如何快速的學會作曲,掌握樂理知識?最有效的!
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发布时间：2022-04-29 16:10
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时间：2023-10-18 09:22
1学会聆听大自然的声音，比如流水，四季，动物的喜怒哀乐，人的各种情感的声音 2乐理知识，乐器，记谱，要很强的基础， 3没有灵感，作品一般般，没有深度广度 乐理基础 十二平均律 十二平均律，是指将八度的音程(二倍频程)按频率等比例地分成十二等份，每一等份 称为一个半音即小二度。一个大二度则是两等份。 将一个八度分成12等份有着惊人的一些凑巧。它的纯五度音程的两个音的频率比(即2 的7/12次方)与1.5非常接近，人耳基本上听不出“五度相生律”和“十二平均律”的五度 音程的差别。同时，“十二平均律”的纯四度和大三度，两个音的频率比分别与4/3和5/4 比较接近。也就是说，“十二平均律”的几个主要的和弦音符，都跟自然泛音序列中的几 个音符相符合的，只有极小的差别，这为小号等按键吹奏乐器在乐队中使用提供了必要条 件，因为这些乐器是靠自然泛音级(如前文所述，自然泛音序列，其频率是基音频率的整数 倍序列，成等差数列)来形成音阶的。十二平均律在交响乐队和键盘乐器中得到广泛使用， 因为只有“十二平均律”才能方便地进行移调。 好象第一个精确地使用数学方法来计算“十二平均律”合音频率的人是我国明朝时期 的一位姓朱的音乐家。这也算是我国人民为世界音乐作出的巨大贡献之一吧。 调性（Tonality） 调性（Tonality）简单的讲就是24个大小调。然而这是如何产生的呢？首先我们应该 对音阶要有所认识。基本上西洋音乐是以七声音阶为基础，大家从五线谱上就可以了解， 音符照著线与间的顺序排列，所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B 七个不同的音名。然而之前 曾提到一般所使用的共有十二个不同的音，那是因为以上七个音，其音与音之间的音程距 离并非都是半音。以C大调为例：C,D,E,F,G, A,B,C*的排列除E,F与B,C*之间是半音音程外 ，其余各音之间的音程都是全音。 大家要知道古典音乐从巴洛克时期一直到目前为止，绝大部分的创作是以调性音乐为 主。现代音乐中虽然有非调性（atonal）音乐的产生，但基本上大家还是习惯接受调性音 乐。而流行音乐更是仍无法跳脱调性音乐的规范。为什麽会这样呢？举例来说，一个人从 家中出去，不论去多远的地方、或是要离开多久，最后总应该再回到家里。调性音乐中每 个调子里最重要的便是主音（tonic），乐曲通常由主音或主和弦开始，结束时又将回到主 音或主和弦。此种模式最重要的意义在於使音乐进行具有强烈的方向感。 这种方向感的来源就在於音阶的排列上。我们称二音符间的距离为音程，如果一 个音 阶里各音符间的音程相同，也就可以说它们之间的距离是一样，没有亲疏之 分。如此便缺 乏一种趋势，自然也没有进行的方向可言。因此我们可以了解大小 调中那二组半音音程位 置的重要性。以下将音阶中各音名称顺序列出：主音(tonic) 、上主音(supertonic)、中 音(mediant)、下属音(subdominant)、属音(dominant) 、下中音(submediant)、导(leadi ng tone)、八度音(octave)。 由此可知十二个音各自能成为一个调的主音，如此将得到十二个大调与十二个小 调， 总共便是所称的二十四个大小调。 构成音乐的若干要素 旋律 旋律也叫曲调，它是组织在一起的音的线条。它在音乐作品中占有最重要的地位。大 家不妨试试看，听一首你从未听过的乐曲，你首先听到的是不是旋律？最后留给你印象最 深的是不是旋律？你的回答将会是肯定的，所以说表现音乐内容的最主要的手段是旋律。 和声（我们作到了多少？） 和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列。和声是在调式的基础上产生的， 它帮助旋律更丰富地表现音乐内容。和弦是由三个以上的音，按三度叠置起来的。建立在 调式主音上1、3、5三个音上的和弦叫主和弦，建立属音上的叫属和弦，三个音同时发音时 ，听起来就比一个音发出的声音好听而浑厚。 力度（还有这个） 力度也是重要的表现手段，在音乐作品中力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱， 音乐则越缓和，委婉，因此音乐作品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。 音色 音色好象绘画中的颜色，是音乐中极为吸引人，能直接触动感官的重要表现手段。音 色可以分为人声音色和器乐音色。其中人声音色又分为男女高中低音，器乐单音色又分为 弦乐器音色和管乐器音色以及打击乐器音色。 主题 欣赏大型音乐作品时，能听出主题是很要要的，但之还不够，还要学会听懂主题是怎 样发展成一首大型作品的。主题的发展手法主要有重复、变奏、展开、对比、再现等，而 这些发展手法之间有着密切的联系，经常是混合使用的。 关于音乐的问答（合唱基础） （呵呵，精简了别人的） 音乐的要素有哪些呢？ 音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声 什么是音的基本要素呢？ 音的基本要素包括了音高、音量、音质与音色 什么是自然音呢？ 自然音（natural notes）指的是钢琴白键的七个音，其音名依序为CDEFGAB 甚么是变化音呢？ 变化音（derived notes）指的是钢琴黑键的五个音，也就是自然音的升降音 什么是标准音高呢？ 伦敦国际会议（1939）决定「标准A」音高为440，现今国际上普遍使用此规则 （气温22度时的a1音的标准高度为440赫兹，称为音乐会标准音。） 绝对音感与相对音感是指什么呢？ 能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感；相对于绝对音感而言，在某音的比较下才 能听出音高的能力称为相对音感 音乐理论中的「乐音」与「噪音」如何定义呢？ 有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音（musical tone）其余皆称为噪音（noise）； 也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为「乐音」，其余为「噪音」；也有 不少书籍定义「乐音」为震动有规则的音响，「噪音」为震动无规则的音响 十二平均律是由谁首创？ 中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由德国巴哈首创 何谓中国五声音阶？ 我国古代利用三分损益法求得五声音阶,其音程为大二度与小三度,分别为宫,商,角,征, 羽 谁有和声学之父之称？ 法国了作曲家及理论家拉摩Rameau, Jean-Philippe(1683-1764)有和声学之父之称，他 是巴洛克时期的作曲家 什么是乐谱呢？ 凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法….即 可称为乐谱 五线谱的作用为何？ 五线谱能记载音的高低、长短、强弱及乐曲的速度和演奏法 谱号可分为哪三大类？ 我们平常常见的谱号大致可分为高音谱号(又称为G谱号)，低音谱号（又称为F谱号）， 及中音谱号（又称为C谱号） 何谓单谱表？ 只用一行五线谱来记载乐曲的谱表称之为单谱表 何谓大谱表？ 将高音谱号及低音谱号的谱表重叠起来一起使用的谱表即为大谱表，通常用于钢琴及风 琴等乐谱上 何谓联合谱表？ 在大谱表上方连接一个高音谱表或低音谱表即成为联合谱表。或在大谱表上方连接三个 高音谱表合一个低音谱表也成为联合谱表（混声四部）。或连接两个高音谱表，一个中 音谱表和一个低音谱表也称为联合谱表（弦乐四重奏）。另外还有管弦乐团所用的总谱 表也称为联合谱表，他将各种谱表连接起来是最完整的联合谱表 何谓小节，小节线与双小节线？ 音乐有小节，小节则由小节线来划分，双小节线则是用在曲子的结尾 单拍子与复拍子如何区别？ 用单纯音符作拍子的单位称为单拍子；若用复点音符作拍子的单位则称为复拍子 何谓交错拍子？ 在相同或不同乐器的合奏曲当中，不同的声部以不同的拍号同时交错演奏的拍子称为交 错拍子 何谓*拍子？ 再乐曲进行时，为了增加曲趣，时常变换拍号，称为*拍子 何谓强起拍？ 乐曲用强拍开始称为强起拍，强起拍的乐曲每小节的拍数都会是完整的 何谓弱起拍？ 曲子从弱拍开始称为弱起拍，弱起拍的曲子第一小节与最后一小节的拍子是不完全的， 但这两小节的拍子加起来即可成为一个完全的小节 何谓混和拍子？ 五、七、九拍子被称为混和拍子 何谓清唱剧？ 清唱剧通常已故视为题材，有角色但无布景与动作的音乐 三大神剧是指哪三首呢？ 三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚 三大安魂曲是指哪三首呢？ 三大安魂曲是指莫扎特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 音乐史上的3B（4B）是指哪些人呢？ 布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴哈（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beetho ven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartók, Bé la） 音乐的新旧约是指什么呢？ 在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首 钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经
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时间：2023-10-18 09:22
1学会聆听大自然的声音，比如流水，四季，动物的喜怒哀乐，人的各种情感的声音 2乐理知识，乐器，记谱，要很强的基础， 3没有灵感，作品一般般，没有深度广度 乐理基础 十二平均律 十二平均律，是指将八度的音程(二倍频程)按频率等比例地分成十二等份，每一等份 称为一个半音即小二度。一个大二度则是两等份。 将一个八度分成12等份有着惊人的一些凑巧。它的纯五度音程的两个音的频率比(即2 的7/12次方)与1.5非常接近，人耳基本上听不出“五度相生律”和“十二平均律”的五度 音程的差别。同时，“十二平均律”的纯四度和大三度，两个音的频率比分别与4/3和5/4 比较接近。也就是说，“十二平均律”的几个主要的和弦音符，都跟自然泛音序列中的几 个音符相符合的，只有极小的差别，这为小号等按键吹奏乐器在乐队中使用提供了必要条 件，因为这些乐器是靠自然泛音级(如前文所述，自然泛音序列，其频率是基音频率的整数 倍序列，成等差数列)来形成音阶的。十二平均律在交响乐队和键盘乐器中得到广泛使用， 因为只有“十二平均律”才能方便地进行移调。 好象第一个精确地使用数学方法来计算“十二平均律”合音频率的人是我国明朝时期 的一位姓朱的音乐家。这也算是我国人民为世界音乐作出的巨大贡献之一吧。 调性（Tonality） 调性（Tonality）简单的讲就是24个大小调。然而这是如何产生的呢？首先我们应该 对音阶要有所认识。基本上西洋音乐是以七声音阶为基础，大家从五线谱上就可以了解， 音符照著线与间的顺序排列，所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B 七个不同的音名。然而之前 曾提到一般所使用的共有十二个不同的音，那是因为以上七个音，其音与音之间的音程距 离并非都是半音。以C大调为例：C,D,E,F,G, A,B,C*的排列除E,F与B,C*之间是半音音程外 ，其余各音之间的音程都是全音。 大家要知道古典音乐从巴洛克时期一直到目前为止，绝大部分的创作是以调性音乐为 主。现代音乐中虽然有非调性（atonal）音乐的产生，但基本上大家还是习惯接受调性音 乐。而流行音乐更是仍无法跳脱调性音乐的规范。为什麽会这样呢？举例来说，一个人从 家中出去，不论去多远的地方、或是要离开多久，最后总应该再回到家里。调性音乐中每 个调子里最重要的便是主音（tonic），乐曲通常由主音或主和弦开始，结束时又将回到主 音或主和弦。此种模式最重要的意义在於使音乐进行具有强烈的方向感。 这种方向感的来源就在於音阶的排列上。我们称二音符间的距离为音程，如果一 个音 阶里各音符间的音程相同，也就可以说它们之间的距离是一样，没有亲疏之 分。如此便缺 乏一种趋势，自然也没有进行的方向可言。因此我们可以了解大小 调中那二组半音音程位 置的重要性。以下将音阶中各音名称顺序列出：主音(tonic) 、上主音(supertonic)、中 音(mediant)、下属音(subdominant)、属音(dominant) 、下中音(submediant)、导(leadi ng tone)、八度音(octave)。 由此可知十二个音各自能成为一个调的主音，如此将得到十二个大调与十二个小 调， 总共便是所称的二十四个大小调。 构成音乐的若干要素 旋律 旋律也叫曲调，它是组织在一起的音的线条。它在音乐作品中占有最重要的地位。大 家不妨试试看，听一首你从未听过的乐曲，你首先听到的是不是旋律？最后留给你印象最 深的是不是旋律？你的回答将会是肯定的，所以说表现音乐内容的最主要的手段是旋律。 和声（我们作到了多少？） 和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列。和声是在调式的基础上产生的， 它帮助旋律更丰富地表现音乐内容。和弦是由三个以上的音，按三度叠置起来的。建立在 调式主音上1、3、5三个音上的和弦叫主和弦，建立属音上的叫属和弦，三个音同时发音时 ，听起来就比一个音发出的声音好听而浑厚。 力度（还有这个） 力度也是重要的表现手段，在音乐作品中力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱， 音乐则越缓和，委婉，因此音乐作品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。 音色 音色好象绘画中的颜色，是音乐中极为吸引人，能直接触动感官的重要表现手段。音 色可以分为人声音色和器乐音色。其中人声音色又分为男女高中低音，器乐单音色又分为 弦乐器音色和管乐器音色以及打击乐器音色。 主题 欣赏大型音乐作品时，能听出主题是很要要的，但之还不够，还要学会听懂主题是怎 样发展成一首大型作品的。主题的发展手法主要有重复、变奏、展开、对比、再现等，而 这些发展手法之间有着密切的联系，经常是混合使用的。 关于音乐的问答（合唱基础） （呵呵，精简了别人的） 音乐的要素有哪些呢？ 音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声 什么是音的基本要素呢？ 音的基本要素包括了音高、音量、音质与音色 什么是自然音呢？ 自然音（natural notes）指的是钢琴白键的七个音，其音名依序为CDEFGAB 甚么是变化音呢？ 变化音（derived notes）指的是钢琴黑键的五个音，也就是自然音的升降音 什么是标准音高呢？ 伦敦国际会议（1939）决定「标准A」音高为440，现今国际上普遍使用此规则 （气温22度时的a1音的标准高度为440赫兹，称为音乐会标准音。） 绝对音感与相对音感是指什么呢？ 能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感；相对于绝对音感而言，在某音的比较下才 能听出音高的能力称为相对音感 音乐理论中的「乐音」与「噪音」如何定义呢？ 有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音（musical tone）其余皆称为噪音（noise）； 也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为「乐音」，其余为「噪音」；也有 不少书籍定义「乐音」为震动有规则的音响，「噪音」为震动无规则的音响 十二平均律是由谁首创？ 中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由德国巴哈首创 何谓中国五声音阶？ 我国古代利用三分损益法求得五声音阶,其音程为大二度与小三度,分别为宫,商,角,征, 羽 谁有和声学之父之称？ 法国了作曲家及理论家拉摩Rameau, Jean-Philippe(1683-1764)有和声学之父之称，他 是巴洛克时期的作曲家 什么是乐谱呢？ 凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法….即 可称为乐谱 五线谱的作用为何？ 五线谱能记载音的高低、长短、强弱及乐曲的速度和演奏法 谱号可分为哪三大类？ 我们平常常见的谱号大致可分为高音谱号(又称为G谱号)，低音谱号（又称为F谱号）， 及中音谱号（又称为C谱号） 何谓单谱表？ 只用一行五线谱来记载乐曲的谱表称之为单谱表 何谓大谱表？ 将高音谱号及低音谱号的谱表重叠起来一起使用的谱表即为大谱表，通常用于钢琴及风 琴等乐谱上 何谓联合谱表？ 在大谱表上方连接一个高音谱表或低音谱表即成为联合谱表。或在大谱表上方连接三个 高音谱表合一个低音谱表也成为联合谱表（混声四部）。或连接两个高音谱表，一个中 音谱表和一个低音谱表也称为联合谱表（弦乐四重奏）。另外还有管弦乐团所用的总谱 表也称为联合谱表，他将各种谱表连接起来是最完整的联合谱表 何谓小节，小节线与双小节线？ 音乐有小节，小节则由小节线来划分，双小节线则是用在曲子的结尾 单拍子与复拍子如何区别？ 用单纯音符作拍子的单位称为单拍子；若用复点音符作拍子的单位则称为复拍子 何谓交错拍子？ 在相同或不同乐器的合奏曲当中，不同的声部以不同的拍号同时交错演奏的拍子称为交 错拍子 何谓*拍子？ 再乐曲进行时，为了增加曲趣，时常变换拍号，称为*拍子 何谓强起拍？ 乐曲用强拍开始称为强起拍，强起拍的乐曲每小节的拍数都会是完整的 何谓弱起拍？ 曲子从弱拍开始称为弱起拍，弱起拍的曲子第一小节与最后一小节的拍子是不完全的， 但这两小节的拍子加起来即可成为一个完全的小节 何谓混和拍子？ 五、七、九拍子被称为混和拍子 何谓清唱剧？ 清唱剧通常已故视为题材，有角色但无布景与动作的音乐 三大神剧是指哪三首呢？ 三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚 三大安魂曲是指哪三首呢？ 三大安魂曲是指莫扎特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 音乐史上的3B（4B）是指哪些人呢？ 布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴哈（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beetho ven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartók, Bé la） 音乐的新旧约是指什么呢？ 在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首 钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经
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时间：2023-10-18 09:22
最快的方法是先 学简谱 比五线谱好学点 作曲都要学和声，乐理，音乐史，视唱，最主要是钢琴，但这要有充分时间 要快的办法只能先学五线普 多听音乐 脑袋里有旋律才能写出好东西 最好是钢琴曲 那样也磨练你的音准
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最快的方法是先 学简谱 比五线谱好学点 作曲都要学和声，乐理，音乐史，视唱，最主要是钢琴，但这要有充分时间 要快的办法只能先学五线普 多听音乐 脑袋里有旋律才能写出好东西 最好是钢琴曲 那样也磨练你的音准
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1学会聆听大自然的声音，比如流水，四季，动物的喜怒哀乐，人的各种情感的声音 2乐理知识，乐器，记谱，要很强的基础， 3没有灵感，作品一般般，没有深度广度 乐理基础 十二平均律 十二平均律，是指将八度的音程(二倍频程)按频率等比例地分成十二等份，每一等份 称为一个半音即小二度。一个大二度则是两等份。 将一个八度分成12等份有着惊人的一些凑巧。它的纯五度音程的两个音的频率比(即2 的7/12次方)与1.5非常接近，人耳基本上听不出“五度相生律”和“十二平均律”的五度 音程的差别。同时，“十二平均律”的纯四度和大三度，两个音的频率比分别与4/3和5/4 比较接近。也就是说，“十二平均律”的几个主要的和弦音符，都跟自然泛音序列中的几 个音符相符合的，只有极小的差别，这为小号等按键吹奏乐器在乐队中使用提供了必要条 件，因为这些乐器是靠自然泛音级(如前文所述，自然泛音序列，其频率是基音频率的整数 倍序列，成等差数列)来形成音阶的。十二平均律在交响乐队和键盘乐器中得到广泛使用， 因为只有“十二平均律”才能方便地进行移调。 好象第一个精确地使用数学方法来计算“十二平均律”合音频率的人是我国明朝时期 的一位姓朱的音乐家。这也算是我国人民为世界音乐作出的巨大贡献之一吧。 调性（Tonality） 调性（Tonality）简单的讲就是24个大小调。然而这是如何产生的呢？首先我们应该 对音阶要有所认识。基本上西洋音乐是以七声音阶为基础，大家从五线谱上就可以了解， 音符照著线与间的顺序排列，所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B 七个不同的音名。然而之前 曾提到一般所使用的共有十二个不同的音，那是因为以上七个音，其音与音之间的音程距 离并非都是半音。以C大调为例：C,D,E,F,G, A,B,C*的排列除E,F与B,C*之间是半音音程外 ，其余各音之间的音程都是全音。 大家要知道古典音乐从巴洛克时期一直到目前为止，绝大部分的创作是以调性音乐为 主。现代音乐中虽然有非调性（atonal）音乐的产生，但基本上大家还是习惯接受调性音 乐。而流行音乐更是仍无法跳脱调性音乐的规范。为什麽会这样呢？举例来说，一个人从 家中出去，不论去多远的地方、或是要离开多久，最后总应该再回到家里。调性音乐中每 个调子里最重要的便是主音（tonic），乐曲通常由主音或主和弦开始，结束时又将回到主 音或主和弦。此种模式最重要的意义在於使音乐进行具有强烈的方向感。 这种方向感的来源就在於音阶的排列上。我们称二音符间的距离为音程，如果一 个音 阶里各音符间的音程相同，也就可以说它们之间的距离是一样，没有亲疏之 分。如此便缺 乏一种趋势，自然也没有进行的方向可言。因此我们可以了解大小 调中那二组半音音程位 置的重要性。以下将音阶中各音名称顺序列出：主音(tonic) 、上主音(supertonic)、中 音(mediant)、下属音(subdominant)、属音(dominant) 、下中音(submediant)、导(leadi ng tone)、八度音(octave)。 由此可知十二个音各自能成为一个调的主音，如此将得到十二个大调与十二个小 调， 总共便是所称的二十四个大小调。 构成音乐的若干要素 旋律 旋律也叫曲调，它是组织在一起的音的线条。它在音乐作品中占有最重要的地位。大 家不妨试试看，听一首你从未听过的乐曲，你首先听到的是不是旋律？最后留给你印象最 深的是不是旋律？你的回答将会是肯定的，所以说表现音乐内容的最主要的手段是旋律。 和声（我们作到了多少？） 和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列。和声是在调式的基础上产生的， 它帮助旋律更丰富地表现音乐内容。和弦是由三个以上的音，按三度叠置起来的。建立在 调式主音上1、3、5三个音上的和弦叫主和弦，建立属音上的叫属和弦，三个音同时发音时 ，听起来就比一个音发出的声音好听而浑厚。 力度（还有这个） 力度也是重要的表现手段，在音乐作品中力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱， 音乐则越缓和，委婉，因此音乐作品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。 音色 音色好象绘画中的颜色，是音乐中极为吸引人，能直接触动感官的重要表现手段。音 色可以分为人声音色和器乐音色。其中人声音色又分为男女高中低音，器乐单音色又分为 弦乐器音色和管乐器音色以及打击乐器音色。 主题 欣赏大型音乐作品时，能听出主题是很要要的，但之还不够，还要学会听懂主题是怎 样发展成一首大型作品的。主题的发展手法主要有重复、变奏、展开、对比、再现等，而 这些发展手法之间有着密切的联系，经常是混合使用的。 关于音乐的问答（合唱基础） （呵呵，精简了别人的） 音乐的要素有哪些呢？ 音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声 什么是音的基本要素呢？ 音的基本要素包括了音高、音量、音质与音色 什么是自然音呢？ 自然音（natural notes）指的是钢琴白键的七个音，其音名依序为CDEFGAB 甚么是变化音呢？ 变化音（derived notes）指的是钢琴黑键的五个音，也就是自然音的升降音 什么是标准音高呢？ 伦敦国际会议（1939）决定「标准A」音高为440，现今国际上普遍使用此规则 （气温22度时的a1音的标准高度为440赫兹，称为音乐会标准音。） 绝对音感与相对音感是指什么呢？ 能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感；相对于绝对音感而言，在某音的比较下才 能听出音高的能力称为相对音感 音乐理论中的「乐音」与「噪音」如何定义呢？ 有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音（musical tone）其余皆称为噪音（noise）； 也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为「乐音」，其余为「噪音」；也有 不少书籍定义「乐音」为震动有规则的音响，「噪音」为震动无规则的音响 十二平均律是由谁首创？ 中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由德国巴哈首创 何谓中国五声音阶？ 我国古代利用三分损益法求得五声音阶,其音程为大二度与小三度,分别为宫,商,角,征, 羽 谁有和声学之父之称？ 法国了作曲家及理论家拉摩Rameau, Jean-Philippe(1683-1764)有和声学之父之称，他 是巴洛克时期的作曲家 什么是乐谱呢？ 凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法….即 可称为乐谱 五线谱的作用为何？ 五线谱能记载音的高低、长短、强弱及乐曲的速度和演奏法 谱号可分为哪三大类？ 我们平常常见的谱号大致可分为高音谱号(又称为G谱号)，低音谱号（又称为F谱号）， 及中音谱号（又称为C谱号） 何谓单谱表？ 只用一行五线谱来记载乐曲的谱表称之为单谱表 何谓大谱表？ 将高音谱号及低音谱号的谱表重叠起来一起使用的谱表即为大谱表，通常用于钢琴及风 琴等乐谱上 何谓联合谱表？ 在大谱表上方连接一个高音谱表或低音谱表即成为联合谱表。或在大谱表上方连接三个 高音谱表合一个低音谱表也成为联合谱表（混声四部）。或连接两个高音谱表，一个中 音谱表和一个低音谱表也称为联合谱表（弦乐四重奏）。另外还有管弦乐团所用的总谱 表也称为联合谱表，他将各种谱表连接起来是最完整的联合谱表 何谓小节，小节线与双小节线？ 音乐有小节，小节则由小节线来划分，双小节线则是用在曲子的结尾 单拍子与复拍子如何区别？ 用单纯音符作拍子的单位称为单拍子；若用复点音符作拍子的单位则称为复拍子 何谓交错拍子？ 在相同或不同乐器的合奏曲当中，不同的声部以不同的拍号同时交错演奏的拍子称为交 错拍子 何谓*拍子？ 再乐曲进行时，为了增加曲趣，时常变换拍号，称为*拍子 何谓强起拍？ 乐曲用强拍开始称为强起拍，强起拍的乐曲每小节的拍数都会是完整的 何谓弱起拍？ 曲子从弱拍开始称为弱起拍，弱起拍的曲子第一小节与最后一小节的拍子是不完全的， 但这两小节的拍子加起来即可成为一个完全的小节 何谓混和拍子？ 五、七、九拍子被称为混和拍子 何谓清唱剧？ 清唱剧通常已故视为题材，有角色但无布景与动作的音乐 三大神剧是指哪三首呢？ 三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚 三大安魂曲是指哪三首呢？ 三大安魂曲是指莫扎特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 音乐史上的3B（4B）是指哪些人呢？ 布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴哈（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beetho ven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartók, Bé la） 音乐的新旧约是指什么呢？ 在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首 钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经
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最快的方法是先 学简谱 比五线谱好学点 作曲都要学和声，乐理，音乐史，视唱，最主要是钢琴，但这要有充分时间 要快的办法只能先学五线普 多听音乐 脑袋里有旋律才能写出好东西 最好是钢琴曲 那样也磨练你的音准
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时间：2023-10-18 09:22
1学会聆听大自然的声音，比如流水，四季，动物的喜怒哀乐，人的各种情感的声音 2乐理知识，乐器，记谱，要很强的基础， 3没有灵感，作品一般般，没有深度广度 乐理基础 十二平均律 十二平均律，是指将八度的音程(二倍频程)按频率等比例地分成十二等份，每一等份 称为一个半音即小二度。一个大二度则是两等份。 将一个八度分成12等份有着惊人的一些凑巧。它的纯五度音程的两个音的频率比(即2 的7/12次方)与1.5非常接近，人耳基本上听不出“五度相生律”和“十二平均律”的五度 音程的差别。同时，“十二平均律”的纯四度和大三度，两个音的频率比分别与4/3和5/4 比较接近。也就是说，“十二平均律”的几个主要的和弦音符，都跟自然泛音序列中的几 个音符相符合的，只有极小的差别，这为小号等按键吹奏乐器在乐队中使用提供了必要条 件，因为这些乐器是靠自然泛音级(如前文所述，自然泛音序列，其频率是基音频率的整数 倍序列，成等差数列)来形成音阶的。十二平均律在交响乐队和键盘乐器中得到广泛使用， 因为只有“十二平均律”才能方便地进行移调。 好象第一个精确地使用数学方法来计算“十二平均律”合音频率的人是我国明朝时期 的一位姓朱的音乐家。这也算是我国人民为世界音乐作出的巨大贡献之一吧。 调性（Tonality） 调性（Tonality）简单的讲就是24个大小调。然而这是如何产生的呢？首先我们应该 对音阶要有所认识。基本上西洋音乐是以七声音阶为基础，大家从五线谱上就可以了解， 音符照著线与间的顺序排列，所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B 七个不同的音名。然而之前 曾提到一般所使用的共有十二个不同的音，那是因为以上七个音，其音与音之间的音程距 离并非都是半音。以C大调为例：C,D,E,F,G, A,B,C*的排列除E,F与B,C*之间是半音音程外 ，其余各音之间的音程都是全音。 大家要知道古典音乐从巴洛克时期一直到目前为止，绝大部分的创作是以调性音乐为 主。现代音乐中虽然有非调性（atonal）音乐的产生，但基本上大家还是习惯接受调性音 乐。而流行音乐更是仍无法跳脱调性音乐的规范。为什麽会这样呢？举例来说，一个人从 家中出去，不论去多远的地方、或是要离开多久，最后总应该再回到家里。调性音乐中每 个调子里最重要的便是主音（tonic），乐曲通常由主音或主和弦开始，结束时又将回到主 音或主和弦。此种模式最重要的意义在於使音乐进行具有强烈的方向感。 这种方向感的来源就在於音阶的排列上。我们称二音符间的距离为音程，如果一 个音 阶里各音符间的音程相同，也就可以说它们之间的距离是一样，没有亲疏之 分。如此便缺 乏一种趋势，自然也没有进行的方向可言。因此我们可以了解大小 调中那二组半音音程位 置的重要性。以下将音阶中各音名称顺序列出：主音(tonic) 、上主音(supertonic)、中 音(mediant)、下属音(subdominant)、属音(dominant) 、下中音(submediant)、导(leadi ng tone)、八度音(octave)。 由此可知十二个音各自能成为一个调的主音，如此将得到十二个大调与十二个小 调， 总共便是所称的二十四个大小调。 构成音乐的若干要素 旋律 旋律也叫曲调，它是组织在一起的音的线条。它在音乐作品中占有最重要的地位。大 家不妨试试看，听一首你从未听过的乐曲，你首先听到的是不是旋律？最后留给你印象最 深的是不是旋律？你的回答将会是肯定的，所以说表现音乐内容的最主要的手段是旋律。 和声（我们作到了多少？） 和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列。和声是在调式的基础上产生的， 它帮助旋律更丰富地表现音乐内容。和弦是由三个以上的音，按三度叠置起来的。建立在 调式主音上1、3、5三个音上的和弦叫主和弦，建立属音上的叫属和弦，三个音同时发音时 ，听起来就比一个音发出的声音好听而浑厚。 力度（还有这个） 力度也是重要的表现手段，在音乐作品中力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱， 音乐则越缓和，委婉，因此音乐作品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。 音色 音色好象绘画中的颜色，是音乐中极为吸引人，能直接触动感官的重要表现手段。音 色可以分为人声音色和器乐音色。其中人声音色又分为男女高中低音，器乐单音色又分为 弦乐器音色和管乐器音色以及打击乐器音色。 主题 欣赏大型音乐作品时，能听出主题是很要要的，但之还不够，还要学会听懂主题是怎 样发展成一首大型作品的。主题的发展手法主要有重复、变奏、展开、对比、再现等，而 这些发展手法之间有着密切的联系，经常是混合使用的。 关于音乐的问答（合唱基础） （呵呵，精简了别人的） 音乐的要素有哪些呢？ 音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声 什么是音的基本要素呢？ 音的基本要素包括了音高、音量、音质与音色 什么是自然音呢？ 自然音（natural notes）指的是钢琴白键的七个音，其音名依序为CDEFGAB 甚么是变化音呢？ 变化音（derived notes）指的是钢琴黑键的五个音，也就是自然音的升降音 什么是标准音高呢？ 伦敦国际会议（1939）决定「标准A」音高为440，现今国际上普遍使用此规则 （气温22度时的a1音的标准高度为440赫兹，称为音乐会标准音。） 绝对音感与相对音感是指什么呢？ 能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感；相对于绝对音感而言，在某音的比较下才 能听出音高的能力称为相对音感 音乐理论中的「乐音」与「噪音」如何定义呢？ 有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音（musical tone）其余皆称为噪音（noise）； 也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为「乐音」，其余为「噪音」；也有 不少书籍定义「乐音」为震动有规则的音响，「噪音」为震动无规则的音响 十二平均律是由谁首创？ 中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由德国巴哈首创 何谓中国五声音阶？ 我国古代利用三分损益法求得五声音阶,其音程为大二度与小三度,分别为宫,商,角,征, 羽 谁有和声学之父之称？ 法国了作曲家及理论家拉摩Rameau, Jean-Philippe(1683-1764)有和声学之父之称，他 是巴洛克时期的作曲家 什么是乐谱呢？ 凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法….即 可称为乐谱 五线谱的作用为何？ 五线谱能记载音的高低、长短、强弱及乐曲的速度和演奏法 谱号可分为哪三大类？ 我们平常常见的谱号大致可分为高音谱号(又称为G谱号)，低音谱号（又称为F谱号）， 及中音谱号（又称为C谱号） 何谓单谱表？ 只用一行五线谱来记载乐曲的谱表称之为单谱表 何谓大谱表？ 将高音谱号及低音谱号的谱表重叠起来一起使用的谱表即为大谱表，通常用于钢琴及风 琴等乐谱上 何谓联合谱表？ 在大谱表上方连接一个高音谱表或低音谱表即成为联合谱表。或在大谱表上方连接三个 高音谱表合一个低音谱表也成为联合谱表（混声四部）。或连接两个高音谱表，一个中 音谱表和一个低音谱表也称为联合谱表（弦乐四重奏）。另外还有管弦乐团所用的总谱 表也称为联合谱表，他将各种谱表连接起来是最完整的联合谱表 何谓小节，小节线与双小节线？ 音乐有小节，小节则由小节线来划分，双小节线则是用在曲子的结尾 单拍子与复拍子如何区别？ 用单纯音符作拍子的单位称为单拍子；若用复点音符作拍子的单位则称为复拍子 何谓交错拍子？ 在相同或不同乐器的合奏曲当中，不同的声部以不同的拍号同时交错演奏的拍子称为交 错拍子 何谓*拍子？ 再乐曲进行时，为了增加曲趣，时常变换拍号，称为*拍子 何谓强起拍？ 乐曲用强拍开始称为强起拍，强起拍的乐曲每小节的拍数都会是完整的 何谓弱起拍？ 曲子从弱拍开始称为弱起拍，弱起拍的曲子第一小节与最后一小节的拍子是不完全的， 但这两小节的拍子加起来即可成为一个完全的小节 何谓混和拍子？ 五、七、九拍子被称为混和拍子 何谓清唱剧？ 清唱剧通常已故视为题材，有角色但无布景与动作的音乐 三大神剧是指哪三首呢？ 三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚 三大安魂曲是指哪三首呢？ 三大安魂曲是指莫扎特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 音乐史上的3B（4B）是指哪些人呢？ 布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴哈（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beetho ven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartók, Bé la） 音乐的新旧约是指什么呢？ 在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首 钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经
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时间：2023-10-18 09:23
最快的方法是先 学简谱 比五线谱好学点 作曲都要学和声，乐理，音乐史，视唱，最主要是钢琴，但这要有充分时间 要快的办法只能先学五线普 多听音乐 脑袋里有旋律才能写出好东西 最好是钢琴曲 那样也磨练你的音准
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1学会聆听大自然的声音，比如流水，四季，动物的喜怒哀乐，人的各种情感的声音 2乐理知识，乐器，记谱，要很强的基础， 3没有灵感，作品一般般，没有深度广度 乐理基础 十二平均律 十二平均律，是指将八度的音程(二倍频程)按频率等比例地分成十二等份，每一等份 称为一个半音即小二度。一个大二度则是两等份。 将一个八度分成12等份有着惊人的一些凑巧。它的纯五度音程的两个音的频率比(即2 的7/12次方)与1.5非常接近，人耳基本上听不出“五度相生律”和“十二平均律”的五度 音程的差别。同时，“十二平均律”的纯四度和大三度，两个音的频率比分别与4/3和5/4 比较接近。也就是说，“十二平均律”的几个主要的和弦音符，都跟自然泛音序列中的几 个音符相符合的，只有极小的差别，这为小号等按键吹奏乐器在乐队中使用提供了必要条 件，因为这些乐器是靠自然泛音级(如前文所述，自然泛音序列，其频率是基音频率的整数 倍序列，成等差数列)来形成音阶的。十二平均律在交响乐队和键盘乐器中得到广泛使用， 因为只有“十二平均律”才能方便地进行移调。 好象第一个精确地使用数学方法来计算“十二平均律”合音频率的人是我国明朝时期 的一位姓朱的音乐家。这也算是我国人民为世界音乐作出的巨大贡献之一吧。 调性（Tonality） 调性（Tonality）简单的讲就是24个大小调。然而这是如何产生的呢？首先我们应该 对音阶要有所认识。基本上西洋音乐是以七声音阶为基础，大家从五线谱上就可以了解， 音符照著线与间的顺序排列，所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B 七个不同的音名。然而之前 曾提到一般所使用的共有十二个不同的音，那是因为以上七个音，其音与音之间的音程距 离并非都是半音。以C大调为例：C,D,E,F,G, A,B,C*的排列除E,F与B,C*之间是半音音程外 ，其余各音之间的音程都是全音。 大家要知道古典音乐从巴洛克时期一直到目前为止，绝大部分的创作是以调性音乐为 主。现代音乐中虽然有非调性（atonal）音乐的产生，但基本上大家还是习惯接受调性音 乐。而流行音乐更是仍无法跳脱调性音乐的规范。为什麽会这样呢？举例来说，一个人从 家中出去，不论去多远的地方、或是要离开多久，最后总应该再回到家里。调性音乐中每 个调子里最重要的便是主音（tonic），乐曲通常由主音或主和弦开始，结束时又将回到主 音或主和弦。此种模式最重要的意义在於使音乐进行具有强烈的方向感。 这种方向感的来源就在於音阶的排列上。我们称二音符间的距离为音程，如果一 个音 阶里各音符间的音程相同，也就可以说它们之间的距离是一样，没有亲疏之 分。如此便缺 乏一种趋势，自然也没有进行的方向可言。因此我们可以了解大小 调中那二组半音音程位 置的重要性。以下将音阶中各音名称顺序列出：主音(tonic) 、上主音(supertonic)、中 音(mediant)、下属音(subdominant)、属音(dominant) 、下中音(submediant)、导(leadi ng tone)、八度音(octave)。 由此可知十二个音各自能成为一个调的主音，如此将得到十二个大调与十二个小 调， 总共便是所称的二十四个大小调。 构成音乐的若干要素 旋律 旋律也叫曲调，它是组织在一起的音的线条。它在音乐作品中占有最重要的地位。大 家不妨试试看，听一首你从未听过的乐曲，你首先听到的是不是旋律？最后留给你印象最 深的是不是旋律？你的回答将会是肯定的，所以说表现音乐内容的最主要的手段是旋律。 和声（我们作到了多少？） 和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列。和声是在调式的基础上产生的， 它帮助旋律更丰富地表现音乐内容。和弦是由三个以上的音，按三度叠置起来的。建立在 调式主音上1、3、5三个音上的和弦叫主和弦，建立属音上的叫属和弦，三个音同时发音时 ，听起来就比一个音发出的声音好听而浑厚。 力度（还有这个） 力度也是重要的表现手段，在音乐作品中力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱， 音乐则越缓和，委婉，因此音乐作品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。 音色 音色好象绘画中的颜色，是音乐中极为吸引人，能直接触动感官的重要表现手段。音 色可以分为人声音色和器乐音色。其中人声音色又分为男女高中低音，器乐单音色又分为 弦乐器音色和管乐器音色以及打击乐器音色。 主题 欣赏大型音乐作品时，能听出主题是很要要的，但之还不够，还要学会听懂主题是怎 样发展成一首大型作品的。主题的发展手法主要有重复、变奏、展开、对比、再现等，而 这些发展手法之间有着密切的联系，经常是混合使用的。 关于音乐的问答（合唱基础） （呵呵，精简了别人的） 音乐的要素有哪些呢？ 音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声 什么是音的基本要素呢？ 音的基本要素包括了音高、音量、音质与音色 什么是自然音呢？ 自然音（natural notes）指的是钢琴白键的七个音，其音名依序为CDEFGAB 甚么是变化音呢？ 变化音（derived notes）指的是钢琴黑键的五个音，也就是自然音的升降音 什么是标准音高呢？ 伦敦国际会议（1939）决定「标准A」音高为440，现今国际上普遍使用此规则 （气温22度时的a1音的标准高度为440赫兹，称为音乐会标准音。） 绝对音感与相对音感是指什么呢？ 能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感；相对于绝对音感而言，在某音的比较下才 能听出音高的能力称为相对音感 音乐理论中的「乐音」与「噪音」如何定义呢？ 有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音（musical tone）其余皆称为噪音（noise）； 也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为「乐音」，其余为「噪音」；也有 不少书籍定义「乐音」为震动有规则的音响，「噪音」为震动无规则的音响 十二平均律是由谁首创？ 中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由德国巴哈首创 何谓中国五声音阶？ 我国古代利用三分损益法求得五声音阶,其音程为大二度与小三度,分别为宫,商,角,征, 羽 谁有和声学之父之称？ 法国了作曲家及理论家拉摩Rameau, Jean-Philippe(1683-1764)有和声学之父之称，他 是巴洛克时期的作曲家 什么是乐谱呢？ 凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法….即 可称为乐谱 五线谱的作用为何？ 五线谱能记载音的高低、长短、强弱及乐曲的速度和演奏法 谱号可分为哪三大类？ 我们平常常见的谱号大致可分为高音谱号(又称为G谱号)，低音谱号（又称为F谱号）， 及中音谱号（又称为C谱号） 何谓单谱表？ 只用一行五线谱来记载乐曲的谱表称之为单谱表 何谓大谱表？ 将高音谱号及低音谱号的谱表重叠起来一起使用的谱表即为大谱表，通常用于钢琴及风 琴等乐谱上 何谓联合谱表？ 在大谱表上方连接一个高音谱表或低音谱表即成为联合谱表。或在大谱表上方连接三个 高音谱表合一个低音谱表也成为联合谱表（混声四部）。或连接两个高音谱表，一个中 音谱表和一个低音谱表也称为联合谱表（弦乐四重奏）。另外还有管弦乐团所用的总谱 表也称为联合谱表，他将各种谱表连接起来是最完整的联合谱表 何谓小节，小节线与双小节线？ 音乐有小节，小节则由小节线来划分，双小节线则是用在曲子的结尾 单拍子与复拍子如何区别？ 用单纯音符作拍子的单位称为单拍子；若用复点音符作拍子的单位则称为复拍子 何谓交错拍子？ 在相同或不同乐器的合奏曲当中，不同的声部以不同的拍号同时交错演奏的拍子称为交 错拍子 何谓*拍子？ 再乐曲进行时，为了增加曲趣，时常变换拍号，称为*拍子 何谓强起拍？ 乐曲用强拍开始称为强起拍，强起拍的乐曲每小节的拍数都会是完整的 何谓弱起拍？ 曲子从弱拍开始称为弱起拍，弱起拍的曲子第一小节与最后一小节的拍子是不完全的， 但这两小节的拍子加起来即可成为一个完全的小节 何谓混和拍子？ 五、七、九拍子被称为混和拍子 何谓清唱剧？ 清唱剧通常已故视为题材，有角色但无布景与动作的音乐 三大神剧是指哪三首呢？ 三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚 三大安魂曲是指哪三首呢？ 三大安魂曲是指莫扎特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 音乐史上的3B（4B）是指哪些人呢？ 布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴哈（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beetho ven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartók, Bé la） 音乐的新旧约是指什么呢？ 在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首 钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经
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最快的方法是先 学简谱 比五线谱好学点 作曲都要学和声，乐理，音乐史，视唱，最主要是钢琴，但这要有充分时间 要快的办法只能先学五线普 多听音乐 脑袋里有旋律才能写出好东西 最好是钢琴曲 那样也磨练你的音准
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1学会聆听大自然的声音，比如流水，四季，动物的喜怒哀乐，人的各种情感的声音 2乐理知识，乐器，记谱，要很强的基础， 3没有灵感，作品一般般，没有深度广度 乐理基础 十二平均律 十二平均律，是指将八度的音程(二倍频程)按频率等比例地分成十二等份，每一等份 称为一个半音即小二度。一个大二度则是两等份。 将一个八度分成12等份有着惊人的一些凑巧。它的纯五度音程的两个音的频率比(即2 的7/12次方)与1.5非常接近，人耳基本上听不出“五度相生律”和“十二平均律”的五度 音程的差别。同时，“十二平均律”的纯四度和大三度，两个音的频率比分别与4/3和5/4 比较接近。也就是说，“十二平均律”的几个主要的和弦音符，都跟自然泛音序列中的几 个音符相符合的，只有极小的差别，这为小号等按键吹奏乐器在乐队中使用提供了必要条 件，因为这些乐器是靠自然泛音级(如前文所述，自然泛音序列，其频率是基音频率的整数 倍序列，成等差数列)来形成音阶的。十二平均律在交响乐队和键盘乐器中得到广泛使用， 因为只有“十二平均律”才能方便地进行移调。 好象第一个精确地使用数学方法来计算“十二平均律”合音频率的人是我国明朝时期 的一位姓朱的音乐家。这也算是我国人民为世界音乐作出的巨大贡献之一吧。 调性（Tonality） 调性（Tonality）简单的讲就是24个大小调。然而这是如何产生的呢？首先我们应该 对音阶要有所认识。基本上西洋音乐是以七声音阶为基础，大家从五线谱上就可以了解， 音符照著线与间的顺序排列，所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B 七个不同的音名。然而之前 曾提到一般所使用的共有十二个不同的音，那是因为以上七个音，其音与音之间的音程距 离并非都是半音。以C大调为例：C,D,E,F,G, A,B,C*的排列除E,F与B,C*之间是半音音程外 ，其余各音之间的音程都是全音。 大家要知道古典音乐从巴洛克时期一直到目前为止，绝大部分的创作是以调性音乐为 主。现代音乐中虽然有非调性（atonal）音乐的产生，但基本上大家还是习惯接受调性音 乐。而流行音乐更是仍无法跳脱调性音乐的规范。为什麽会这样呢？举例来说，一个人从 家中出去，不论去多远的地方、或是要离开多久，最后总应该再回到家里。调性音乐中每 个调子里最重要的便是主音（tonic），乐曲通常由主音或主和弦开始，结束时又将回到主 音或主和弦。此种模式最重要的意义在於使音乐进行具有强烈的方向感。 这种方向感的来源就在於音阶的排列上。我们称二音符间的距离为音程，如果一 个音 阶里各音符间的音程相同，也就可以说它们之间的距离是一样，没有亲疏之 分。如此便缺 乏一种趋势，自然也没有进行的方向可言。因此我们可以了解大小 调中那二组半音音程位 置的重要性。以下将音阶中各音名称顺序列出：主音(tonic) 、上主音(supertonic)、中 音(mediant)、下属音(subdominant)、属音(dominant) 、下中音(submediant)、导(leadi ng tone)、八度音(octave)。 由此可知十二个音各自能成为一个调的主音，如此将得到十二个大调与十二个小 调， 总共便是所称的二十四个大小调。 构成音乐的若干要素 旋律 旋律也叫曲调，它是组织在一起的音的线条。它在音乐作品中占有最重要的地位。大 家不妨试试看，听一首你从未听过的乐曲，你首先听到的是不是旋律？最后留给你印象最 深的是不是旋律？你的回答将会是肯定的，所以说表现音乐内容的最主要的手段是旋律。 和声（我们作到了多少？） 和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列。和声是在调式的基础上产生的， 它帮助旋律更丰富地表现音乐内容。和弦是由三个以上的音，按三度叠置起来的。建立在 调式主音上1、3、5三个音上的和弦叫主和弦，建立属音上的叫属和弦，三个音同时发音时 ，听起来就比一个音发出的声音好听而浑厚。 力度（还有这个） 力度也是重要的表现手段，在音乐作品中力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱， 音乐则越缓和，委婉，因此音乐作品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。 音色 音色好象绘画中的颜色，是音乐中极为吸引人，能直接触动感官的重要表现手段。音 色可以分为人声音色和器乐音色。其中人声音色又分为男女高中低音，器乐单音色又分为 弦乐器音色和管乐器音色以及打击乐器音色。 主题 欣赏大型音乐作品时，能听出主题是很要要的，但之还不够，还要学会听懂主题是怎 样发展成一首大型作品的。主题的发展手法主要有重复、变奏、展开、对比、再现等，而 这些发展手法之间有着密切的联系，经常是混合使用的。 关于音乐的问答（合唱基础） （呵呵，精简了别人的） 音乐的要素有哪些呢？ 音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声 什么是音的基本要素呢？ 音的基本要素包括了音高、音量、音质与音色 什么是自然音呢？ 自然音（natural notes）指的是钢琴白键的七个音，其音名依序为CDEFGAB 甚么是变化音呢？ 变化音（derived notes）指的是钢琴黑键的五个音，也就是自然音的升降音 什么是标准音高呢？ 伦敦国际会议（1939）决定「标准A」音高为440，现今国际上普遍使用此规则 （气温22度时的a1音的标准高度为440赫兹，称为音乐会标准音。） 绝对音感与相对音感是指什么呢？ 能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感；相对于绝对音感而言，在某音的比较下才 能听出音高的能力称为相对音感 音乐理论中的「乐音」与「噪音」如何定义呢？ 有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音（musical tone）其余皆称为噪音（noise）； 也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为「乐音」，其余为「噪音」；也有 不少书籍定义「乐音」为震动有规则的音响，「噪音」为震动无规则的音响 十二平均律是由谁首创？ 中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由德国巴哈首创 何谓中国五声音阶？ 我国古代利用三分损益法求得五声音阶,其音程为大二度与小三度,分别为宫,商,角,征, 羽 谁有和声学之父之称？ 法国了作曲家及理论家拉摩Rameau, Jean-Philippe(1683-1764)有和声学之父之称，他 是巴洛克时期的作曲家 什么是乐谱呢？ 凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法….即 可称为乐谱 五线谱的作用为何？ 五线谱能记载音的高低、长短、强弱及乐曲的速度和演奏法 谱号可分为哪三大类？ 我们平常常见的谱号大致可分为高音谱号(又称为G谱号)，低音谱号（又称为F谱号）， 及中音谱号（又称为C谱号） 何谓单谱表？ 只用一行五线谱来记载乐曲的谱表称之为单谱表 何谓大谱表？ 将高音谱号及低音谱号的谱表重叠起来一起使用的谱表即为大谱表，通常用于钢琴及风 琴等乐谱上 何谓联合谱表？ 在大谱表上方连接一个高音谱表或低音谱表即成为联合谱表。或在大谱表上方连接三个 高音谱表合一个低音谱表也成为联合谱表（混声四部）。或连接两个高音谱表，一个中 音谱表和一个低音谱表也称为联合谱表（弦乐四重奏）。另外还有管弦乐团所用的总谱 表也称为联合谱表，他将各种谱表连接起来是最完整的联合谱表 何谓小节，小节线与双小节线？ 音乐有小节，小节则由小节线来划分，双小节线则是用在曲子的结尾 单拍子与复拍子如何区别？ 用单纯音符作拍子的单位称为单拍子；若用复点音符作拍子的单位则称为复拍子 何谓交错拍子？ 在相同或不同乐器的合奏曲当中，不同的声部以不同的拍号同时交错演奏的拍子称为交 错拍子 何谓*拍子？ 再乐曲进行时，为了增加曲趣，时常变换拍号，称为*拍子 何谓强起拍？ 乐曲用强拍开始称为强起拍，强起拍的乐曲每小节的拍数都会是完整的 何谓弱起拍？ 曲子从弱拍开始称为弱起拍，弱起拍的曲子第一小节与最后一小节的拍子是不完全的， 但这两小节的拍子加起来即可成为一个完全的小节 何谓混和拍子？ 五、七、九拍子被称为混和拍子 何谓清唱剧？ 清唱剧通常已故视为题材，有角色但无布景与动作的音乐 三大神剧是指哪三首呢？ 三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚 三大安魂曲是指哪三首呢？ 三大安魂曲是指莫扎特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 音乐史上的3B（4B）是指哪些人呢？ 布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴哈（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beetho ven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartók, Bé la） 音乐的新旧约是指什么呢？ 在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首 钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经
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最快的方法是先 学简谱 比五线谱好学点 作曲都要学和声，乐理，音乐史，视唱，最主要是钢琴，但这要有充分时间 要快的办法只能先学五线普 多听音乐 脑袋里有旋律才能写出好东西 最好是钢琴曲 那样也磨练你的音准
