与传统艺术相比，NFT艺术有着不容忽视的优势，主要从以下四个方面不同程度冲击着传统艺术。
1、信息的公开透明
对于传统艺术品来说，信息不对称是买卖艺术品最大的障碍，许多知名画廊或收藏家往往会花费大量时间或金钱去审查艺术品的真实性及交易信息，也需要通过多种渠道了解卖家的声誉和信誉，最重要的是整合信息以确定价格是否符合艺术品的价值。而对于NFT艺术来说，由于在产生时便已上链，对于艺术品来说历史交易信息包括发出者、展览记录、买卖记录完全是公开透明的，不论是购买者还是链上的所有用户都可以很清晰的了解到有关艺术品的一切信息，对于创作者来说也可以很方便的了解到自己作品的去向及目前的价值。
2、较低的成本
传统艺术品买卖的主要通过画廊、拍卖行等，创意者经过中间商在画廊或者拍卖行中展出作品，通常传统艺术品的体积相对来说也较大，这导致储存和运输成为了难题，画廊为了储存艺术品每年都需要支付相当多的场地费用。而NFT艺术品，只需要在链上展出和交易，相对于传统艺术品交易减少了高昂的运输成本，储存成本，维护成本，法律成本等。
3、增加曝光度和流动性
传统艺术交易模式的弊端显而易见，作品曝光率低，受时间、地域、人群限制大，变现能力差，普及度低，流动性差成为了传统的艺术品行业的最大的弊端。而NFT艺术品却展现出了完全不同的一面，艺术家们可以选择通过链上发行NFT作品，为自己的作品定价，并通过平台展开交易，它整合了全球艺术品资源，汇集了全世界的艺术家、收藏家、投资者以及评论家。还可以在交易平台随时浏览艺术品，不仅可以获得更高的曝光度与更广泛的客源，也更利于作品的流通。收藏家甚至可以选择投资NFT碎片，从而降低了收藏门槛，让艺术品的受众得以扩大，能够下沉到普通消费者。
4、明确作品所有权
对于传统艺术品来说，买家从创作者手中得到作品后，可以通过复制获得一份相同的作品继续放到二级市场上交易，对于作品的所有权也不可避免的会发生争议，艺术作品的稀缺性也会因此在不断的复制传播中降低，同时使收藏品的价值下降。但对于NFT的艺术品来说，通过链上交易的作品在协议明确表明的NFT出处及全部交易情况，明确了作品的所有权。对于创作者来说，艺术家再不受拍卖行、画廊等高额佣金的影响，初次销售的大部分收益将归属于创作者，同时也可以通过可证明的编程方式获得二次销售的收入，这对于传统艺术品来说是不可能存在的，传统艺术品在出售后创作者不会再收到二次销售的版税，通过链上发布的NFT艺术品无形增加了创作者的总收入。
声明：本文由用户 lilinhua 上传分享，本网页内容旨在传播知识，若有侵权等问题请及时与本网联系，我们将在第一时间删除处理。TEL:177 7030 7066 E-MAIL:11247931@qq.com
