钢琴的由来？
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发布时间：2022-04-21 22:22
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时间：2023-05-28 06:52
起源——18世纪意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利天才发明“Pianoforte”是钢琴发展史上的里程碑，德国钢琴制作师对此给与了认可，并成为了槌击式钢琴制造业向前发展的基石。
这些制造商有：戈特弗里德西尔伯曼，格拉的弗里德里奇以及楚姆佩与施泰因等。 由于克里斯多佛利钢琴制造商没有申请专利，并且将发明描述连同图纸一起公之于众。
克里斯多佛利失去因专利成为大企业的机会，于是钢琴制造业阶段性的逐步发展铸就了19世纪钢琴工业百花齐放、百家争鸣的基础。钢琴制作师们为其下一代的未来开辟了一条康庄大道。
1700年
巴托罗密欧·克里斯多佛利在其位于佛罗伦萨的乌菲齐的车间内对钢琴进行改造创新，通过敲击键盘的力度改变声音的强度。克里斯多佛利在费迪南多王子的帮助下成立了钢琴厂。
1725年
家住（德国）弗莱贝格的戈特弗里德·西尔伯曼是十八世纪最著名的管风琴制造师。他制造出了德国的第一架槌击式钢琴。
钢琴首次出现于1709年，在当时是一种既复杂又昂贵的乐器，只有皇室和贵族才有机会接触到。一开始，约翰·塞巴斯蒂安·*等一些非常有声望的音乐家们并不欣赏钢琴的音色。但仅仅过了半个世纪，钢琴就变得越来越受欢迎。
扩展资料：
巴托罗密欧·克里斯多佛利——
英文名称：Bartolomeo Christofori
创立时间：1688
创始人：Bartolomeo Christofori
所属公司：意大利Bartolomeo Christofori
所属行业：钢琴制造
制造国：意大利
性 质：豪华钢琴品牌
巴托罗密欧·克里斯多佛利(1655–1731) ，出生于意大利帕多瓦，乐器制作商。Bartolomeo Christofori 巴托罗密欧·克里斯多佛利钢琴成立于1709意大利佛罗伦萨，并普遍认为是击弦键琴的发明者。
在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。
参考资料：百度百科-钢琴
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时间：2023-05-28 06:52
钢琴的来历：
从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利（Bartolommeo Cristofori）发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。
从键盘乐器发展的历史来说，现代钢琴是由钢琴的前身——以拨弦发音的大键琴与以撞弦发音的小键琴演进而成的。从十六世纪末开始，大键琴和古钢琴这两种键盘乐器逐渐盛行起来，直到十八世纪末，才被钢琴取而代之。
钢琴首次出现于1709年，在当时是一种既复杂又昂贵的乐器，只有皇室和贵族才有机会接触到。一开始，Johann Sebastian Bach（约翰·塞巴斯蒂安·*）等一些非常有声望的音乐家们并不欣赏钢琴的音色。但仅仅过了半个世纪，钢琴就变得越来越受欢迎。
当Mozart（莫扎特）、Brahms（布拉姆斯）和liszt（李斯特）这些极具创造力的音乐家投入钢琴的怀抱之后，热情便瞬时被引爆。在当时那个年代，这些新锐钢琴家就如同“摇滚巨星”一般，他们所带来的巨大影响力可谓给音乐创作锦上添花，为钢琴的发展注入了强大的力量。
皇室和贵族纷纷把钢琴这一乐器纳入他们的乐队中，民众可以围坐在钢琴四周，聆听最新创作的优美旋律。工业时代的兴起衍生出一个新的社会阶层——中产阶级，钢琴在这一群体中大为流行。其中三角钢琴是社会地位的象征，通常用在管弦乐团里，而立式钢琴则更受家庭的欢迎。
扩展资料：
世界上第一台钢琴，由意大利人克里斯托弗里(B·Cristofori)于1710年前后在佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强”(Piano e forte)。后来，几乎所有语种都称钢琴为Piano，就是Piano e forte的简称。中文称Piano 为钢琴，这倒是中国化了的名称。
仅从钢琴本名为“弱和强”这一点已经说明：演奏者能随心所欲地弹出弱、强、渐弱、渐强、突弱、突强等等力度变化、对比，这是钢琴的发音原理与古钢琴的根本不同之处。这一点不同，对钢琴演奏艺术的发展，对钢琴曲创作的推动，都有重大意义，这已由后来的钢琴音乐史所验证。
克里斯托弗里的巨大贡献，就在于此。万事开头难，尽管他制造的那台钢琴与我们今天常见的三角钢琴(即平台式钢琴)和立式钢琴相比，还是大不相同的，但毕竟Piano是在克里斯托弗里手里诞生的。后来的几百年间，又经各国无数的能工巧匠，从型制、结构、材料、音域、音色、音量等等方面不断予以改进，才成为今天的样子。
参考资料：百度百科-钢琴 （键盘乐器）
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时间：2023-05-28 06:54
(这对於大键琴来说是很难表现)。
它与更早的击弦键琴在机械装置方面的主要不同点在於钢琴的琴槌击弦后被弹回，
这就使得各种力度对比成
为可能，并因此而获得Pianoforte(意思是能发出弱音Piano和强音Forte的)之名。
由於这件乐器既能发出弱音，又能发出强音，能掌握小锤敲击琴弦的力度。
才有了这样一个形象的名字。
但是后来，西班牙语却采用不正确的缩写字piano(即今译钢琴)，
将表示强音的“forte”略去，只保留表示
弱音的“piano”，而沿用至今。
而保留至今的全名则用来称呼十八世纪和十九世纪初期的古钢琴(德国人称
之为Hammerklavier)。
钢琴虽诞生在义大利，却在德奥和英国得以发展成长。
钢琴是在17世纪末1709年由制作家巴尔托洛奥．克里斯托夫里(Bartolomeo Cristofori)
所发明的键盘乐器，
并取名为(gravicembelo colpiano e forte)，
他是义大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。
1709年，他以拨弦古钢琴为原形，
制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了
以弦槌击弦发音的机械装置，
代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。
从此使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，
并能通过手指触键来直接控制声音的变化。
在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，
但大多是为演奏特定作品时而使用。
故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，
亦是钢琴的代表象徵。
1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，
他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，
使击弦速度比原来加快了10倍，而且
可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。
他的这一发明为以后的钢琴制师们打开了通往成功之路的大门。
但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他
的义大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。
最早的钢琴具有从键盘伸展的许多弦，如直大键琴和现代平台钢琴等类型，
或(就方形钢琴而言)与琴键成直角，如击弦键琴。
钢琴的前身是拨弦古钢琴，也称作羽管琴键。它与钢琴的内部原理大致相同，
都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。不同的是钢琴的弦槌击弦发音，
拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。此外，还有
一种与它们同一血统的键盘乐器----击弦古钢琴，
它同样是一种装有击弦装置的乐器，用铜制的 形槌击弦
发音；它的应用范围不如拨弦古钢琴广泛，主要用在当时的贵族家庭中演奏。
德国管风琴师、制作师戈特弗里德．西尔伯曼，
在1730年根据一份绘制极不准确的义大利钢琴草图，
借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。
他把这架琴送到音乐大师*那里鉴定，*却
不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。”，
但他还提出了一些建议。在采用了*的建议之后，於1747年又加以革新。
同年，*在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔伯曼的新型钢琴。
西尔伯曼对钢琴改革的主要贡献在於对钢琴制音器的运用。\r
他利用手动音拴使全部制音器离弦，
以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。
对於我们今天的演奏家来说，这种性能在现在
钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制著，很难想象当时是用手来操作的。
至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。
这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中据有著主导带领的作用。
西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出
两种不同风格的钢琴，即维也纳式击弦机钢琴和英国式击弦机钢琴。
他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。
这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史
意义的影响。
维也纳式击弦机钢琴的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，
在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。
这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。
约翰内斯．楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他於1760年来到英国，
成为著名钢琴制作师；他的产品被称为英国式击弦机钢琴。
这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合於
克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。
在19世纪中，直立式钢琴得到发展，
借以满足人们对声音响亮、全音域、并能放置於小屋中的要求。
现代钢琴装有两个踏板控制的机械装置，左踏板使声音变轻，
另一踏板则使声音在键释放后仍能延续。
某些现代平台钢琴还有第三个中间踏板，
表演者用以保持某些音符而减弱其他音符。
在现代钢琴中除最低音区是一个音一根弦外，
其余的都改为两弦或三弦为一个同音弦组。
这主要是考虑到流行音乐的现代要求，
为此钢琴经常被调音成为略带同度音和感觉得出的变音，
以便得到鲜明乡土音乐的音色。
钢琴的发明，最初颇不为人们重视，
因为对它复杂的机械结构的必要性了解不多。
巴哈(Johnn Sebastian Bach)曾拥有过一架钢琴，
但他却没有使用它，而宁可弹奏大键琴。
此外，在十八世纪中期，
巴瓦拉.德.布拉甘萨王后也拥有三架钢琴，也置之不用，而改用大键琴，
其缘由是他不喜欢钢琴的音色。
第一个推广钢琴作曲家兼演奏家是巴哈。1762年前后，
他在伦敦的某些音乐会公开演奏了钢琴；
而自那时起，在他的创作生涯中，
也有一段重要时期是用来谱写一些钢琴奏鸣曲和协奏曲。
后来，莫札特也跟著仿效了他的作法，巴哈将钢琴乐器引进乐坛之时结识他的。
在以后的岁月裏，由於像席尔贝曼(Silbermann)
等一批钢琴制作家和作曲家们的努力，而使这种乐器得以改进逐步趋於完善。
作曲家们在创作钢琴曲时，又不知不觉地采用了同样的艺术创作手段，
以达到大键琴的音响效果....
可是这些手段，对於钢琴曲的创作来说是不必要的
(如此冗长的震音、重复的敲击的和弦等)。
海顿，特别是莫札特，始终关注於钢琴的革新，
同时也比其同时代的音乐家们更适应此一新乐器的风韵。
(如果伦敦的布洛伍德(Broadwood))和演奏艺术家们
(如克莱曼悌(Muzio Clementi)或费尔特(John Field))的努力，
也推广流传到其他的一些国家。钢琴逐渐地扩大了他的音域和影响力。
后来艾拉尔(Ssbastien Erard)引进了一种叫作(双向滑动double escapamiento)
的结构后，更加快的钢琴在运键上的速度...即移动的小锤立刻回到原位，
也加强的同一键子持续跳动的力度。
17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有著相当显赫的位置，
可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲*音乐迅速发展，
音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而
逐渐被音量洪大的钢琴所取代。
19世纪出现了许多著名的钢琴制造家，
其中有布罗德伍德(J.Broadwood，1732-1814)、
埃拉尔(S.Erard，1752-1831)、贝希施坦(K.Bechstein，1826-1900)、
布吕特纳(J.R.Bluthner，1824-1910)和史坦威(H.E.Steinway，1797-1871)。
他们在许多方面改进了钢琴，增加音量和连续演奏的能力，
扩展了音域，并改善了钢琴的机械装置(尤其是在快速发音方面)。
莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由於他们演奏风格的不同，
他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月，
莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一
次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。
这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。
在法国，新钢琴的伟大推广者，有李斯特及其支持者艾德拉等人
(他们在上层社会推广这种乐器)和萧邦--伟大作曲家和
制作家浦雷尔(Ignaz Pleyel)之子卡米莱(Camille)的好友。在德国，
史坦威(Steinweg)的钢琴曾名噪音一时，后来传到美国，
却被译为Steinway--他的金属框架和响亮的音色引人们的注意。
在1850至1860年期间，以及以后的的时间内，钢琴业已趋成熟，
它可以演奏任何乐曲。钢琴的演奏技巧，又是多方面的。
在钢琴将近三个世纪的发展过程中，世界各国还出现了许多不同的演奏流派，
并产生了极大的影响。西班牙最大的钢琴流派的代表人物，
是葛拉纳多斯(Ennque Granados)；
这是流派至今还在巴塞隆那的法兰克马歇尔音乐学院中，
继续发展扩大。
钢琴诞生的头一个世纪中....曾经历许多次改良。
虽然刚开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，
少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊於拨弦古钢琴和击弦古钢琴许多；
但是随著时代的变迁，
音乐开始由巴洛克风格向古典主义演变，
声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴，被音域丰富宽广；
音色细腻、洪亮的钢琴所替代。一直到18世纪末期，
钢琴到19世纪钢琴乐器终於傲居群雄登上“乐器之王”的宝座.
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时间：2023-05-28 06:54
钢琴
钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利（Bartolommeo Cristofori）发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。[1]
从键盘乐器发展的历史来说，现代钢琴是由钢琴的前身——以拨弦发音的大键琴与以撞弦发音的小键琴演进而成的。从十六世纪末开始，大键琴和古钢琴这两种键盘乐器逐渐盛行起来，直到十八世纪末，才被钢琴取而代之。[2]
钢琴首次出现于1709年，在当时是一种既复杂又昂贵的乐器，只有皇室和贵族才有机会接触到。一开始，Johann Sebastian Bach（约翰·塞巴斯蒂安·*）等一些非常有声望的音乐家们并不欣赏钢琴的音色。但仅仅过了半个世纪，钢琴就变得越来越受欢迎。当Mozart（莫扎特）、Brahms（布拉姆斯）和liszt（李斯特）这些极具创造力的音乐家投入钢琴的怀抱之后，热情便瞬时被引爆。在当时那个年代，这些新锐钢琴家就如同“摇滚巨星”一般，他们所带来的巨大影响力可谓给音乐创作锦上添花，为钢琴的发展注入了强大的力量。皇室和贵族纷纷把钢琴这一乐器纳入他们的乐队中，民众可以围坐在钢琴四周，聆听最新创作的优美旋律。工业时代的兴起衍生出一个新的社会阶层——中产阶级，钢琴在这一群体中大为流行。其中三角钢琴是社会地位的象征，通常用在管弦乐团里，而立式钢琴则更受家庭的欢迎
拨弦古钢琴
拨弦古钢琴——哈普西科德（Harpsichord）在音源与演奏形式这两大特征上，都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致，乃至今天我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置，其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成，也有使用禽鸟的羽翎作为拨片，故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦，十指可同时并用，弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。首先，拨弦的方式使其音量、音色难以变化，且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促（0.3秒），所以琴弦不能充分振动，声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处，在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时，这种独具特色的音质有着无可替代的功能，其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。[1]
击弦古钢琴
击弦古钢琴称为科拉维科德（Clavichord），它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单，一没有*杠杆的传动方式；二没有击弦后立即脱离琴弦的装置；三不能快速连续弹奏；四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因，击弦古钢琴的音量小而纤细，具有一种恬淡的金属音色，有些像敲击钢片琴的声音特色，听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果，乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。随着现代钢琴的不断完善、社会生活的快节奏而出现的爵士乐、摇滚乐的需要，古钢琴——似柔弱纤细而又羞涩的贵妇人——也只能归隐于现代社会舞台的大幕之后了。自19世纪中、末叶欧洲又兴起了复古之风，欧洲各大中城市保存完好的辉煌古建筑群落、文艺复兴时期的文学、美术、音乐等古典文化艺术长久的生命力使古钢琴又再着盛装，走上舞台。这正是我们人类在快速前进的路途之中回首望去所发现的不该丢弃的宝贵财富。于是巴洛克时期的音乐重新奏响，古钢琴又翻开了新的篇章。诚然它不占据现代音乐舞台的主流，但是我们相信，它将为我们的精神生活增添晚霞的壮美。这些古老的文化遗产当然不应被遗弃，因为它不仅为我们的生活增添了夕阳的壮美，使我们看到人类的先祖们所创造的文化，同时我们也更清醒地看到了现代乐器之丰富，现代乐器之王——钢琴如日中天的辉煌。[1]
发展
国外
17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲*音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。
钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。在克里斯托福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制作师们打开了通往成功之路的大门。但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。
德国管风琴师、制作师戈特弗里德.西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。他把这架琴送到音乐大师*那里鉴定，*却不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。”，但他还提出了一些建议。在采用了*的建议之后，于1747年又加以革新。同年，*在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型钢琴。
曲谱
西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。对于我们今天的演奏家来说，这种性能在钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制着，很难想象当时是用手来操作的。
钢琴虽诞生在意大利，却在德奥和英国得以发展成长。至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。
西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即“维也纳式击弦机钢琴”和“英国式击弦机钢琴”。他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。“维也纳式击弦机钢琴”的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。
约翰内斯.楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为著名钢琴制作师；他的产品被称为“英国式击弦机钢琴”。这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。
钢琴在它诞生的头一个世纪中经历多次改良。虽然开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴；但随着时代的变迁，音乐由巴罗克风格向古典主义演变，声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴所替代。到18世纪后期钢琴已登上“乐器之王”的宝座。[1]
随着工业生产的增长，许多家庭都能够负担得起钢琴的费用，每家每户都要拥有一架钢琴。由于日益增长的需求，钢琴的教学系统开始变得火爆。越来越多的父母希望她们的子女能够学习弹奏钢琴。如今，数码科技的革新燃起了人们对钢琴新一轮的热情。你不仅可以在电声乐器的实体店面购买到数码键盘和教学程序，还可以结合时下最流行的App在iPad等平面电脑上使用。比如Roland罗兰的电钢琴，在音色、手感上完全可以媲美传统三角钢琴，并且可以连接多款的APP——“罗兰钢琴伴侣”“Roland Piano Partner”“Air Performe”，这些App能够帮助钢琴爱好者学习音乐、创作音乐、并把自己的作品与大家分享。[3]
钢琴在18世纪的欧洲有着相当显赫的位置，在中国钢琴的制造也从两百多年前就已开始。
1886年，上海谋得利工厂正处于开办初期，急需一批技术较高的木工与油漆工，一个偶然的机会，在外轮上干木工的宁波巧匠被英商发现，他就是被中国钢琴行业称为“祖师爷”的毛文正。
1890年，从宁波来的工人逐渐增多，产量大增。在英商谋得利偷学到技术的华工纷纷自立门户，上海出现了第一批民族钢琴作坊（不过初期的业务以钢琴修理为主）。
至20年代末，上海的制琴厂商有20家，其中风琴厂13家，钢琴厂7家（包括修理）。中国的现代钢琴制造业始自中国建立之后的1950年。当时的北京新中国钢琴厂（北京钢琴厂的前身）于1950年10月制造了完全由自己生产的第一台国产立式钢琴。
