芭蕾舞天鹅湖欣赏感言150--300字
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发布时间:2022-04-21 20:20
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时间:2023-09-22 09:07
如何欣赏芭蕾舞2007-04-17 17:37 欣赏芭蕾,大致上有两条思路。一条是传统的,一条是现代的。一般主张欣赏的方法与欣赏的对象相统一:即用一丝不苟的传统思路,去欣赏“早期”、“浪漫”和“古典”这三个传统时期的芭蕾舞剧、音乐型芭蕾和纯粹型芭蕾。
传统的欣赏思路要求观众提前半小时左右到达剧场,以便能将日常生活中的琐事和烦恼,统统留在剧场的大门外或衣帽间那个尘世的空间里,然后静下心来,全身心地投入剧场这样一个非常特殊的,与马路上的拥挤、菜市上的吵闹、单位里的纠纷、家庭里的琐事毫不相干的审美场,进入《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》这样一个人造仙境,进入《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》这样一个梦幻世界,一连几个小时逃避一下都市的喧嚣和精神的压力。接下来,我们还可以用心地研究一下节目单,细读一下剧情梗概、有关评论、舞团简史、编导和舞者介绍等各种有关材料,寻找一下众所公认地芭蕾舞明星,想象一下另人陶醉的音乐名曲,期待一下奢侈华丽的服装和富丽堂皇的布景……
现代的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求,而是为其提供随遇而安的哲学,因为现代生活的节奏压根儿不允许观众,特别是有职业的观众提前半小时到达剧场,而是在欣赏的过程中强调观众无需任何先人之见,只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解,用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。
这种欣赏思路认为,节目单上的东西简直就是编导们设下的圈套,或者是为弥补舞剧编导或芭蕾编舞自身的语无伦次而兜售的灵丹妙药,可看可不看,甚至最好不看!剧情到底是怎么“写”的无足轻重,成功与否只能看他台上怎么“舞”的。芭蕾舞剧说到底,还是以舞为主,以剧为辅的,否则,便无法解释芭蕾舞剧中的领衔主演们在跳完双人舞后,甚至在跳完其中的变奏后,便向观众频频施礼的现象。如果剧重于舞,这种行为岂不是出“戏”了,西方的观众和评论家们又怎能整整忍耐了一个世纪呢?
这种欣赏思路认为,明星可以欣赏,但用不着崇拜得五体投地,明星崇拜的风气实在显得太古典!按照自己的审美标准,而不是跟着评论家们的意见跑;寻找自己眼中和心里的明星,而不是随波逐流,这才是最最重要的。
如何欣赏芭蕾
人如飞絮 发表于 2005-8-31 14:55:00
芭蕾是通过演员的形体动作和表情来表达思想感情的,是一种不说话的艺术。因而要欣赏芭蕾,主要从以下四个方面来看:
一是要看演员的表演是否规范。对芭蕾演员的基本要求是“开、绷、直”,这就是严格的规范化。芭蕾演员要精确地控制臂、腿、手、脚的动作,使观众看上去毫无体重可言。在所有跳跃、回旋以及自转的过程中,背部始终要保持挺直的形态,身体支撑在穿着特制的芭蕾鞋绷直的脚趾上,给观众的感觉似乎是在地面上飘动。
二是要看芭蕾演员的技巧难度。芭蕾技巧包括各种跳跃、旋转等,而各种技巧都要在独舞或双人舞中完成。尤其是古典芭蕾双人舞,是一种程式化的表演形式。先是男女双人舞,然后是男女轮番独舞,最后又在结尾性的双人舞*中结束。双人舞的表演必须配合默契。
三是要看芭蕾演员的表演。既要看演员的一系列表演,又要看演员把握各个不同节目风格的准确性。有的节目不是以技巧高超见长,而是以抒情细腻取胜,这是观看时需要注意的。
四是欣赏芭蕾舞剧者需有一定的感受力和理解力,对舞剧要有所认识,不熟悉舞剧就较难动情。“舞剧”是一种以舞蹈为主的表现手段、把舞剧音乐和戏剧构思三者结合在一起的综合艺术。除了歌舞剧外,舞剧是不能开口说话的,它通过舞蹈语汇(包括舞姿、动作、造型、表情、哑剧等)来“说话”,表达人的思想、感情、愿望,用人体这审美的对象来感染欣赏者。舞剧按类型分大型、中型、小型三种,注意它运用的舞蹈素材、表现手法和风格是不是一致,舞剧的内容和形式要统一,还要有风格。欣赏时,要留心舞剧中有无精彩的独舞,扣动心弦的双人舞,关注是否用群舞(集体舞)来制造气氛或陪衬,起到绿叶衬托牡丹之妙。
舞剧擅长抒情,不善于叙事,因而看舞剧还应从故事情节选择是否简炼清晰、人物关系是否不用哑剧也能加以准确地表现、人物形象刻画得是否光彩照人、栩栩如生以及音乐是否适合舞蹈的需要,舞美是否能够恰到好处地衬托舞蹈等方面去看。
欣赏芭蕾舞剧不能象看话剧、戏曲那样,希望舞蹈有一句句明确的“台词”,丰富多变的手舞足蹈是“放大了的表情”的连续动作。一段编排有致、富于意境的舞蹈,总是某种感情的淋漓尽致的强化和表达。
芭蕾舞的基本特征:
1、体形特征:“开”——任何姿态均要求双腿从跨关节向外打开,以扩大动作空间范围,使动作姿态更为优雅;“绷”——脚背必须绷直,脚面突出,使腿的线条更加修长、流畅;“直”——基本站立和甩腿都要求保持笔直、稳定、有力,使舞姿更为伸延、舒展、清新。其舞台运动的轨迹大多成直线;“立”——直立挺拔向上,身体姿态要挺拔舒展,讲究形态美;“弧”——手臂要流畅、呈弧形,手型应柔若无骨,呈柔和的圆形;“长”——演员的腿、脚及身体线条要修长。
2、足尖技巧:芭蕾舞演员的足尖技巧和脚尖技巧的使用,是芭蕾舞区别与其他舞蹈的显著特点,它突出了演员修长的双腿和轻盈感,而且增加了技巧和表现力,使芭蕾成为最生动、最典雅高尚,最美丽的艺术。
3、高难计较:芭蕾的技巧在舞蹈中被公认为是难度最高、最难练。主要技巧包括旋转、跳跃、双人舞技巧等。 旋转。一只脚为轴,另一只脚在膝盖处或脚踝处,做伸展运动,外旋或内旋。评判其动作质量,不仅看转圈的数量,还要看旋转速度和节奏以及结束动作是否平稳、利落、漂亮。 跳跃。分大跳、小跳、移动中跳等,最感人的跳跃是不仅跳得高、跳得轻、落得稳,还要把握好音乐节奏,手臂、头以及脸部表情协调一致。 双人舞。技巧动作包括托举、支撑旋转和平衡三大类。其美感不是为了表现男演员的力气,而是突出女主角在空中的轻盈飘逸。双方通过轻松自如的默契配合,表现双方情感、心理和相互关系。