关于诗词写作的一些问题

发布网友 发布时间：2022-05-16 18:03

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热心网友 时间：2023-08-08 20:23

首先我忍不住想告诉你你太严肃了。

如果你看过我写的诗，可能觉得我，，，也是所谓的“老师”吧？晕，找了下，还是不发给你了，因为，，，，写在纸上，发到网上就容易被人家抄了去，而，，，那很多都是对我很珍贵的感情，不想这样。

http://zhidao.baidu.com/question/1174115713247037099.html?oldq=1

我就是觉得你太严肃了。

如果非要说什么对你有帮助，我也不知道什么会对你，，就说下我自己的诗歌这方面的历程吧，虽然我其实不怎么写诗的。。

小的时候，我就喜欢这样玩了，当时写的是古诗，严格的押韵，其实内容没什么意思的，为了押韵而押韵，当然很高兴，因为这是自己的作品。很厉害。

后来，好久就淡忘了。毕竟，那个，，，就好像一种证明，就好像我跑得了第一名，就成功了，以后也就不再跑了，因为跑的过程没什么意思，我只是想得到一个奖牌。

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但后来，青春期。。。。痛苦，烦恼，有的痛苦是难以说出来，难说明的，突然间自己开始尝试写出来，其实很激荡的内心，外加抑郁中的忧伤的情感下，很容易把内心的情景以优美的语句写下来。

当时我认识到，相比一些语句优美、无病*、赞美美好的所谓诗歌。这才是真正的诗了。

当时，青春的激荡，写的诗可能很，，，突兀用词，就好像一个青春期的孩子，并不那么丰满，满身的小肌肉线条，瘦瘦的。但是那些诗却是真实的。

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慢慢的到了成年，内心的态度感受。。。。已经不是青春时那种，，，新鲜、深刻，而是多了一层缓和，但是依然深远，虽然在深远下，变得有点模糊。而这个时候，我会用诗歌来表达。当别是当比如看了一个电影，有了某种触发，有一种感慨中的时候。。。

这个时候的诗歌，不像青春那么突兀，而是多了一层平和。却多了一层忧伤和悠远。写的时候，体味着自己的感觉，也尝试着尽可能能让读者看的懂，容易明白是什么感受，并产生共鸣。这个时候，其实心已经完全不在乎押韵了，而是在乎语句的结构，或者用词的感觉的传神，但是写出来的诗歌依然会押韵——因为押韵本身就是有利于传神的一部分，而这，也许是诗歌最恰当的状态吧。

热心网友 时间：2023-08-08 20:24

1、首先你对近体诗的理解有误，近体诗指的是唐代以后形成一种诗，你可能理解成了近代诗。近体诗对平仄押韵的要求相对于古体诗更严格，必须按照古韵来写。你如果记不住就多翻翻韵表，现在也有很多人用依据现代汉语编写的中华新韵来写诗，这样在格律上不太规范，但适合初学者，你可以试着用用。
2、我觉得格律是古诗词最基础的，就好比地基对于大厦一样，无律不为诗，古诗词的魅力不仅在于它深远的意境、华丽的辞藻，更在于它抑扬顿挫的声律，让人读起来朗朗上口、回味不绝。写诗要一部分天赋和灵感，这不是每个人都有的，如果你想学好怎么写诗，至少把格律这种基础的东西好好掌握。
3现代诗歌比较随意，在格式方面没有太多要求，但最基本的押韵还是需要的。你可以去网上找些比较著名的现代诗，多看看，体会体会。

热心网友 时间：2023-08-08 20:24

我自己写古体诗也写现代诗。现代诗和古体诗其实是完全不同的，古体诗更讲究含蓄和凝练，现代诗但它要求的是抒情，就算是朦胧诗，也要求抒情委婉曲折。以下是我个人最近的两首诗，分别是古体诗和现代诗。我只想告诉楼主，写诗不要拘泥于格律押韵，不要以辞害意。古人之所以遵守声律也是为了更好地写诗罢了，在永明声律理论出现的时代，诗经、楚辞、魏晋诗歌，不也是人人称道的么?

无题

风吹今年红，还似故人色。

剩得空枝条，常伴君王侧。

来去谁自由，此中有稀客。

闲坐偶然思，明朝寻野鹤。

写在二月末尾

本来就是错的，同样的梦不会再相遇。

只是错误的在意，我心里下起了雨。

我守候在窗台，白丁香留下影子。

鸽子振动羽翅：何必纠结，何必追忆?

但愿人生如初见，我在街头徜徉，

在街头下一个拐角处，我不会失望。

但愿在下一个拐角处，我有挂心、纠结：

是否值得，那是世间所有的一切。

热心网友 时间：2023-08-08 20:25

这个问题有点深奥哦～～～新诗破除了旧体诗歌格律、字数的陈规，不再受格式*。如果你想了解新诗的更多信息可以查看百度文库，里边有详细介绍。孤以为所谓诗歌，包涵意境美，具有文字美、韵律美就可以（当然孤并非权威）。近现代许多经典诗歌被广为传颂就是因为它的意境美和文字美深深打动人心。