为什么有些艺术家的画作内容多以女性为主?

因为女性从古至今都是象征着慈爱象征着一切的形象，所以有些艺术家的画作内容多，以女性为主，也是有一定的道理的，因为他们想表达的就是那种慈爱的主题。

审美好坏对艺术创作的优劣有极大影响，艺术家喜欢画女性的主要原因当然也是——美。女性、是真善美的化身，在艺术家笔下，她们优美的身姿、玲珑有致的曲线、优雅的动作、丰满的体态、匀称的比例都赏心悦目，极富美感。艺术家极力想创作出他们眼中最美的作品，希望将这份美鲜活真实地展现在所有观众眼前。当...

第一点，我认为最主要的原因是“为了追求美”，真正伟大的艺术家眼里只有美与不美之分，我们不能以异样的眼光看待画女性作品的画家，女性的身体曲线一直都是一种十分美的象征。因为女性的很多特点都是男性所不具备的，比如优美的线条、温柔的神态、匀称的比例和体型，都比男性要更受到画家的青...

男性凝视的本质在于确保女性主体的描绘符合男性的品位和欲望。在艺术之名而创作的裸体绘画中，女性往往是赤身裸体，而男性则总是衣冠楚楚，服装往往代表人物的社会属性和地位。面对这类作品，观众关注的往往是女性的身体部位，而非她们的身份。这不仅剥下了女性的外衣，也剥夺了她们的身份。女性艺术家们对...

因为相比起男性，女性不管是从外形还是内心都要细腻许多，可以表现出来的美感也多许多。曹雪芹在《红楼梦》中就有一句非常著名的话形容男性和女性，“女人是水做的骨肉，男人是泥做的骨肉”。女人所追求者，都是这个时间大家所公认的一些情感，美好的爱情，家庭的幸福。反观男人们追求的，建功立业，升官...

于是艺术家们开始画那些有感官冲击的裸女画，这也是对古西腊艺术的复兴与传承，然而不同的是，我们眼中的那些裸男裸女，感觉羞羞的画面，在那时候刻画的都是神明的躯体，因为那时候的人们认为神明与人的体态是一样的，外貌也是一样的，人的形态也就是神的形态。所以当艺术家或者匠人们刻画裸女的时候，就...

)，竟有15幅画是以女性为背景。而在这15幅画中，又有9幅是以圣母为背景的，有6幅是画普通女性的(见表1)。而同样是文艺复兴时期的杰出艺术家，米开朗基罗、拉斐尔等人的女性画作或雕塑都远远不如达·芬奇多。这是什么因素造成的？其实，对于达·芬奇为什么偏好画女性,人们自古以来就有不同的解释，...

6. 尽管列奥纳多·达·芬奇没有接受过正规的拉丁语、几何学和数学教育，但他是文艺心理学领域的重要人物。这一领域认为艺术作品是艺术家内心世界的反映。7. 在达芬奇的20幅画作中，有15幅以女性为主题，其中《蒙娜丽莎》是最著名的。关于他痴迷于画女性的原因有多种解释。8. 精神分析学创始人弗洛伊德...

至于各个时期众多艺术家画家以女性为题材创作的画作更是不可计数。抽象主义绘画鼻祖毕加索一生经历了六个创作时期，每个时期他的画风都有很大变化，并非巧合的是，在毕加索这六个创作时期中有六个女人对他产生了非常重要的影响，也就是他每次画风的改变都与一个女人有关。当然，这六个女人有的是他曾经的...

艺术家的多情大概因为他们的心思较常人更为细腻 他们对于周遭事物的感受力 观察力 捕捉力 也更强 甚至有些人到了神经过敏的程度 譬如卡夫卡 但这并不妨碍他们创造出有价值的艺术作品 他们的作品在理性的大范畴之下融入自己的感性认识 这也许就是所谓的风格 “几乎所有的艺术家或多或少都有很多心爱的...