谈谈如何提高艺术鉴赏力?
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发布时间：2022-04-29 16:44
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时间：2023-10-20 07:28
看到该问题加了艺术鉴赏、美学、美术之类标签，意思是说，这个“美”不是泛指现实生活中的审美标准和审美水平，而是特指“艺术美”的鉴赏能力？如果我没猜错，提高鉴赏力最好的练习是多欣赏优秀艺术作品。我不会说艺术鉴赏的学习会比专业美术理论更容易。
实质上更难的可能性超过90%。因为这需要的可不是纯技能或技巧的学习，更多需要的是自己对艺术发展过程、多种艺术流派产生与兴起的理解和认识，甚至还包括了对社会、文化、历史等知识范畴的涉猎。
“艺术美的鉴赏”不是单纯地欣赏艺术品，艺术品背后的社会文化深度才是针对这种美的研讨对象。
太学术了，我的声明，这不是要吓唬人，只是要理解艺术美，就得多花些精力了解艺术背后的东西，各种知识，各种历史……然后才能比较综合、客观地看待一件艺术品。
欣赏优秀艺术作品，是一个开端。
当决定去鉴赏一件艺术品，不能仅停留在艺术品的表面，它的内容、主题、创作背景（作者背景和社会、历史背景）都是我们需要知道的，这些东西也决定了这件艺术品为什么最终会成为如此的状态。比如印象派先驱透纳的作品，在很多艺术家还在追求一味写实的时候，他用丰富的色彩变化和多样的笔触，塑造了比传统写实更写实，但却没有因刻意写实而表现出冰冷漠然的情绪化绘画作品。
若了解当时代的社会背景，包括*、经济、文化的变革，就知道一种崇尚自然、以写意的眼光观察写实的世界，这种独特的艺术观察方法是如何开始被运用在艺术创作中。再如我个人推崇的俄罗斯巡回画派，又是因为怎样的社会变动，产生文化的异变，那些艺术家又是经过怎样的思考开创了用大块笔触塑造形体的艺术风格。
这种鉴赏的学习，是一个长期过程。不是我通常和同行之间的针对技巧基础、创作构思之类的纯专业技能探讨，而是要我们开拓自己的视界，从艺术拓展到文化、社会、历史等多领域知识的学习研究，用一种更广阔的视角去品读任何一件作品的艺术美。
举例说，我自己虽然不喜欢解构主义美学，但我也知道这种理论的产生是源于学术文化中针对结构主义的批判而产生，其核心理念发展出无中心点或可变中心点的不稳定开放式艺术理念，追求一种艺术的不平衡。解构主义文化或艺术理论，在社会中缺乏实用价值也是事实。
如果自己在针对这些艺术风格或流派的认识中，对当时代的文化、社会背景毫无了解，必然造成对这些流派艺术品的理解产生偏差，也就难以作出相对客观的赏析和评价。同样的，我不喜欢解构主义，不等于我认为这种流派就一无是处，至少它发展出一种新的思维模式。对这种艺术理念，我还是愿意持包容态度。
试想，如果我对这些文化方面的知识毫无涉猎，那么我看到这种艺术风格就一定会因为自己的不理解而弃之，我失去的可能不仅仅是对某种艺术美感的认知，更可能是某种不同的思维角度。
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时间：2023-10-20 07:29
歌德说：“鉴赏力不是靠中等作品，而是靠观赏最好的作品才能培养成”，毫无疑问，对于学画三年的兜兜来说，北京之行中不容错过的一站必须是中国美术馆。
我12岁的时候在中国美术馆看雕塑展的情景仍历历在目，至今记忆犹新的是一座名为《项链》的作品：一个母亲肩扛自己的孩子，孩子小脚丫紧紧攀住妈妈的脖颈，十个小脚趾恰如一串珠圆玉润的珍珠项链。时光飞逝，二十年光阴荏苒，现在却是自己的女儿，应该如何培养女儿的艺术鉴赏力？从步入中国美术馆的大门我们就反复思索。
这次非常不巧是我们都嗤之以鼻的观念艺术展，像看到《让我们结婚吧》高建与高圆圆的对白一样，这种艺术就看你怎么定义它。
观念艺术无关形式或材料，而是关于观念和意义的。它不可能被定义为任何媒介或风格，而更多的关系到它观什么是艺术的疑问，尤其是观念艺术对艺术对象作为独特的、可收藏的或可买卖的传统地位提出了挑战，由于作品不再以一种传统形式出现，它需要观众作出更为积极的反应。事实上，观念艺术不只存在于观众的头脑参与之中，这种艺术具有各种形式：日常用品、摄影照片、地图、录像、图表，特别是语言自身。这些形式常常也会结合在一起。通过提出一种对艺术的彻底批判、表述和它们被使用的方式，观念艺术对大部分艺术家的思想产生了决定性的作用。
观念艺术是二十世纪六十年代中期兴起的美术思潮，欧美各国都有不同的观念艺术活动。观念艺术标排除传统艺术的造成型性，认为真正的艺术作品并不是由艺术家创造成的物质形态，而是作者的概念（concept）或观念(idea)的组合。当一件物质形态的艺术品呈现于观众面前时，观众所获得的信息并不比某一事物的概念或某一事物的意义在时空中更强烈。
1、分析联想是提高鉴赏力的途径。－－参观过程，很多孩子是在老师的讲解中完成，老师会引导孩子们思考艺术品其中隐含的思想，为什么堆积如山的是电子产品？为什么是废弃的电子产品？它们代表什么？
2、从杰出的艺术家的创造过程来提高鉴赏力。鲁迅曾讲过从分析作家的草稿中可以了解应如何做和不应如何做。换言之，我们也可以通过杰出的艺术作品的创作过程说明艺术家的创造，对形式的探索。展出的油画、国画之类只能是成稿，不存在过程的研读，那么过程学习最适合就是参观观念艺术，它本身就是一个概念、过程的展示。鲁迅曾引惠列赛耶夫《果戈里研究》第六章中一段文字：“应该这么写，必须从大作家们的完成的作品去领会。那么不应该那么写这一面，恐怕最好是从那同一作品的未定稿本去学习了。在这里，好象艺术家在对我们用实物教授。”
3、从同一作品中鉴别优劣精粗。不仅对不同艺术作品进行比较，就是对同一作品也要善于鉴别其优劣精粗。伏尔泰认为，“一般地说，精确的审美趣味在于能在许多毛病中发现出一点美，和在许多美点中发现出一点毛病的那种敏捷的感觉。”像这幅《无尽的路》。一个老师对学生提问：你们有没有想过？为什么用绿色的路，而不是*、红色？因为绿色代表希望，还是绿色本就象征着无尽的生命？你们可以自己思索一下。换乘其他颜色的话什么颜色最合适？那又代表什么？
4、领略不同的艺术门类，让孩子了解艺术不是只有绘画这么狭隘的定义。在看观念艺术展览之前，兜兜只认识有限的艺术形态：国画、水粉、色彩（彩铅、水彩、油画棒）、泥塑、沙雕、素描速写……这些艺术都有一个共同点：是具体成果的展现，而观念艺术完全破除了兜兜思想的界定，给她一个创作过程的感性空间，不同孩子可以在同一作品中领悟出不一样的思想，甚至同一个孩子在不同情绪时，第一次与第二次会有截然相反的遐思，所谓“人不能两次踏入同一条河流”，不过如此吧？仁者见仁智者见智，也许这正是观念艺术的存在价值。
5、在不同类别间比对欣赏，分析提高艺术修养。观念艺术与实体艺术形态的差异让兜兜好像从井底之蛙跃然井上，他终于明白艺术是没有条框封锁界定的，艺术的疆土一望无际，现有模式只是已开拓的空间，每一个人都可以驰骋前行。
6、从一门特定的艺术着手培养审美能力。休谟讲：“虽然人和人之间的敏感的程度可以差异很大，要想提高或改善这方面的能力最好的办法无过于在一门特定的艺术领域里不断训练，不断观察和鉴赏一种特定类型的美。”除了让同一个孩子对不同门类艺术进行赏析之外，我还鼓励孩子对同一类艺术内不同作品进行阐述、比较、思索，即便是同一类艺术，不同艺术家有不同定义，同一位艺术家在不同人生阶段也会做不同诠释，孩子需要理解艺术，更需要感悟其中蕴含的生活。
7、放到特定历史条件下去欣赏艺术作品。把握艺术作品的时代特点，使鉴赏更有深度。泰纳说：“在了解一件艺术品，一个艺术家、一群艺术家，必须正确设想他们所属的时代的精神和风俗概况。这是艺术品的最后解释，也是决定一切的基本因素。”达芬奇的《蒙娜丽萨》体现文艺复兴时期人文主义的思想；中世纪圣象体现神学统治一切的时代特点。王羲之书法体现魏晋风度，颜真卿书法体现盛唐的气概。那么现代观念艺术又是怎样的时代体现？颓废或无奈，理性或放纵，科技更迭与记忆交错……每一件作品都是对这个时代的无声评议。
美育须在鉴赏中提高审美能力。把欣赏中的感性经验上升到理性。使感性与理性相结合。对于一件艺术品，不仅感到它是美的，而且能了解它为什么是美的。
水亦田：搜狐百万博主。已出版《爱的微管理》管理育儿双料图书、育儿达人、企业运营分析师、家庭教育撰稿人、80后辣妈一枚
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时间：2023-10-20 07:29
艺术来源于生活。艺术作品的产生都有它产生的时代背景和社会环境，同时有它的主题内涵和风格特色，提高艺术鉴赏力就要提高多方面的知识修养，全面了解艺术作品的形成过程和其中内涵及其价值。
比如我们要全面欣赏乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，就要了解意大利文艺复兴时期的艺术发展史，知道乔尔乔内是当时威尼斯画派的代表人物，这幅画是他的代表作。了解了文艺复兴是以复兴古希腊古罗马文化艺术以传播人文主义思想冲破封建宗教神学禁锢启蒙人们思想解放人性解放为宗旨，就会明白这幅画为什么会以*术的形式来表现。
为什么画中女主人是以古罗马神话中的爱神维纳斯的名义来表现而不是现实生活中的人，为什么画家让维纳斯侧卧于露天的床榻上，画中的背景是什么喻义，维纳斯的表情神态揭示了的一个什么主题，等等。这样，我们就会从这幅画中获得更多的启示和至真至美的感受。
再比如我们要全面欣赏安格尔的《泉》，就要了解这幅画的创作时代背景。要知道十九世纪是法国艺术的黄金世纪，也是西方油画艺术的重要变革时期。安格尔当时是新古典主义重要画家、学院派首席代表。《泉》是安格尔晚年创作完成的一幅扛鼎之作。
是西方油画*术从表现神话中的“神”到表现生活中的普通人的代表性作品，也是油画历史上第一幅以正面全身呈站立构型的人体油画。更重要的是，这幅画通过人物单一的表情简约的背景和道具将人物外在的形体美和内心的纯净美融为一体，完美地展示出来，给人以心灵的共鸣和美的享受。
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时间：2023-10-20 07:28
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实质上更难的可能性超过90%。因为这需要的可不是纯技能或技巧的学习，更多需要的是自己对艺术发展过程、多种艺术流派产生与兴起的理解和认识，甚至还包括了对社会、文化、历史等知识范畴的涉猎。
“艺术美的鉴赏”不是单纯地欣赏艺术品，艺术品背后的社会文化深度才是针对这种美的研讨对象。
太学术了，我的声明，这不是要吓唬人，只是要理解艺术美，就得多花些精力了解艺术背后的东西，各种知识，各种历史……然后才能比较综合、客观地看待一件艺术品。
欣赏优秀艺术作品，是一个开端。
当决定去鉴赏一件艺术品，不能仅停留在艺术品的表面，它的内容、主题、创作背景（作者背景和社会、历史背景）都是我们需要知道的，这些东西也决定了这件艺术品为什么最终会成为如此的状态。比如印象派先驱透纳的作品，在很多艺术家还在追求一味写实的时候，他用丰富的色彩变化和多样的笔触，塑造了比传统写实更写实，但却没有因刻意写实而表现出冰冷漠然的情绪化绘画作品。
若了解当时代的社会背景，包括*、经济、文化的变革，就知道一种崇尚自然、以写意的眼光观察写实的世界，这种独特的艺术观察方法是如何开始被运用在艺术创作中。再如我个人推崇的俄罗斯巡回画派，又是因为怎样的社会变动，产生文化的异变，那些艺术家又是经过怎样的思考开创了用大块笔触塑造形体的艺术风格。
这种鉴赏的学习，是一个长期过程。不是我通常和同行之间的针对技巧基础、创作构思之类的纯专业技能探讨，而是要我们开拓自己的视界，从艺术拓展到文化、社会、历史等多领域知识的学习研究，用一种更广阔的视角去品读任何一件作品的艺术美。
举例说，我自己虽然不喜欢解构主义美学，但我也知道这种理论的产生是源于学术文化中针对结构主义的批判而产生，其核心理念发展出无中心点或可变中心点的不稳定开放式艺术理念，追求一种艺术的不平衡。解构主义文化或艺术理论，在社会中缺乏实用价值也是事实。
如果自己在针对这些艺术风格或流派的认识中，对当时代的文化、社会背景毫无了解，必然造成对这些流派艺术品的理解产生偏差，也就难以作出相对客观的赏析和评价。同样的，我不喜欢解构主义，不等于我认为这种流派就一无是处，至少它发展出一种新的思维模式。对这种艺术理念，我还是愿意持包容态度。
试想，如果我对这些文化方面的知识毫无涉猎，那么我看到这种艺术风格就一定会因为自己的不理解而弃之，我失去的可能不仅仅是对某种艺术美感的认知，更可能是某种不同的思维角度。
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时间：2023-10-20 07:30
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歌德说：“鉴赏力不是靠中等作品，而是靠观赏最好的作品才能培养成”，毫无疑问，对于学画三年的兜兜来说，北京之行中不容错过的一站必须是中国美术馆。
我12岁的时候在中国美术馆看雕塑展的情景仍历历在目，至今记忆犹新的是一座名为《项链》的作品：一个母亲肩扛自己的孩子，孩子小脚丫紧紧攀住妈妈的脖颈，十个小脚趾恰如一串珠圆玉润的珍珠项链。时光飞逝，二十年光阴荏苒，现在却是自己的女儿，应该如何培养女儿的艺术鉴赏力？从步入中国美术馆的大门我们就反复思索。
这次非常不巧是我们都嗤之以鼻的观念艺术展，像看到《让我们结婚吧》高建与高圆圆的对白一样，这种艺术就看你怎么定义它。
观念艺术无关形式或材料，而是关于观念和意义的。它不可能被定义为任何媒介或风格，而更多的关系到它观什么是艺术的疑问，尤其是观念艺术对艺术对象作为独特的、可收藏的或可买卖的传统地位提出了挑战，由于作品不再以一种传统形式出现，它需要观众作出更为积极的反应。事实上，观念艺术不只存在于观众的头脑参与之中，这种艺术具有各种形式：日常用品、摄影照片、地图、录像、图表，特别是语言自身。这些形式常常也会结合在一起。通过提出一种对艺术的彻底批判、表述和它们被使用的方式，观念艺术对大部分艺术家的思想产生了决定性的作用。
观念艺术是二十世纪六十年代中期兴起的美术思潮，欧美各国都有不同的观念艺术活动。观念艺术标排除传统艺术的造成型性，认为真正的艺术作品并不是由艺术家创造成的物质形态，而是作者的概念（concept）或观念(idea)的组合。当一件物质形态的艺术品呈现于观众面前时，观众所获得的信息并不比某一事物的概念或某一事物的意义在时空中更强烈。
1、分析联想是提高鉴赏力的途径。－－参观过程，很多孩子是在老师的讲解中完成，老师会引导孩子们思考艺术品其中隐含的思想，为什么堆积如山的是电子产品？为什么是废弃的电子产品？它们代表什么？
2、从杰出的艺术家的创造过程来提高鉴赏力。鲁迅曾讲过从分析作家的草稿中可以了解应如何做和不应如何做。换言之，我们也可以通过杰出的艺术作品的创作过程说明艺术家的创造，对形式的探索。展出的油画、国画之类只能是成稿，不存在过程的研读，那么过程学习最适合就是参观观念艺术，它本身就是一个概念、过程的展示。鲁迅曾引惠列赛耶夫《果戈里研究》第六章中一段文字：“应该这么写，必须从大作家们的完成的作品去领会。那么不应该那么写这一面，恐怕最好是从那同一作品的未定稿本去学习了。在这里，好象艺术家在对我们用实物教授。”
3、从同一作品中鉴别优劣精粗。不仅对不同艺术作品进行比较，就是对同一作品也要善于鉴别其优劣精粗。伏尔泰认为，“一般地说，精确的审美趣味在于能在许多毛病中发现出一点美，和在许多美点中发现出一点毛病的那种敏捷的感觉。”像这幅《无尽的路》。一个老师对学生提问：你们有没有想过？为什么用绿色的路，而不是*、红色？因为绿色代表希望，还是绿色本就象征着无尽的生命？你们可以自己思索一下。换乘其他颜色的话什么颜色最合适？那又代表什么？
4、领略不同的艺术门类，让孩子了解艺术不是只有绘画这么狭隘的定义。在看观念艺术展览之前，兜兜只认识有限的艺术形态：国画、水粉、色彩（彩铅、水彩、油画棒）、泥塑、沙雕、素描速写……这些艺术都有一个共同点：是具体成果的展现，而观念艺术完全破除了兜兜思想的界定，给她一个创作过程的感性空间，不同孩子可以在同一作品中领悟出不一样的思想，甚至同一个孩子在不同情绪时，第一次与第二次会有截然相反的遐思，所谓“人不能两次踏入同一条河流”，不过如此吧？仁者见仁智者见智，也许这正是观念艺术的存在价值。
5、在不同类别间比对欣赏，分析提高艺术修养。观念艺术与实体艺术形态的差异让兜兜好像从井底之蛙跃然井上，他终于明白艺术是没有条框封锁界定的，艺术的疆土一望无际，现有模式只是已开拓的空间，每一个人都可以驰骋前行。
6、从一门特定的艺术着手培养审美能力。休谟讲：“虽然人和人之间的敏感的程度可以差异很大，要想提高或改善这方面的能力最好的办法无过于在一门特定的艺术领域里不断训练，不断观察和鉴赏一种特定类型的美。”除了让同一个孩子对不同门类艺术进行赏析之外，我还鼓励孩子对同一类艺术内不同作品进行阐述、比较、思索，即便是同一类艺术，不同艺术家有不同定义，同一位艺术家在不同人生阶段也会做不同诠释，孩子需要理解艺术，更需要感悟其中蕴含的生活。
7、放到特定历史条件下去欣赏艺术作品。把握艺术作品的时代特点，使鉴赏更有深度。泰纳说：“在了解一件艺术品，一个艺术家、一群艺术家，必须正确设想他们所属的时代的精神和风俗概况。这是艺术品的最后解释，也是决定一切的基本因素。”达芬奇的《蒙娜丽萨》体现文艺复兴时期人文主义的思想；中世纪圣象体现神学统治一切的时代特点。王羲之书法体现魏晋风度，颜真卿书法体现盛唐的气概。那么现代观念艺术又是怎样的时代体现？颓废或无奈，理性或放纵，科技更迭与记忆交错……每一件作品都是对这个时代的无声评议。
美育须在鉴赏中提高审美能力。把欣赏中的感性经验上升到理性。使感性与理性相结合。对于一件艺术品，不仅感到它是美的，而且能了解它为什么是美的。
水亦田：搜狐百万博主。已出版《爱的微管理》管理育儿双料图书、育儿达人、企业运营分析师、家庭教育撰稿人、80后辣妈一枚
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艺术来源于生活。艺术作品的产生都有它产生的时代背景和社会环境，同时有它的主题内涵和风格特色，提高艺术鉴赏力就要提高多方面的知识修养，全面了解艺术作品的形成过程和其中内涵及其价值。
比如我们要全面欣赏乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，就要了解意大利文艺复兴时期的艺术发展史，知道乔尔乔内是当时威尼斯画派的代表人物，这幅画是他的代表作。了解了文艺复兴是以复兴古希腊古罗马文化艺术以传播人文主义思想冲破封建宗教神学禁锢启蒙人们思想解放人性解放为宗旨，就会明白这幅画为什么会以*术的形式来表现。
为什么画中女主人是以古罗马神话中的爱神维纳斯的名义来表现而不是现实生活中的人，为什么画家让维纳斯侧卧于露天的床榻上，画中的背景是什么喻义，维纳斯的表情神态揭示了的一个什么主题，等等。这样，我们就会从这幅画中获得更多的启示和至真至美的感受。
再比如我们要全面欣赏安格尔的《泉》，就要了解这幅画的创作时代背景。要知道十九世纪是法国艺术的黄金世纪，也是西方油画艺术的重要变革时期。安格尔当时是新古典主义重要画家、学院派首席代表。《泉》是安格尔晚年创作完成的一幅扛鼎之作。
是西方油画*术从表现神话中的“神”到表现生活中的普通人的代表性作品，也是油画历史上第一幅以正面全身呈站立构型的人体油画。更重要的是，这幅画通过人物单一的表情简约的背景和道具将人物外在的形体美和内心的纯净美融为一体，完美地展示出来，给人以心灵的共鸣和美的享受。
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实质上更难的可能性超过90%。因为这需要的可不是纯技能或技巧的学习，更多需要的是自己对艺术发展过程、多种艺术流派产生与兴起的理解和认识，甚至还包括了对社会、文化、历史等知识范畴的涉猎。
“艺术美的鉴赏”不是单纯地欣赏艺术品，艺术品背后的社会文化深度才是针对这种美的研讨对象。
太学术了，我的声明，这不是要吓唬人，只是要理解艺术美，就得多花些精力了解艺术背后的东西，各种知识，各种历史……然后才能比较综合、客观地看待一件艺术品。
欣赏优秀艺术作品，是一个开端。
当决定去鉴赏一件艺术品，不能仅停留在艺术品的表面，它的内容、主题、创作背景（作者背景和社会、历史背景）都是我们需要知道的，这些东西也决定了这件艺术品为什么最终会成为如此的状态。比如印象派先驱透纳的作品，在很多艺术家还在追求一味写实的时候，他用丰富的色彩变化和多样的笔触，塑造了比传统写实更写实，但却没有因刻意写实而表现出冰冷漠然的情绪化绘画作品。
若了解当时代的社会背景，包括*、经济、文化的变革，就知道一种崇尚自然、以写意的眼光观察写实的世界，这种独特的艺术观察方法是如何开始被运用在艺术创作中。再如我个人推崇的俄罗斯巡回画派，又是因为怎样的社会变动，产生文化的异变，那些艺术家又是经过怎样的思考开创了用大块笔触塑造形体的艺术风格。
这种鉴赏的学习，是一个长期过程。不是我通常和同行之间的针对技巧基础、创作构思之类的纯专业技能探讨，而是要我们开拓自己的视界，从艺术拓展到文化、社会、历史等多领域知识的学习研究，用一种更广阔的视角去品读任何一件作品的艺术美。
举例说，我自己虽然不喜欢解构主义美学，但我也知道这种理论的产生是源于学术文化中针对结构主义的批判而产生，其核心理念发展出无中心点或可变中心点的不稳定开放式艺术理念，追求一种艺术的不平衡。解构主义文化或艺术理论，在社会中缺乏实用价值也是事实。
如果自己在针对这些艺术风格或流派的认识中，对当时代的文化、社会背景毫无了解，必然造成对这些流派艺术品的理解产生偏差，也就难以作出相对客观的赏析和评价。同样的，我不喜欢解构主义，不等于我认为这种流派就一无是处，至少它发展出一种新的思维模式。对这种艺术理念，我还是愿意持包容态度。
试想，如果我对这些文化方面的知识毫无涉猎，那么我看到这种艺术风格就一定会因为自己的不理解而弃之，我失去的可能不仅仅是对某种艺术美感的认知，更可能是某种不同的思维角度。
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歌德说：“鉴赏力不是靠中等作品，而是靠观赏最好的作品才能培养成”，毫无疑问，对于学画三年的兜兜来说，北京之行中不容错过的一站必须是中国美术馆。
我12岁的时候在中国美术馆看雕塑展的情景仍历历在目，至今记忆犹新的是一座名为《项链》的作品：一个母亲肩扛自己的孩子，孩子小脚丫紧紧攀住妈妈的脖颈，十个小脚趾恰如一串珠圆玉润的珍珠项链。时光飞逝，二十年光阴荏苒，现在却是自己的女儿，应该如何培养女儿的艺术鉴赏力？从步入中国美术馆的大门我们就反复思索。
这次非常不巧是我们都嗤之以鼻的观念艺术展，像看到《让我们结婚吧》高建与高圆圆的对白一样，这种艺术就看你怎么定义它。
观念艺术无关形式或材料，而是关于观念和意义的。它不可能被定义为任何媒介或风格，而更多的关系到它观什么是艺术的疑问，尤其是观念艺术对艺术对象作为独特的、可收藏的或可买卖的传统地位提出了挑战，由于作品不再以一种传统形式出现，它需要观众作出更为积极的反应。事实上，观念艺术不只存在于观众的头脑参与之中，这种艺术具有各种形式：日常用品、摄影照片、地图、录像、图表，特别是语言自身。这些形式常常也会结合在一起。通过提出一种对艺术的彻底批判、表述和它们被使用的方式，观念艺术对大部分艺术家的思想产生了决定性的作用。
观念艺术是二十世纪六十年代中期兴起的美术思潮，欧美各国都有不同的观念艺术活动。观念艺术标排除传统艺术的造成型性，认为真正的艺术作品并不是由艺术家创造成的物质形态，而是作者的概念（concept）或观念(idea)的组合。当一件物质形态的艺术品呈现于观众面前时，观众所获得的信息并不比某一事物的概念或某一事物的意义在时空中更强烈。
1、分析联想是提高鉴赏力的途径。－－参观过程，很多孩子是在老师的讲解中完成，老师会引导孩子们思考艺术品其中隐含的思想，为什么堆积如山的是电子产品？为什么是废弃的电子产品？它们代表什么？
2、从杰出的艺术家的创造过程来提高鉴赏力。鲁迅曾讲过从分析作家的草稿中可以了解应如何做和不应如何做。换言之，我们也可以通过杰出的艺术作品的创作过程说明艺术家的创造，对形式的探索。展出的油画、国画之类只能是成稿，不存在过程的研读，那么过程学习最适合就是参观观念艺术，它本身就是一个概念、过程的展示。鲁迅曾引惠列赛耶夫《果戈里研究》第六章中一段文字：“应该这么写，必须从大作家们的完成的作品去领会。那么不应该那么写这一面，恐怕最好是从那同一作品的未定稿本去学习了。在这里，好象艺术家在对我们用实物教授。”
3、从同一作品中鉴别优劣精粗。不仅对不同艺术作品进行比较，就是对同一作品也要善于鉴别其优劣精粗。伏尔泰认为，“一般地说，精确的审美趣味在于能在许多毛病中发现出一点美，和在许多美点中发现出一点毛病的那种敏捷的感觉。”像这幅《无尽的路》。一个老师对学生提问：你们有没有想过？为什么用绿色的路，而不是*、红色？因为绿色代表希望，还是绿色本就象征着无尽的生命？你们可以自己思索一下。换乘其他颜色的话什么颜色最合适？那又代表什么？
4、领略不同的艺术门类，让孩子了解艺术不是只有绘画这么狭隘的定义。在看观念艺术展览之前，兜兜只认识有限的艺术形态：国画、水粉、色彩（彩铅、水彩、油画棒）、泥塑、沙雕、素描速写……这些艺术都有一个共同点：是具体成果的展现，而观念艺术完全破除了兜兜思想的界定，给她一个创作过程的感性空间，不同孩子可以在同一作品中领悟出不一样的思想，甚至同一个孩子在不同情绪时，第一次与第二次会有截然相反的遐思，所谓“人不能两次踏入同一条河流”，不过如此吧？仁者见仁智者见智，也许这正是观念艺术的存在价值。
5、在不同类别间比对欣赏，分析提高艺术修养。观念艺术与实体艺术形态的差异让兜兜好像从井底之蛙跃然井上，他终于明白艺术是没有条框封锁界定的，艺术的疆土一望无际，现有模式只是已开拓的空间，每一个人都可以驰骋前行。
6、从一门特定的艺术着手培养审美能力。休谟讲：“虽然人和人之间的敏感的程度可以差异很大，要想提高或改善这方面的能力最好的办法无过于在一门特定的艺术领域里不断训练，不断观察和鉴赏一种特定类型的美。”除了让同一个孩子对不同门类艺术进行赏析之外，我还鼓励孩子对同一类艺术内不同作品进行阐述、比较、思索，即便是同一类艺术，不同艺术家有不同定义，同一位艺术家在不同人生阶段也会做不同诠释，孩子需要理解艺术，更需要感悟其中蕴含的生活。
7、放到特定历史条件下去欣赏艺术作品。把握艺术作品的时代特点，使鉴赏更有深度。泰纳说：“在了解一件艺术品，一个艺术家、一群艺术家，必须正确设想他们所属的时代的精神和风俗概况。这是艺术品的最后解释，也是决定一切的基本因素。”达芬奇的《蒙娜丽萨》体现文艺复兴时期人文主义的思想；中世纪圣象体现神学统治一切的时代特点。王羲之书法体现魏晋风度，颜真卿书法体现盛唐的气概。那么现代观念艺术又是怎样的时代体现？颓废或无奈，理性或放纵，科技更迭与记忆交错……每一件作品都是对这个时代的无声评议。
美育须在鉴赏中提高审美能力。把欣赏中的感性经验上升到理性。使感性与理性相结合。对于一件艺术品，不仅感到它是美的，而且能了解它为什么是美的。
水亦田：搜狐百万博主。已出版《爱的微管理》管理育儿双料图书、育儿达人、企业运营分析师、家庭教育撰稿人、80后辣妈一枚
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艺术来源于生活。艺术作品的产生都有它产生的时代背景和社会环境，同时有它的主题内涵和风格特色，提高艺术鉴赏力就要提高多方面的知识修养，全面了解艺术作品的形成过程和其中内涵及其价值。
比如我们要全面欣赏乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，就要了解意大利文艺复兴时期的艺术发展史，知道乔尔乔内是当时威尼斯画派的代表人物，这幅画是他的代表作。了解了文艺复兴是以复兴古希腊古罗马文化艺术以传播人文主义思想冲破封建宗教神学禁锢启蒙人们思想解放人性解放为宗旨，就会明白这幅画为什么会以*术的形式来表现。
为什么画中女主人是以古罗马神话中的爱神维纳斯的名义来表现而不是现实生活中的人，为什么画家让维纳斯侧卧于露天的床榻上，画中的背景是什么喻义，维纳斯的表情神态揭示了的一个什么主题，等等。这样，我们就会从这幅画中获得更多的启示和至真至美的感受。
再比如我们要全面欣赏安格尔的《泉》，就要了解这幅画的创作时代背景。要知道十九世纪是法国艺术的黄金世纪，也是西方油画艺术的重要变革时期。安格尔当时是新古典主义重要画家、学院派首席代表。《泉》是安格尔晚年创作完成的一幅扛鼎之作。
是西方油画*术从表现神话中的“神”到表现生活中的普通人的代表性作品，也是油画历史上第一幅以正面全身呈站立构型的人体油画。更重要的是，这幅画通过人物单一的表情简约的背景和道具将人物外在的形体美和内心的纯净美融为一体，完美地展示出来，给人以心灵的共鸣和美的享受。
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时间：2023-10-20 07:30
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时间：2023-10-20 07:30
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时间：2023-10-20 07:28
看到该问题加了艺术鉴赏、美学、美术之类标签，意思是说，这个“美”不是泛指现实生活中的审美标准和审美水平，而是特指“艺术美”的鉴赏能力？如果我没猜错，提高鉴赏力最好的练习是多欣赏优秀艺术作品。我不会说艺术鉴赏的学习会比专业美术理论更容易。
实质上更难的可能性超过90%。因为这需要的可不是纯技能或技巧的学习，更多需要的是自己对艺术发展过程、多种艺术流派产生与兴起的理解和认识，甚至还包括了对社会、文化、历史等知识范畴的涉猎。
“艺术美的鉴赏”不是单纯地欣赏艺术品，艺术品背后的社会文化深度才是针对这种美的研讨对象。
太学术了，我的声明，这不是要吓唬人，只是要理解艺术美，就得多花些精力了解艺术背后的东西，各种知识，各种历史……然后才能比较综合、客观地看待一件艺术品。
欣赏优秀艺术作品，是一个开端。
当决定去鉴赏一件艺术品，不能仅停留在艺术品的表面，它的内容、主题、创作背景（作者背景和社会、历史背景）都是我们需要知道的，这些东西也决定了这件艺术品为什么最终会成为如此的状态。比如印象派先驱透纳的作品，在很多艺术家还在追求一味写实的时候，他用丰富的色彩变化和多样的笔触，塑造了比传统写实更写实，但却没有因刻意写实而表现出冰冷漠然的情绪化绘画作品。
若了解当时代的社会背景，包括*、经济、文化的变革，就知道一种崇尚自然、以写意的眼光观察写实的世界，这种独特的艺术观察方法是如何开始被运用在艺术创作中。再如我个人推崇的俄罗斯巡回画派，又是因为怎样的社会变动，产生文化的异变，那些艺术家又是经过怎样的思考开创了用大块笔触塑造形体的艺术风格。
这种鉴赏的学习，是一个长期过程。不是我通常和同行之间的针对技巧基础、创作构思之类的纯专业技能探讨，而是要我们开拓自己的视界，从艺术拓展到文化、社会、历史等多领域知识的学习研究，用一种更广阔的视角去品读任何一件作品的艺术美。
举例说，我自己虽然不喜欢解构主义美学，但我也知道这种理论的产生是源于学术文化中针对结构主义的批判而产生，其核心理念发展出无中心点或可变中心点的不稳定开放式艺术理念，追求一种艺术的不平衡。解构主义文化或艺术理论，在社会中缺乏实用价值也是事实。
如果自己在针对这些艺术风格或流派的认识中，对当时代的文化、社会背景毫无了解，必然造成对这些流派艺术品的理解产生偏差，也就难以作出相对客观的赏析和评价。同样的，我不喜欢解构主义，不等于我认为这种流派就一无是处，至少它发展出一种新的思维模式。对这种艺术理念，我还是愿意持包容态度。
试想，如果我对这些文化方面的知识毫无涉猎，那么我看到这种艺术风格就一定会因为自己的不理解而弃之，我失去的可能不仅仅是对某种艺术美感的认知，更可能是某种不同的思维角度。
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时间：2023-10-20 07:29
歌德说：“鉴赏力不是靠中等作品，而是靠观赏最好的作品才能培养成”，毫无疑问，对于学画三年的兜兜来说，北京之行中不容错过的一站必须是中国美术馆。
我12岁的时候在中国美术馆看雕塑展的情景仍历历在目，至今记忆犹新的是一座名为《项链》的作品：一个母亲肩扛自己的孩子，孩子小脚丫紧紧攀住妈妈的脖颈，十个小脚趾恰如一串珠圆玉润的珍珠项链。时光飞逝，二十年光阴荏苒，现在却是自己的女儿，应该如何培养女儿的艺术鉴赏力？从步入中国美术馆的大门我们就反复思索。
这次非常不巧是我们都嗤之以鼻的观念艺术展，像看到《让我们结婚吧》高建与高圆圆的对白一样，这种艺术就看你怎么定义它。
观念艺术无关形式或材料，而是关于观念和意义的。它不可能被定义为任何媒介或风格，而更多的关系到它观什么是艺术的疑问，尤其是观念艺术对艺术对象作为独特的、可收藏的或可买卖的传统地位提出了挑战，由于作品不再以一种传统形式出现，它需要观众作出更为积极的反应。事实上，观念艺术不只存在于观众的头脑参与之中，这种艺术具有各种形式：日常用品、摄影照片、地图、录像、图表，特别是语言自身。这些形式常常也会结合在一起。通过提出一种对艺术的彻底批判、表述和它们被使用的方式，观念艺术对大部分艺术家的思想产生了决定性的作用。
观念艺术是二十世纪六十年代中期兴起的美术思潮，欧美各国都有不同的观念艺术活动。观念艺术标排除传统艺术的造成型性，认为真正的艺术作品并不是由艺术家创造成的物质形态，而是作者的概念（concept）或观念(idea)的组合。当一件物质形态的艺术品呈现于观众面前时，观众所获得的信息并不比某一事物的概念或某一事物的意义在时空中更强烈。
1、分析联想是提高鉴赏力的途径。－－参观过程，很多孩子是在老师的讲解中完成，老师会引导孩子们思考艺术品其中隐含的思想，为什么堆积如山的是电子产品？为什么是废弃的电子产品？它们代表什么？
2、从杰出的艺术家的创造过程来提高鉴赏力。鲁迅曾讲过从分析作家的草稿中可以了解应如何做和不应如何做。换言之，我们也可以通过杰出的艺术作品的创作过程说明艺术家的创造，对形式的探索。展出的油画、国画之类只能是成稿，不存在过程的研读，那么过程学习最适合就是参观观念艺术，它本身就是一个概念、过程的展示。鲁迅曾引惠列赛耶夫《果戈里研究》第六章中一段文字：“应该这么写，必须从大作家们的完成的作品去领会。那么不应该那么写这一面，恐怕最好是从那同一作品的未定稿本去学习了。在这里，好象艺术家在对我们用实物教授。”
3、从同一作品中鉴别优劣精粗。不仅对不同艺术作品进行比较，就是对同一作品也要善于鉴别其优劣精粗。伏尔泰认为，“一般地说，精确的审美趣味在于能在许多毛病中发现出一点美，和在许多美点中发现出一点毛病的那种敏捷的感觉。”像这幅《无尽的路》。一个老师对学生提问：你们有没有想过？为什么用绿色的路，而不是*、红色？因为绿色代表希望，还是绿色本就象征着无尽的生命？你们可以自己思索一下。换乘其他颜色的话什么颜色最合适？那又代表什么？
4、领略不同的艺术门类，让孩子了解艺术不是只有绘画这么狭隘的定义。在看观念艺术展览之前，兜兜只认识有限的艺术形态：国画、水粉、色彩（彩铅、水彩、油画棒）、泥塑、沙雕、素描速写……这些艺术都有一个共同点：是具体成果的展现，而观念艺术完全破除了兜兜思想的界定，给她一个创作过程的感性空间，不同孩子可以在同一作品中领悟出不一样的思想，甚至同一个孩子在不同情绪时，第一次与第二次会有截然相反的遐思，所谓“人不能两次踏入同一条河流”，不过如此吧？仁者见仁智者见智，也许这正是观念艺术的存在价值。
5、在不同类别间比对欣赏，分析提高艺术修养。观念艺术与实体艺术形态的差异让兜兜好像从井底之蛙跃然井上，他终于明白艺术是没有条框封锁界定的，艺术的疆土一望无际，现有模式只是已开拓的空间，每一个人都可以驰骋前行。
6、从一门特定的艺术着手培养审美能力。休谟讲：“虽然人和人之间的敏感的程度可以差异很大，要想提高或改善这方面的能力最好的办法无过于在一门特定的艺术领域里不断训练，不断观察和鉴赏一种特定类型的美。”除了让同一个孩子对不同门类艺术进行赏析之外，我还鼓励孩子对同一类艺术内不同作品进行阐述、比较、思索，即便是同一类艺术，不同艺术家有不同定义，同一位艺术家在不同人生阶段也会做不同诠释，孩子需要理解艺术，更需要感悟其中蕴含的生活。
7、放到特定历史条件下去欣赏艺术作品。把握艺术作品的时代特点，使鉴赏更有深度。泰纳说：“在了解一件艺术品，一个艺术家、一群艺术家，必须正确设想他们所属的时代的精神和风俗概况。这是艺术品的最后解释，也是决定一切的基本因素。”达芬奇的《蒙娜丽萨》体现文艺复兴时期人文主义的思想；中世纪圣象体现神学统治一切的时代特点。王羲之书法体现魏晋风度，颜真卿书法体现盛唐的气概。那么现代观念艺术又是怎样的时代体现？颓废或无奈，理性或放纵，科技更迭与记忆交错……每一件作品都是对这个时代的无声评议。
美育须在鉴赏中提高审美能力。把欣赏中的感性经验上升到理性。使感性与理性相结合。对于一件艺术品，不仅感到它是美的，而且能了解它为什么是美的。
水亦田：搜狐百万博主。已出版《爱的微管理》管理育儿双料图书、育儿达人、企业运营分析师、家庭教育撰稿人、80后辣妈一枚
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时间：2023-10-20 07:29
艺术来源于生活。艺术作品的产生都有它产生的时代背景和社会环境，同时有它的主题内涵和风格特色，提高艺术鉴赏力就要提高多方面的知识修养，全面了解艺术作品的形成过程和其中内涵及其价值。
比如我们要全面欣赏乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，就要了解意大利文艺复兴时期的艺术发展史，知道乔尔乔内是当时威尼斯画派的代表人物，这幅画是他的代表作。了解了文艺复兴是以复兴古希腊古罗马文化艺术以传播人文主义思想冲破封建宗教神学禁锢启蒙人们思想解放人性解放为宗旨，就会明白这幅画为什么会以*术的形式来表现。
为什么画中女主人是以古罗马神话中的爱神维纳斯的名义来表现而不是现实生活中的人，为什么画家让维纳斯侧卧于露天的床榻上，画中的背景是什么喻义，维纳斯的表情神态揭示了的一个什么主题，等等。这样，我们就会从这幅画中获得更多的启示和至真至美的感受。
再比如我们要全面欣赏安格尔的《泉》，就要了解这幅画的创作时代背景。要知道十九世纪是法国艺术的黄金世纪，也是西方油画艺术的重要变革时期。安格尔当时是新古典主义重要画家、学院派首席代表。《泉》是安格尔晚年创作完成的一幅扛鼎之作。
是西方油画*术从表现神话中的“神”到表现生活中的普通人的代表性作品，也是油画历史上第一幅以正面全身呈站立构型的人体油画。更重要的是，这幅画通过人物单一的表情简约的背景和道具将人物外在的形体美和内心的纯净美融为一体，完美地展示出来，给人以心灵的共鸣和美的享受。
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时间：2023-10-20 07:30
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时间：2023-10-20 07:30
