怎么培养舞台表现力
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发布时间：2022-04-21 22:04
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热心网友
时间：2023-07-05 11:54
今天，我只想就参与话剧《母亲》排演的创作心得来谈一下演员的舞台表现力的培养和获得。
在戏剧学院的四年学习过程当中，所学到的是沿袭了多年的表演创作方法。这就是分析人物，体验人物的思想，逻辑，以及行为方式；然后在体验的基础上再去体现，从而达到创作人物的目的。日后到了剧院参与剧目排演也多是沿用了这种体验派的表演方法，不可否认在现实题材的话剧的排演当中，这种创作方法是实用而有效的。排演起来也有轻车熟路之感。因为演员在体现人物时所表现出的行为都是有内心依据的，表演起来也非常自信。内心没有什么障碍。
然而，在大型话剧《母亲》的排演过程中，这种传统的表演模式却受到了强烈的冲击。编剧以散点式结构方法串联本剧的故事情节，导演以浪漫、夸张的手法展示剧情。这就需要演员在内心体验不到的情况下去展现历史人物的精神面貌，无疑也就需要演员用一切表现手段去表现人物的内心和外形，而且这种表现是否正确，或者说是否准确。在排演的当时演员心里是没底的。只能从导演和观众的反馈中来调整、改进。以获取一种新的表现方式。用新的表现形式代替传统的表演创作方法，这种尝试是新奇的、有趣的，同时也是艰辛的。
初读剧本，说老实话感到很茫然，那段历史对我是那么陌生，剧中的人物离我是那么遥远。我不知该以什么形式去体现当时的人和事，是以现代人的眼光去理解、看待剧中的人和事，还是回归到那个年代，以那个年代的行为逻辑去体现剧中的人物。这两种方法显然会产生不同的演出效果。前者会不会让人感到演出来的人物不伦不类，而后者又会不会让现代观众不理解而觉得可笑。
带着众多的疑虑我们去湖南体验生活，那段历史已经很遥远，几乎没有留下什么可供直观的痕迹，只有些简单的资料。缺少感性的东西，看来想要体验当时的人和事，体验那个年代人的思维逻辑、情感方式是不可能的了。理性的资料只能让我们理性的分析、设计当时的人。这跟以前习用的创作方法显然又是抵牾的——蔡和森是我党早期的创始人之一，*烈士，是不是很概念呢？剧本中虽然看到了他有性情浪漫，性格刚毅等的影子。但用什么行为去体现呢？人物的个性、特点是要通过具体行为去体现的。话剧毕竟不是理论书籍。它要靠鲜活的人物形象去感染，打动观众。恰恰在这方面，产生不了内心视象，所以体验生活回来在做人物小品时怎么也动不起来。进入排演阶段导演在导演阐述中说要以浪漫夸张的手法来排演本剧，要求演员要充分展开想象，大胆的去创造人物，然而，体验不到怎么动呢？放弃体验？体验是在进入排练场之前对那个年代尽可能的了解和掌握，使人物的基调在脑子里基本成型，不至于偏离，进入排练场就要体现了。排练本剧只能先不管这些了。我想，那是一个狂飙年代，那个年代蔡和森等*者的精神风貌同现代人长期处在安逸，休闲状态下的精神风貌是完全不同的。为了找到那种感觉，每次上场排练之前演员们都要进行热身活动，让自己的血液先热起来，心跳加快；然后进入排练，从外部先进入状态。有了外部的行为再去寻找内心的依据、找内心的感觉。有时即使感觉不到，内心感受不到，那只能由在场的人感觉如何，由其他人来检验是否正确了。作为演员，无疑当时内心是不自信的，自信心是在不断的调整、不断的反馈中逐渐建立起来的。同时，演员自身的表现力也在逐渐增强，因为要达到所需的结果，就要调动一切手段来尝试各种表现方法，无从去体验，也无须去死抱着体验。只要在场的观众——导演通过就可以了。
然而，新的问题又出现了——演员表现力的缺乏。作为一个话剧演员，其表现能力其实是很有限的，原因出在表现手段的缺乏。舞蹈演员用有韵律的形体动作做表现手段，戏曲演员有程式化的表现手段，而话剧是用近似于自然生活的语言、动作为表现手段。话剧演员的表演手段，用来表演本剧所要求的浪漫、夸张形式，显然是不够了。现实*得演员不能不去借鉴其它艺术门类的表现方式。在蔡和森牺牲的一场戏的处理中，我就借鉴了现代京剧《杜鹃山》、《红灯记》中的程式化的表现动作。其结果是鲜明的、也是事半功倍的达到了体现人物风采的目的。从中，我感到演员表现力的提高跟借鉴、学习其它艺术门类的技巧和表现手段是分不开的。
进入演出阶段，面对观众的检验，演员的自信心不断的增强，表现力也在不断的调整中得到不断的提高。在一种演员与观众的相互刺激中，原来不敢演的、或者说不知如何去演的一些情节也敢于大胆的去尝试，最终寻找到了表现的方式。例如，蔡和森同向警予在法国面对*党成立、两个人的孩子要降生的一场戏中，蔡和森一段*澎湃的、近乎于宣言性的台词，如果找不到一种外部表现形式是很难说出口的。在演出中，在观众的刺激下，借助强烈的外部表现形式，将人物的内心外化、诗化，这段台词被观众认同和接受了。这是开始没有想到的。
热心网友
时间：2023-07-05 11:54
