孩子多大学素描,速写和色彩比较好
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发布时间：2022-05-14 12:55
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时间：2023-10-17 17:36
在讨论现代绘画的时候，尤其是绘画教育，在尤其是中国的绘画教育的时候，有三个专业名词就不得不和大家谈谈了。
这就是，素描，速写和色彩。这三个词汇是我们美术教育的三门“主课”也是必考的三个科目，还被认为是一切绘画的基础，这三个科目，从决定将美术当作专业的那天开始，就伴随这我，一直到今天。
在我们国家，素描被认定为“一切绘画的基本功”，继而登基为考试科目。建立起权威后，又被习惯性的视为一个与“油画”“水墨画”平行的独立画种，学生也往往也会把“素描画”视为自己的作品而像模像样的签上名字，但其实素描只是一个探索的过程，不能称之为艺术品。
孩子多大学素描、速写和色彩比较好？
相信这也是家长们最关心的问题。就我看来，国内的美术教育机构存在很大问题，尤其是在儿童绘画启蒙这块。但是这些机构有着这样那样的错误还能很好地生存至今，说明机构的出现是适应着中国美术教育，或者说的更大是中国教育甚至是国情。
我的经验看来，孩子学画画的机会非常少，如果不走专业路线的话（指的是大学不会选择相应的绘画学科）那么一个学生可能学画画的时间就是初中之前，和高一高二两个阶段。
而高中生如果不是真爱，高一高二这个阶段又会去学习其他很多东西，或者是去画喜欢的“漫画”。漫画其实对绘画技术和观察的要求非常低，而更注重分镜头能力的和讲故事方法艺术形式。所以只剩下初一和初二这个阶段比较适合学习绘画。
然而对于不从事相关专业的同学来说，学画画无奈是一种屠龙之技，既不能陶冶情操，又不足够能收获诸如“观察方法”，“耐心细致坐得住”这类的副产品。
不想走专业路线的同学们根据自己的喜好随意画，只要保证自己爱画，不失去兴趣，那么任何时候都可以捡起来。
而走专业的同学，必须要面对我们国家的这个教学体系，主要是评论体系。所以要参加各种美术高考，之后才能够进入美术的高等学府。
我们国家的美术界最高学府是*美术学院，实行的是基础部制度，比如你考上了*美院，要在基础部练习一年的基本功，也就是素描色彩这些，然后根据你的表现，让你进入版画专业或者油画或者雕塑专业，然后在分配不同风格的工作室。
而如果在国外，以我们学校为例，学校全面实行导师制，入学后即通过双向选择（聊聊天就可以搞定）让学生进入以导师名字命名的工作室，展开充分的交流、体验，实现个性化的继承或反叛；
有趣的是，又并不存在“师门”的隔阂，跟导师的关系可以非常松散，允许方便地申请更换或者脚踩几只船；这样就给出了更加自由开放的发展空间，学生的定位没有院系差别，而是每个人都有独一无二的课程、反思、技术打磨过程。没有方向的指（xiàn）引（zhì），由学生自己安排课表。
最重要的学分是工作室导师给出的评定，另外还要在专门的技术工作室，比如版画、雕塑、壁画、马赛克镶嵌等，修够一定的学分，包括一些人文学科的文化课和语言课。
法国有很多美术专业大学生，“基本功”都非常的差，学校不以为意地招进来，也不开设所谓素描、色彩的强制训练，这在从考前班、本科基础部磨出来的中国学生看来，起初如果不说鄙夷、至少也觉得不可思议。
但时间长了我渐渐领悟到，这所学校从来没有试图界定什么是“艺术家”的基本功，不是说不需要、或者有好坏高下之分，而是要看技术与自己艺术理念的匹配程度；
学校需要学生自己去为创作掌握必要技能，遇到困难可以求助相应的技术导师，会得到绝对专业、前沿、有针对性的指导，避免盲目摄取一些落后甚至错误的理解和技法。
