中国戏曲的主要特点是什么
发布网友
发布时间：2022-04-21 19:58
共5个回答
热心网友
时间：2023-06-21 15:15
中国戏曲的特点是虚拟性、程式性、综合性。
虚拟性
虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。
程式性
程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。
综合性
中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。
扩展资料：
生
生行是戏曲表演行当的主要类型之一。扮演男性人物。生的名目初见于宋元南戏，泛指剧中男主角。历代戏曲都有这一行当，近代各地戏曲剧种根据所扮演人物年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生等分支，表演上各有特点。老生生行的一个分支。因多挂髯口（胡须）又名须生。
旦
旦戏曲表演行当的主要类型之一，女角色之统称。早在宋杂剧时已有“装旦”这一角色。宋元南戏和北杂剧形成后仍沿用旦的名称，运用上又略有不同。昆山腔成熟期，形成正旦、小旦、贴旦、老旦四个分支。其后各剧种又繁衍出众多分支。
近代戏曲旦角根据所扮演人物年龄、性格、身份的不同，
大致划分为正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦等专行，表演上各有特点。
净
净戏曲表演行当的主要类型之一，俗称花脸。以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。或粗犷豪迈，或刚烈耿直，或阴险毒辣，或鲁莽诚朴。
演唱声音洪亮宽阔，动作大开大阖、顿挫鲜明，为戏曲舞台上风格独特的性格造型。据说此行当是从宋杂剧副净演变而来。“花部”兴起后，净扮演人物范围不断扩大。净行根据角色性格、身份的不同，划分为若干专行，表演上各有特点。
丑
丑戏曲表演行当主要类型之一，喜剧角色。由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。宋元南戏至今各戏曲剧种都有此脚色行当。扮演人物种类繁多，有的心地善良，幽默滑稽；有的奸诈刁恶，悭吝卑鄙。
近代戏曲中，丑的表演艺术有了长足的发展，不同的剧种都有各自的风格特色。丑的表演一般不重唱工而以念白的口齿清楚、清脆流利为主。相对地说，丑的表演程式不像其他行当那样严谨，但有自己的风格和规范，如屈膝、蹲裆、踮脚、耸肩等都是丑的基本动作。
按扮演人物的身份、性格和技术特点，大致可分为文丑和武丑两大支系，表演上各有特点。
参考资料来源：百度百科—中国戏曲
热心网友
时间：2023-06-21 15:16
京剧主要流派及其代表人物
1、谭派。代表人物谭鑫培，专演老生。
2、余派。代表人物余叔岩，演老生，以唱腔表达人物的思想感情。
3、刘派。代表人物刘鸿声，演老生，以嗓音高亢著名。
4、杨派。代表人物杨小楼，演武生，讲究“武戏文唱”。
5、梅派。代表人物梅兰芳，“四大名旦”之一，擅演青衣、花旦、刀马旦各种角色。
6、程派，代表人物程砚秋，“四大名旦”之一，演青衣。他根据自己嗓音的特点，创造出一种幽怨婉转、若继若续的唱腔。
7、盖派。代表人物盖叫天，以短打武生为主，武戏文唱。
8、言派。代表人物言菊朋。
9、金派。代表人物金少山，演花脸。
10、麒派。代表人物周信芳(艺名麒麟童)，演老生。
11、荀派。代表人物荀慧生，“四大名旦”之一，演花旦。
12、尚派。代表人物尚小云，“四大名旦”之一，主要演青衣。
13、马派。代表人物马连良，三十年代同谭富英、杨宝森、奚啸伯合称“四大须生”。
主要地方剧种及其代表人物
京剧：全国流行最广的剧种，有近二百年历史。
昆剧：也叫昆山腔、昆曲、昆腔。编演《十五贯》、《墙头马上》、《李慧娘》等剧目，得到新生。著名演员有俞振飞、华文漪、李淑君、张继青等。
越剧：流行于浙江、上海等地，约有五、六十年历史。《西厢记》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》等剧目流传很广。著名演员有袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟、张桂凤、徐天红、金采凤等。
河北梆子：流行于河北省以及辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古的部分地区，清代乾隆年间由山西梆子传入河北逐渐演变而成。著名演员有韩俊卿、银达子、金宝环、张淑敏、裴艳玲、张惠云、赵鸣岐、周春山、齐花坦等。
评剧：流行于北京市、内蒙古自治区和华北、东北各省。著名演员有小白玉霜、喜彩莲、新凤霞、魏荣元、席宝昆、李忆兰、马泰等。
豫剧：也叫河南梆子、河南高调，流行于河南全省和陕西、山西、河北、山东、安徽、湖北的部分地区。著名演员有常香玉、陈素贞、崔兰田、马金凤、牛得草等。
秦腔：流行于西北各省。著名演员有刘毓中、刘箴俗。
晋剧：也叫中路梆子，流行于山西中部。主要演员有丁果仙、牛桂英、郭凤英、冀美莲等。
川剧：流行于四川全省及云南、贵州的部分地区。著名演员有张德成、贾培之、周慕莲、阳友鹤、陈书航等。
粤剧：流行于广东全省、广西部分地区以及东南亚华侨居住区。历代著名演员有李文茂、邝新华、马师曾、红线女等。
汉剧：也称汉调，流行于湖北及河南、陕西、湖南、广东、福建等省。著名演员有陈伯华、吴天保等。
黄梅戏：流行于安徽及江西，湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。著名女演员严凤英在唱腔和表演上有新的创造。
1、昆曲
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔
高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。
3、梆子腔
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等
4、京剧
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5、评剧
评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。
6、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。
7、晋剧
晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等.
8、蒲剧
蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子
上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
10、雁剧
雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
11、秦腔
秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉剧
吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
14、龙江剧
龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
15、豫剧
豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花*》和现代戏《朝阳沟》等。
16、越调
越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
17、河南曲剧
河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。
18、山东梆子
山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。
19、吕剧
吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
20、淮剧
淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。
21、沪剧
沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
22、滑稽戏
滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
23、越剧
越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
24、婺剧
婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
25、绍剧
绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
26、徽剧
徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等.
27、黄梅戏
黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
28、闽剧
闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
29、莆仙戏
莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
30、梨园戏
梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
31、高甲戏
高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升*》、《金魁星》等。
32、赣剧
赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
33、采茶戏
采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等
34、汉剧
汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
35、湘剧
湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
36、祁剧
祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
37、湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
38、粤剧
粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
39、潮剧
潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
40、桂剧
桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。
41、彩调
彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。
42、壮剧
壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。
43、川剧
川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
44、黔剧
黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇剧
滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
46、傣剧
傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。
47、藏剧
藏剧，即流行于*、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。
48、皮影戏
皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
热心网友
时间：2023-06-21 15:16
1 、始于离者，终于和
中国戏曲的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
2、戏曲者，谓以歌舞演故事也
中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
3、离形而取意，得意而忘形
中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
4、舞台小天地，天地大舞台
中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画
扩展资料:
中国戏曲的起源:
戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。
中国戏曲的精神:
中国戏曲有别于古希腊的戏剧，也有别于欧美近现代的戏剧。因为，中国戏曲是在中国文化氛围之中创造出来；所以，中国人的*观、历史观、审美观已经给中国戏剧贴上了醒目的标签。杂剧、南戏、雅部、花部的创造，既不是空穴来风，也不是随心所欲。中国戏曲，是中国文化推陈出新的创造，属于中华民族以艺术的形式审视过去、解剖现实、向往未来的楮神追求。
参考资料:百度百科-中国戏剧
热心网友
时间：2023-06-21 15:17
1 、始于离者，终于和
中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
2、戏曲者，谓以歌舞演故事也
中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
3、离形而取意，得意而忘形
中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
4、舞台小天地，天地大舞台
中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。
热心网友
时间：2023-06-21 15:18
(一)揭露各式各样社会黑暗，是戏曲中一个常见的主题。这一类的为数是极多的。赃官恶霸，暴吏豪奴，在戏曲中经常是被口诛笔伐的对象。如《窦娥冤》、《陈州粜米》，《生金阁》、《蝴蝶杯》、《三上轿》、《四进士》、《打督邮》等。
(二)爱国主义精神，一向是中国人民的优良传统，这在戏曲中得到广泛的表现。如《吴天塔《精忠记》、《两狼山》、《三关排宴》、《审潘洪》，《挑滑车》等都是鲜明的例子。
(三)要求自由恋爱，反对封建宗法制度，始终是中国戏曲的重要主题。这类剧目几乎不胜枚举，最著名的如《西厢记》、《牡丹亭》、《白蛇传》、《玉簪记》，《红梅记》、《荔镜记》．《红拂记》等。
(四)中国戏曲富有讽刺的传统，特别是对于那些悭吝、自私以及各种卑劣的行径，往往进行尖锐的讥讽。如《借靴》．《葛麻》，《绒花记》、《连陛店》，{打面缸}等。
中国戏曲的题材绝大部分来源于小说，经常为戏曲所取材的最主要的著作有如下一些：《封神演义》、《列国志》、《西汉演义》、《东汉演义》，《三国演义》、《隋唐演义》，《说唐演义》《征东全传》。《征西全传》、《残唐五代史演义》、《杨家将演义》、《五虎平西全传》。《包公奇案》、《三侠五义》、刨、五义》、·《水浒传》、《说岳全传》、《明英烈》、《济公传》、《施公案》、《彭公案》、《西游已》、《绿牡丹》、《三言》、《二拍》、《今古奇观》、《聊斋志异》、《儒林外史》、《红楼梦》等。此外如二十四史、唐传奇文、民间传说、鼓词等也都是戏曲题材的重要来源。可以看出，戏曲所采取的题材大部分是历史题材，这可以说是中国戏曲题材的一个特点。
（艺术手法） 中国戏曲剧作的艺术表现手法，也是独具一格的。
（一）简练而集中的艺术手法，是许多优秀戏曲剧作的共同特色。戏曲作家们是不浪费笔墨的，他们在写作中，把一些旁枝杂叶毫不吝惜地统于删除，甚至—个人就能构成一个单独演出的独幕剧。例如《思凡》；只有一个小尼姑唱来唱去，可是却有很强烈的戏剧吸引。作者能够把一个人物的复杂身世，用几句道白介绍出来。例如窦娥，在她被冤杀之前，她的漫长而悲惨的生活经历，剧中只用了七十几个字，就把窦娥的全部生活经历详尽地介绍了出来，使人只觉得明确，具体，全部了然。
(二)浓厚的抒情气氛，是中国戏曲剧作的另一特色。中国戏曲是由诗歌、舞蹈等多种艺术因素综合而成的，这种形式特点，要求作者对生活的描写必须具备像诗的那种更高的提炼，因此，它很适于作抒情的描写。中国戏曲剧作大部分都有着浓厚的抒情成份和诗的境界，特别是在曲词的写作方面。有才华的作家们写出了大量美丽感人的诗篇。
(三)干锤百炼的语言，也是每一部优秀剧作的共同特征。从很多戏剧作品中，可以看到大量准确、形象、丰富、洗炼的语言，以此展示出鲜明*真的图画。这不是偶然的。每一个杰出的戏曲作家，如关汉卿、王实甫、高则诚，汤显祖……他们无一不是善于使用语言的巨匠。戏曲作家们为了掌握语言的技巧所花费的功夫，是难以想象的。“古谓百炼成字，千炼成句”(明王骥德《曲律》)。这正说明，他们在戏曲语言上是呕尽心血的。因此中国戏曲在语言方面显示了突出的成就。
(唱、念、做、打) 中国戏曲的表演，通常分为唱、念、做、打四部分，概括地讲也可以分为两部分：唱念属于歌喉的演唱，做打属于形体的动做，唱念又有喉，唇。齿、酵嗽等具体的区分，做工牙口武打则讲究手、眼、身，法、步。无论是唱，念，还是做；打．他们都是按照戏曲特有的艺术规律经过高度提炼的。
歌唱是戏曲艺术主要的组成部分，它在一些来源于歌舞表演和说唱艺术的剧种里；：如评剧，吕剧．曲剧等，占有更大的比重。有一类剧目专以歌唱为主+如京剧的《二进宫》，《玉春堂》等，通常称为“唱工戏”。有的演员专长于唱，如“唱工者生”。演员如果有一条好嗓子，则俗称“有本钱”。过去还有人称演员是“唱戏的”。这都说明唱在戏曲中是如何重要了。惟其如此，戏曲的唱工就非常讲究，行腔转调，发音吐字都有一定的规矩，绝对。不能荒腔走板，但又要善于灵活运用。唱腔的急徐寓低，长短转折要能够传情达意，、也就是说要’唱进戏里去”。最怕是直着嗓子干唱，这样嗓音不论多么清脆也是枉然。要唱得有韵味，有风致，字正腔圆，经得住琢磨涵咏，一唱三叹。有许多戏曲表演上的“流派”，常常是以演员的嗓音和唱腔来作为主要特点的。如京剧，甚至不仅看戏，只要一听就知道这是“谭派”，那是“余派”。
戏曲的念白，一般分为“韵白”和“口白”。“韵白”有比较明显的旋律和节奏，每个字拖音较长，接近朗诵，多用诗词或是文雅一些的语句；戏中 有身份的人物多用韵·白(当然，也不全如此)。“口白”在京戏里称为“京白”，比较接近日常生活的口语，但又决不相同，它要比口语夸张，而且仍然是有旋律和节奏的，如京戏中的某些丑脚，或如《四郎探母》中的公主，就使用“京白”。戏曲是以歌唱为主，念白处于宾从地位，故又称“宾白”。中国戏曲对念白特别重视，所谓“四两唱，千斤白”，因为唱究竟可以凭借腔调的转折，音乐的烘托来创造气氛、抒发人物的情绪，至于念白，除有少量锣鼓调节，点缀外，没有一点帮衬，全靠演员的句清字准，来模写人物的情态和传达剧情，对演员来说，这真有千斤之重了，：’口白”要清楚流利，·活泼自然，“韵白”更要吐宇准确，音节铿锵。无论哪一种念白，都以肖似人物在各种 境遇中不同的心情口吻为佳。 戏曲的做工，是指的表演动作。如京剧的《拾玉镯》、《乌龙院》等都是以做见长的“做工戏”。中国戏曲一般是唱、做并重的i这点和西洋歌剧不太一样。歌剧重在唱，虽也有“做工”，却不如戏曲那么繁重。戏曲做工，历采有“五法”之说，即手 眼、身，法、步。其中除“法”是统指表演的技术方法和规格而外，其余都指的是形体动侣手势、眼神：身段、台步。这是形体动作中最主要的四个部位，也是戏曲做工的四个艺术要素，看一个演员的做工是否有扎实的根底，就是从“五法；上着眼的。中国戏曲做工，举凡拾手投足，都要合乎尺寸、节奏、舞蹈性很强，所以手，眼、身段、台步等都必须经过专门的严格训练，’否则是谈不到什么“做工”的。
戏曲的做工讲求细腻而不繁琐、洗炼而不粗率，要“浑身有戏”，每个 动作，乃至微小的动作，都必须和人物性格、情绪紧密结合，统一于塑造定的人物形象的要求。中国戏曲源于古代“百戏”，它的演出很早就结合了杂技表演，所以武功 在戏曲中的地位颇为重要。不少剧目如《三岔口》、《十字坡》等．皆是独立的武剧。有的行当专以武打为主，如武旦，武丑，武花脸、摔打花脸、武小生、武生等。戏曲的武打·讲究干净利落，稳妥准确，所谓打要“下下着”(指打的是地方，尺寸精确)。武打身段的纵，跳、翻、腾要显得轻捷灵便，看来毫不吃力，扑通扑通乱响是不好的。武打到某一段落时。有一个短暂的停息，双方各摆出一个架式，叫作“亮相”，要在一种雕塑式的静美中间表现出人物的精冲状态，从容神色。这时演员已经打得很累了，但要闭住气，站得稳，脸上要有矜持自如之色，最忌脸红筋涨、呼哧呼哧的大喘气，那就差劲儿了。有一些剧目，虽没有武打场面，但演员表演却有种种复杂繁重的舞蹈身段，非具有扎实的武技功底不可。因此，武功的锻炼成为中国戏曲各行脚色一项很重要的基本功。
(程式)中国戏曲表演中包含了许多程序动作，如甩发．拈须、投袖、台步，都有确定不移的规矩；武打则有很多固定的套子。它们不是写实的，而是虚拟的。但虚拟决不是凭空创造。戏曲表演的程序，是根据生活动作，用艺术的方法予以组织、提：晾。夸张而形成的。把生活动作提炼成为具有舞蹈性和节奏感的舞台动作，再把这种动作的程序、方法、姿态固定下来，作为演员创造舞台形象的共同手段，这就形成戏曲表演中的一整套程式。戏曲的程序，并非所有脚色都是一样的，它根据行当不同而不同。如花脸的“云手”和武旦的“云手”就不一样，花脸的动作开阔豪放，显出雄伟的气派；武旦的动作则于刚劲中带有女性特色。再就形体动作而言，每—。种行当的每一种形体动作又包括许多不同的程序。如青衣的台步，有碎步、挫步、云步、蹀步等各种名目。关于袖子的使用，则分抖袖(又分单抖，双抖)、挥袖、单折袖、双折袖等，都有一定规矩，不能乱来。这些程序构成了一套完整而独特的戏曲表演体系和规制。
程序不是一成不变的，一些失去生命力的程序会逐渐废除(如骄工)，而同时演员们根据生活内容的要求和艺术积累，又可以不断创造新的程式。
(虚拟) 戏曲表演动作既由一套程序组成，这在很大崔度上决定了它的虚拟性；戏曲表演无法采用话剧那样比较写实的动作，例如真开门，真上楼，如果戏曲也照样炮制的话，它原来的程序就势必要取消，以摹完全失去戏曲固有的特点。所以戏曲只是以鞭代马，持桨当舟，这种虚拟动作。是根据生活而加以合理的夸张，从而唤起你对某些舞台上并不存在的生活形象的自然联想，如果运用得恰当。准确，不但不给人以假的感觉，反而会通过虚拟动作使人联想到更为丰富．具体，*真的景象。当然，这不是说戏曲中不能使用真东西，不能有一个写实的动作，但它必须和整个的虚拟性相协调。必须和戏曲艺术高度提炼的艺术风格相协调。
（武打） 戏曲的武打，同样是基于生活和联系剧情的，不应该将它们看作是杂技表演。固然，中国戏曲是从百戏中孕育成长的，它的确吸收了大量杂技成分，可是当这些杂技和戏曲结合起来时，它们本身就不再是杂技而成了戏曲的表演艺术，因为它们是为戏曲的目的而服务，它们成为表现人物的重要手段了。 -
由于武打要结合剧情、表现人物，因此动作必须是多种多样的，例如仅属于“毯子功”的筋斗所包括的项目，就有“前扑”，“出场”、“单提”，“旋子”，“抢背”，“锞子”，“扑虎”，“吊毛”、“小翻”、“蹑子”，“蛮子”，“踺子”等百十来种，其复杂可知。武打戏分为“靠背戏”和“短打戏”。“靠背戏”是戴盔穿甲(有的还插雉尾，扎旗)，如《铁龙山》中的姜维，《长坂坡》之赵云，演的都是“靠背戏”。短打戏皆穿紧身短衣或“箭衣”，无铠甲，如《八蜡庙》、《恶虎村》、《闹天宫》、《删子楼》等皆是。
凡武将上场(或主帅登台点将)，多用”起霸”的动作，这里有一连串的舞蹈身段，表示武将上阵之前整盔束甲的种种准备；及至两将会阵后起打，一般使用的套子，是由“小五套”中摘出的一段，如二套“灯笼炮”之类，或是加以变化运用的某些动作。战斗紧张时则用“小快*”，“大快*”、“大刀*”……等，这时武打动作骤然加快，表示战斗紧张。如遇势均力敌的情况，有时用“*架子”或“四门斗”(动作慢下来，以便窥伺对方破绽，准备二次交锋)。战斗战束时，胜利的一方有“耍下场”，如《定军山》黄忠将韩浩刀劈马下后，即用“大刀下场”，其中又有“大刀花”、“回花”等多种动作。所谓“大刀花”，“*花”等，主要是在台上舞弄兵器，姿势繁多，表示勇武胜利的气概。以上这些都是武戏中常用的熟套。
如果武将骑马，则又有许多马上动作，如“趟马”，其中包括“勒马”，“三加鞭”等多种动作，演员要做出拉辔。颠摇、前外，后仰，迥旋种种身段。步行则有“走边”，即沿着舞台周围绕行，表示夜间悄然潜行，主要用于武生的“短打戏”，如《石秀探庄》中的石秀，《夜奔》中的林冲，都有“走边”动作。“走边”又分“单边”(一人)、“双边”(二人)，“群边”(多人)。“走边”时如果不用饶钹配合动作，则称“哑边”。
武戏中还有许多特技，如“走钢丝”、“走矮子”、“椅子功”等。这些也不应看作是“杂技”，因为戏曲中特技的表演同样是要“技不离戏”的。如弯膝急行的“走矮子”，《三岔口》中刘利华为了隐蔽身体，缩小目标，但又要结合得；很好。
武戏中还有一种“打出手’的表演，彼此投掷兵器，双方要接得很准、很巧，同时还有许多身段，一般是在武旦戏或神怪戏中多用之。
（舞台、布景) 中国戏曲的舞台美术，。如果粗略一看，也许要被认为是—片空白，没有布景，只是一桌两椅。但是，戏曲演出所要求的时间，地点，环境，气氛等，却同样可以如实而准确地表现出来，并不因为没有布、 景以致模糊一片。戏曲舞台上的桌椅，用处很多，决不仅仅表示桌椅而已，根据放置位置的不同，可以表示不同的环境。舞台正面放—叫长桌子，桌前即是外场，桌后即是内场：’椅子放在桌子前面，表示是迎门的大厅，放在后面，则是内室。，有的桌椅还可以起着其它装置的作用。登桌表示上山，于是桌子就代替山。椅子也可以代替墙，登上椅子从椅背跳过去，就表示 越过一堵墙。诸如此类的例子很多。戏曲的剧情环境是可以通过多种方法来表明的。
(服装、化妆，道具) 戏曲的服装、化妆，也有自己完整自仁套*。 中国戏曲服装，最初有一部分是参照了历史上的服制而加以采用的，如见于明传奇的“晋巾”即是晋代的葛巾，“唐巾”即唐氏的头巾，明代称为“进士”、“巾”；“方巾”是明初开始有的。它们都不是毫无历史根据的。但由于戏班条件的*及其它原因，似乎不太可能每演一次戏，便考订一次历史服制而重新另做一套。大约前次演戏使用的服装，等下次演另一剧目时，仍照样穿戴，也许再加进点什么新的行头。久而久之，就将各个时代的服装熔铸—护形成了中国戏曲特有的一套服装*。总之，只要观众相信是古代服装，给人以+种历史感就可以了。当然，什么脚色穿什么服装也不能错乱，“宁穿破，不穿错”；颜色的调配也很讲究，同场脚色的服色要协调、亮眼不能雷屙。戏曲服装(包括靴帽在内)统称“行头”，约分为五类：蟒、靠，帔、官衣、褶子。蟒，圆领大襟，用金银丝线绣满龙纹，有黄、白、绿，绛诸色，是帝王将相穿的官衣，女子穿的叫“女蟒”。靠，是将士穿的铠甲，据载：隋文帝时有“百姓大戏，画衣裳为鍪甲之象”的事(见{；隋书})，最初是画在衣服上的，现在是用金银丝线绣满鱼鳞纹，象征金铁之形；背后插有四面小旗，称“靠旗乙不插旗的叫“软靠”，女将穿的叫“女靠”。蟒靠种类繁多，旧有十蟒十靠；颜色分上五色、下五色。官衣，主要分红蓝二色，样子和蟒差不多，但不绣花，圆领大襟，是*穿的官服。褶子，用途很广，分硬．软，花…素四大类，又按颜色不同分十种，大领大襟，带永袖。主要是老百姓的便服，但皇帝贵族也可穿。褶子加上杂色布叫作“富贵衣”(乞丐所穿)。此外，服装名色还有侉衣，箭衣，马褂、旗袍等多种。
戏曲中的冠帽，种类也很多。帝王戴王帽、平天冠、九龙冠等，将土戴帅盔、虎头盔等；*戴纱帽(又分长翅、尖翅……)；勇士戴罗帽(又分硬；软、花、素)扎巾等；书生戴文生巾；员外戴员外巾，以上各种穿戴的样式、颜色，都是根据人物的身份，晶级或性格来配备的，不能乱用。
脚色的面部化妆、脸谱在中国戏曲中是颇有特色的。宋元时期，主要是抹土搽灰，黑白二色。明代脸谱已趋繁杂，形成用多种颜色构成的图案，神仙鬼怪的脸谱色彩线条更为复杂。至清代，以京剧为例，脸谱的类型已经有很精细的区分和各种勾画方法。脸谱的勾法，约分：整脸，碎脸、歪脸、三块瓦，老脸，破脸，元宝脸、六分脸，十字门等。常见的如整脸，略画眉眼，不勾花纹，全面一色，多为正面人物，如包拯。三块瓦，眉毛勾得宽大；．端正，：多为正面人物，如姜维。三块瓦又分花三块瓦和碎三块瓦，颜色分红、白、黄诸色。老脸，与三块瓦类似，但眼角下垂，象征老年，如黄盖，姚期，歪脸，眼斜嘴歪，多为反面人物，如李七。破脸，多为反面人物或正面人物有可议之处者。以上是按勾法来分。若按颜色区分，又有红、老红，紫，赭，粉红，黄、蓝、绿、蟹青、淡青、白、黑、灰，金、银诸色。脸谱颜色也有某种象征性格的意思。红色多为忠勇耿直的人物如关羽，白多奸诈如曹操，黑多憨直如李逵，黄多勇猛如典韦，金脸、银脸多为神怪仙佛，如木咤银脸，如来佛金脸，但这些都不是绝对的。颜色的不同，主要还是为使观众便于区分舞台人物，否则坐得较远，就难于辨认甲乙。所以同场脚色，总要使颜色浓淡相映，一望了然。这也说明脸谱是由于戏曲最早在高台广场演出，为了强调人物面部特征而形成的，
戏曲脸谱除寓意褒贬，便于观众区分人物，其颜色之绚丽，勾绘之精巧，还能给人以图案式的美感，这是中国戏曲很特殊的一种面部化妆。至于脸谱的来源，一般的说法是：来自北齐兰陵王作战时所戴的面具，唐代歌舞戏中有“代面”(一称“大面”)一种，即演兰陵王的故事；后来把花纹直接画在脸上，就成了现在的脸谱，所以花脸又称“大面”。
戏曲中所用的翳子，也是人物装扮的重要部分。各种骺子统称“髯口”。髯口在明代已发展得比较完备了，现在的式样更为复杂，常用的有满，三、髡三类，髯口的颜色有黑、白、红、灰、紫等色。其式样和颜色也象征人物的年龄或性格。满，式样是从两鬓起沿着两腮直到嘴唇上边全都是长嚣子，看不见嘴，气派壮美，黑色的称“黑满”，白色的称“自满”，如曹操即用“黑满”。三，是三缕长箱子，有英俊儒雅之气，如宋江。髡，有红、黑二色，样子与满类似，不过在嘴唇上边是短须，另在下巴底下挂着一缕长须，多用于勇猛的人物。如张飞。当然所谓“儒雅”、“勇猛”也只是—般的讲，并不是绝对的。髯口的种类还有“一字”、“八字”、“丑三”、“二挑儿”、“吊搭儿”，“四喜”，“五剿”、“刘唐髯”等。髯口除象征年龄、性格而外，演员还可以通过“耍髯”的各种技法，来刻划人物的心理情绪的变化。所以它和表演又是紧密相关的。上述各节虽然是以京剧为例，但也可以看出中国戏曲舞台装扮的一般特征。
戏曲使用的道具，称作“砌末”，明代已有很精致的制作，如阮大铖家演《燕子笺》有纸做的飞燕，《十错认》有纸扎的神像及特制的龙灯。到了消代，举凡戏中所需要的器物，几乎是无一不备了。
以上所述服装和道具，到了明末清初在戏班里已经形成一套完整的规制，昆曲班的行头分为四箱，“衣箱”(又分大衣箱与布衣箱)，包括袍，蟒、衣、裙诸物；“盔箱”，包括各种冠、巾、盔、帽；“杂箱”，包括各种髯、靴，袜、旗，帐，灯。扇。香，烛、乐器诸杂物；“把箱”，包括所有銮仪、兵器等。这套规制的奠立，是前代舞台积蓄的结果，中国戏曲的舞台装置、服装、道具，通过这种规制而总其大成。后来京戏在这个基础上又形成了五箱一桌：“大衣箱”(包括副大衣箱)、“二衣箱”，“盔头箱”、“旗把箱”，“梳头桌”(女脚色用的发髻、簪环．珠花等物都属于梳头桌)。京戏的这套规制基本上没有超出昆曲的规范，不过种类更加丰富，分类更加细密了。
