什么呢？
元代著名画家黄公望为这幅画作的题词《醉中天》，很好的提醒了我们：
题诗内容：没半点皮和肉，有一担苦和愁。傀儡儿还将丝线抽，弄一个小样儿把冤家逗。识破个羞哪不羞？呆兀自五里已单堠。
这副南宋时期的“鬼画”，内容诡异，在故宫沉睡多年，至今无人看懂其含义，我们也只能根据实际进行猜测，却不能断言。其实想想，南宋时期奸臣当道，国家内忧外患，那个孩子是否代表当时随波逐流的百姓呢？这个答案，只能留给后来人去探索了。
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时间：2023-10-25 03:02
南宋时期的画家李嵩，在中国历史上留下的作品不多，但是每一幅作品，都堪称经典。其画作善用道教思想与现实融合，以物寓意，看懂的人知其心意，不仅潸然泪下，看不懂的就会丈二和尚摸不着头脑。今天我们就来聊他的一幅作品，被称为超现实“鬼话”，其内容荒诞、神秘，从古至今无人看懂。
这幅被收藏在故宫的“鬼画”作品叫做《骷髅幻戏图》，不仅是李嵩著名画作之一，更是最为深奥的一副。
下面展示的是图的总轮廓，我们可以清晰看到，图上共有4个人，和两个骷髅。其中左边的女子坦胸*，正在光天化日下给孩子哺乳。另一边则是母亲在追逐被骷髅吸引的孩子，似乎是在阻止。总的来看虽然气氛很诡异，但是也说不上来哪里不对，下面放大一下细节，相信你会有新的感觉。
这幅绢本设色团扇画《骷髅幻戏图》，整个画面的中心人物是一个席地而坐、戴着幞头、穿着透明纱袍的大骷髅，大骷髅裂开着嘴，好像是在说笑，坐姿看起来也十分的舒适，左腿曲着地，左手放在坐腿上，右腿弓起，右肘支着右膝盖，不过大骷髅的右手却提控着一个小骷髅。
小骷髅的左脚着地，右脚抬起，两只手臂做招手状，看起来十分的活泼，与两个骷髅相对应的，则是一个幼儿与一个妇女。小骷髅的对面有一个小小的孩子，双手双脚的在地上趴爬，昂着头伸出右手，仿佛是想要抓住小骷髅，看起来顽皮而好奇，在小孩子的身后，则是一个妇人，脸上深情焦急，伸出双手仿佛是要阻拦小孩一样。
而在大骷髅的身后，则是一个怀抱着小孩正在喂乳的妇人，这个妇人则是神情安详的着眼前的一切，与另一妇人形成了鲜明对照。
整幅画，不管是骷髅还是妇人还是小孩，都描绘得栩栩如生，生动细致，尤其是骷髅，更是造型精准。若单纯从笔墨技法上看，该画线条扎实，墨色细腻，衣纹纤柔飘动，器物工整严细，骨骼刚健凝重，皮肤圆润弹性，浓淡之色层层渲染，染工严谨而典雅。
若从构图上看，画家将骷髅放置于货担之前，增添了阴森、黑暗以及恐怖的气氛，但是又将小孩儿放置在大片空白的背景上，则又表现出了晴朗、阳光以及欣喜的感觉，对比如此强烈，反差之巨大，让人不解其中之意。
虽然李嵩的这幅充满了恐怖与诡异色彩的《骷髅幻戏图》与我们印象中含蓄、儒雅的中国画不太一样，但它作为南宋风俗画的杰作，还是具有很高的历史文献价值，在中国古代绘画发展史上有着非常重要的意义。
李嵩对于人体骨骼的了解极其精准。干练地刻画，生生打脸那些看不起古代绘画的人。谁说中国画人体不如西方写实？西方开始研究人体是在文艺复兴时期，南宋强悍的解剖、人体结构的认知水平比西方早了200多年。
这个骷髅，如果换成真人，那它就是一副再平常不过的市井风俗画，定格了艺人走街串巷给小孩子做表演的瞬间。李嵩故意把画面布局重心位置和精笔刻画都放在骷髅身上，意图是什么呢？
元代著名画家黄公望为这幅画作的题词《醉中天》，很好的提醒了我们：
题诗内容：没半点皮和肉，有一担苦和愁。傀儡儿还将丝线抽，弄一个小样儿把冤家逗。识破个羞哪不羞？呆兀自五里已单堠。
这副南宋时期的“鬼画”，内容诡异，在故宫沉睡多年，至今无人看懂其含义，我们也只能根据实际进行猜测，却不能断言。其实想想，南宋时期奸臣当道，国家内忧外患，那个孩子是否代表当时随波逐流的百姓呢？这个答案，只能留给后来人去探索了。
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南宋时期的画家李嵩，在中国历史上留下的作品不多，但是每一幅作品，都堪称经典。其画作善用道教思想与现实融合，以物寓意，看懂的人知其心意，不仅潸然泪下，看不懂的就会丈二和尚摸不着头脑。今天我们就来聊他的一幅作品，被称为超现实“鬼话”，其内容荒诞、神秘，从古至今无人看懂。
这幅被收藏在故宫的“鬼画”作品叫做《骷髅幻戏图》，不仅是李嵩著名画作之一，更是最为深奥的一副。
下面展示的是图的总轮廓，我们可以清晰看到，图上共有4个人，和两个骷髅。其中左边的女子坦胸*，正在光天化日下给孩子哺乳。另一边则是母亲在追逐被骷髅吸引的孩子，似乎是在阻止。总的来看虽然气氛很诡异，但是也说不上来哪里不对，下面放大一下细节，相信你会有新的感觉。
这幅绢本设色团扇画《骷髅幻戏图》，整个画面的中心人物是一个席地而坐、戴着幞头、穿着透明纱袍的大骷髅，大骷髅裂开着嘴，好像是在说笑，坐姿看起来也十分的舒适，左腿曲着地，左手放在坐腿上，右腿弓起，右肘支着右膝盖，不过大骷髅的右手却提控着一个小骷髅。
小骷髅的左脚着地，右脚抬起，两只手臂做招手状，看起来十分的活泼，与两个骷髅相对应的，则是一个幼儿与一个妇女。小骷髅的对面有一个小小的孩子，双手双脚的在地上趴爬，昂着头伸出右手，仿佛是想要抓住小骷髅，看起来顽皮而好奇，在小孩子的身后，则是一个妇人，脸上深情焦急，伸出双手仿佛是要阻拦小孩一样。
而在大骷髅的身后，则是一个怀抱着小孩正在喂乳的妇人，这个妇人则是神情安详的着眼前的一切，与另一妇人形成了鲜明对照。
整幅画，不管是骷髅还是妇人还是小孩，都描绘得栩栩如生，生动细致，尤其是骷髅，更是造型精准。若单纯从笔墨技法上看，该画线条扎实，墨色细腻，衣纹纤柔飘动，器物工整严细，骨骼刚健凝重，皮肤圆润弹性，浓淡之色层层渲染，染工严谨而典雅。
若从构图上看，画家将骷髅放置于货担之前，增添了阴森、黑暗以及恐怖的气氛，但是又将小孩儿放置在大片空白的背景上，则又表现出了晴朗、阳光以及欣喜的感觉，对比如此强烈，反差之巨大，让人不解其中之意。
虽然李嵩的这幅充满了恐怖与诡异色彩的《骷髅幻戏图》与我们印象中含蓄、儒雅的中国画不太一样，但它作为南宋风俗画的杰作，还是具有很高的历史文献价值，在中国古代绘画发展史上有着非常重要的意义。
李嵩对于人体骨骼的了解极其精准。干练地刻画，生生打脸那些看不起古代绘画的人。谁说中国画人体不如西方写实？西方开始研究人体是在文艺复兴时期，南宋强悍的解剖、人体结构的认知水平比西方早了200多年。
这个骷髅，如果换成真人，那它就是一副再平常不过的市井风俗画，定格了艺人走街串巷给小孩子做表演的瞬间。李嵩故意把画面布局重心位置和精笔刻画都放在骷髅身上，意图是什么呢？
元代著名画家黄公望为这幅画作的题词《醉中天》，很好的提醒了我们：
题诗内容：没半点皮和肉，有一担苦和愁。傀儡儿还将丝线抽，弄一个小样儿把冤家逗。识破个羞哪不羞？呆兀自五里已单堠。
这副南宋时期的“鬼画”，内容诡异，在故宫沉睡多年，至今无人看懂其含义，我们也只能根据实际进行猜测，却不能断言。其实想想，南宋时期奸臣当道，国家内忧外患，那个孩子是否代表当时随波逐流的百姓呢？这个答案，只能留给后来人去探索了。
