押韵，又作 压韵，是指在 韵文的创作中，在某些句子的最后一个字，都使用 韵母相同或相近的字或者平仄统一，使朗诵或咏唱时，产生铿锵和谐感。这些使用了同一 韵母字的地方，称为 韵脚。 例子：不因气压摇摆， 只因有你拥戴。《我的骄傲》歌词 A

本文我们将从以下几个部分来详细介绍如何编写一首说唱歌曲：自编说唱歌曲

虽然每个艺术家最终的作品都是殊途同归，但如果想写一首属于自己的说唱歌曲，你得先打打基础才行。遵循以下步骤，写首说唱歌曲吧。自编说唱歌曲

我是音乐词,曲作者.也会编曲,也是主唱. 哈哈 我可以教你一个比较容易点的办法. 你可以先写一段,把你想唱的大致意思,写成一个篇章. 先不要管什么节奏,押韵什么的. 先把你的主要意思,完整的写下来. 再反复的去读你自己写的东西,找到中间的感觉. 如

第1步：为你的歌曲选择一个主题。

永远爱你 作词；Mc水金-小希 演唱；MC水金 伴奏：躲避的爱伴奏，星语星愿说唱伴奏，天空之城伴奏，很简单很好唱，基本说唱的伴奏都可以唱 拿起麦克风，说唱给你听，每一词的每一句 都是我真心 本人叫水金，爱人叫姜园，希望用我痴心 换回你真心

想要录一首夜店风的，还是那种主题的，或者是宣扬个性的歌曲？希望这首歌所传达的是正能量还是负能量？总之，你最好是能和听众们分享你独特的观点和理解。

首先，你要多听听说唱之类的歌，先找点感觉，灵感就根据你的心里面， 然后，你要看看说唱的歌词都是怎么去表现出来的，你会不会发现，其实，说唱的歌词有点“闲聊”“吐糟”“讲述”等之类的意思呢？说唱的歌词在一个一个附和的旋律上面是不是不太需要

第2步：头脑风暴。

一般都是先找曲子再谱曲。你先写词了，就找伴奏呗，上伴奏网啊什么的去找。然后多听听那些HIP-HOP音乐。说唱的节奏点啊什么的。慢慢就有了。 望答案对楼主有用，望采纳。若有不懂请追问。

在下笔之前，让你的思绪自由飞翔（甚至可以随心所欲的将你能想到的大声地脱口而出） ，创意之流源源不断。接着，列出你脑海中涌现出的每一个概念、独特观点或者隐约可见的歌词。这些素材能够引领歌曲的完成方向，还能激发整首歌的内容。

也是个rappa，也有自己的作品，学rap应该先从节奏感抓起，上面说的没有错。怎么找好节奏而运用的流利从而形成自己的flow呢？在这里我建议多听听欧美的说唱。因为rap，他们是起源，他们发展的时间也是最久。所以各种各样的rappa，各种各样的flow

随身带一本记事本，在乘公车时闪现任何灵感或者是在买东西等时候突然灵光一现，就把它记下来，不要放过每一刻的灵感，能在此基础上扩展就更好不过了。

lose yourself -eminem in the end -linkin park 九局下半 - 哈狗帮 我的生活-哈狗帮（虽然我一直觉得国内的说唱比怎么样.不过那个小岛上的哈狗帮还算不错吧） daydaeam 怎么办 宋岳庭 lifes a struggle 还有rememer the name,high road,when i

第3步：着手写歌曲的部分。

作曲 如果只是流行 那自己哼唱一段旋律就算作曲 好一点可以用乐器做固定的和弦进行 跟着哼出旋律然后记谱或者录音 编曲的话 也就是做伴奏 这个视你 乐理和声学到什么程度 然后怎么去学习DAW软件的使用 什么渠道学习怎样的编曲知识 做多少扒带练

学期论文总是从一个主题开始写，而一首说唱歌曲却是从部分开始的（亦称副歌）。不仅要抓住歌曲的主题，更重要的是需要足够特别、足够抓人眼球。成功的叠句常常影响到歌曲的其他部分，比如拍子和其他歌词。所以不要冒然决定那些无法激发其他想法的叠句。

有个玩说唱的朋友告诉我，写词要以一个旁观者的角度写，不要太自我，也就是不要自站在自己角度写

如果你一时间无法想出些什么、即兴作出些什么，或者对于你所钟爱的另一首说唱歌曲的歌词没法作出回应，请不要抄袭照搬，这样是违法的。

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！ 两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！ 1. 使用和弦加入经过音来作曲 适用于先写和声进行，

第4步：选定一个拍子。

词曲作者每写一首歌，都是在将一个故事，唱歌时，你必须理解到作者想要表达的是什么样的一种情感，先体会，再深入，直到最终你成为歌曲中的当事人。歌曲一般都有前奏、间奏、副歌等旋律部分，前奏和间奏一结束，都是该开唱的时候，你必须知道每

可以使用电脑或是音响设备来选定拍子（甚至直接通过嘴打节奏获取灵感）。 如果自己打不了节拍，就上网在上搜一个，然后下载下来。选择那个能够激发你情感写下歌曲的节奏。

只能说文字功底差，生活阅历浅，这样写出来的歌曲歌词只会是瞎搞，没什么水平，就像口水一样平淡。

第5步：写说唱歌词。

首先 第一步 独立完成写词 以及找伴奏的过程 第二步 词与伴奏协调 主题分明 不偏题 这东西教不会的 千万别上当 网络以及yy经常有人收徒收钱 还是靠自己领悟 比较枯燥乏味 希望你坚持！

在你头脑风暴之后列出的单子上，选出能够激发你作词的素材。作为一名作词人的水平就从这儿体现。

普通话】 首先， 个人认为要练好普通话。 rap是表达的最直接方式！ 如果你连想表达什么都说不清楚， 别人都听不懂。 那还怎么唱？ 所以， 为了让别人听的懂你， 请练好普通话。 【flow】 接着， 就是flow了。 什么是flow 每个人的理解不一样。

第6步：构造整首歌曲。

我觉得都一样.. 没什么难的 但是rap注重的是Flow 就是韵脚 念起来要朗朗上口. 写的时候还要注意能不能跟上beat 的节奏.. 还有要注意写曲的风格之类的 总之.. 建议多听些rapper的歌 慢慢会有灵感~

对于整首歌的因为风格有了不错的构想之后，将你的韵文分成几段（每段16小节）。每一小段的开端可以押任何韵，末尾押韵更好也更为重要。 这样你的每一节就不会看上去悬而不决。 普遍的歌曲结构应该是这样的:

至少还有你 - 林忆莲 词：林夕 曲：Davy Chan锛埑驴锶亠级 我怕来不及我要抱着你 直到感觉你的皱纹 有了岁月的痕迹 直到肯定你是真的 直到失去力气 为了你 我愿意 动也不能动 也要看着你 直到感觉你的发线 有了白雪的痕迹 直到视线变得模糊 直到

引子

主歌部分

副歌部分

主歌部分

副歌部分

副歌部分

中间部分

副歌部分

结尾部分

第7步：说唱并且加以完善。

我觉得最好的方法是要跟着伴奏填，说唱是没有规律的 我建议你多听听那些说唱的歌曲 两部曲 - 思小妞 极海的另一边 重演 - 星弟 思念在发神经 - 田尹佳 在没有童话的世界里 - 田尹佳 一切还好 - 田尹佳

练习你的说唱歌曲，找出不足之处，完善你写的每一段。尽可能地多删掉写词，然后再删掉一些，因为一首说唱歌曲并不是一份英语试卷，只需留下表达你想法的歌词即可。 其中停顿一两次没有问题，这反倒能在一定程度上使整首歌更为出彩。

如何表白 你好！哥们，我是过来人了，经历过你们这种阶段，确实很有意思也很纠结，下面听哥们好好说。 看了你的情况，我分析了下，现在这个世道啊要想成功追女！不能用常规方法了！特别现在你们都有个误区，都想表白才觉得自己怎么怎么了，然后

第8步：记下你的歌曲。

写自己的梦想，对于未来的一些期望，自己如何去实现自己的梦想。 1、beat beat是最重要了，hiphop一般都是有了beat之后，按照旋律编排之后再写词的，使用前要注意一下是收费的还是免费的，侵权了就不好了。 2、韵即 初学者可能不知道怎么押韵，

反复练习说唱你写的歌，直到歌中的每一次呼吸都烂熟于心，这样你才能开始制作你的歌曲。

龙井 兄弟你从国外回来咱就没怎么聊过 一直都在忙着其实有好多话想说 还没来得及转眼又要回去了 兄弟 你这一走又是几年还真舍不得 都是大老爷们儿 说的有点女人了 又要离开了 你得惦记咱这哥几个 我好面儿 这些话太啰嗦有点说不出口 所以把它写

第9步：制作歌曲。

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！ 两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！ 1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行

和一位制作人沟通让他帮你录歌并负责母带的后期或者自己制作。

你是我的女朋友——小右。 我们的回忆——网络歌手。 对着天空说爱你——非主流。 止步爱情——石头剪刀布。 柒月——石头剪刀布。 我们的歌——石头剪刀布。 魔力——石头剪刀布。 天空的遥远——许嵩&石头剪刀布。 剪刀石头布——石头剪刀布。 幸福圈——石头剪刀

小提示

确保大多数歌词是押韵的。

听歌词好不好 巧妙 押韵 这都是关键 还有就是flow 歌手在说唱的时候能否将歌词和旋律融合的好 让歌曲听起来流畅

不要放弃！ 把隐藏在你内心的说唱者激发出来，这样你才能成为专业的说唱者。

好听的说唱歌曲 前面是机场的广播,说:从飞往多伦多的航班就要起飞了只我们会通过消息、邮箱等方式尽快将举报结果通知您。 说明 0/200 提交 取消 新手

加入鼓花等技巧为歌曲增光添彩。(比如， 在主歌或副歌部分前增加低音使歌曲更为出彩）。

在网上下载，百度说唱伴奏下载，可以找到一些。也可以学着做一些伴奏，有句话是用别人的伴奏不丢脸，但是用自己的伴奏一定是值得骄傲的。实在不得我可以发一些给你。 邮箱

大可不必为了是歌曲听上去更好而刻意去押韵。

Jay-Z Feat Alicia Keys - Empire State Of Mind Carry Out w. Justin Timberlake - Timbaland

制造低音。低音线应该与歌曲同调，这样的话就不会出现刺耳的音符，而且节拍很容易和上。低音线和旋律线不应等长，但应组合默契、相得益彰。例如，在每一个鼓点上弹奏一个音符。

经典的有邓丽君的《水调歌头》，出自苏轼。毛宁的《涛声依旧》引用了张继的《枫桥夜泊》。还有最近很火的《是否》的片尾曲，引用的就是李清照的名作《如梦令.昨夜雨疏风骤》。 央视举办的经典永流节目传所有的歌曲都是古诗词改编的，你可以上网

确保大多数歌词押韵。

利用你作为一名说唱者的直觉判断如何演绎歌曲才最好。如果你突然不确定该说什么，谨记，你所要传达的信息比你的记忆更为重要。放声唱出新的语言。试着集中研究你尊敬或者爱戴的音乐家们的舞台现场，也许在你身上会出现意想不到的效果。

力求与众不同。要拥有自己的风格和独特之处。

反复某个段落/过渡段的歌词以达到某种效果；只重复一遍只会砸了你作为一个作词人的招牌，使你的想法黯淡无光

将自己的个人经历融于歌曲中会给歌曲增加。不要只唱着泛泛之辈的泛泛故事。诉说过去的痛苦和快乐，试着唱出你的热爱。

踩镲是个不错的辅助工具，它能让歌曲流畅进行并且保持节奏。不过是不是用因人而异，并不强求。

如果你想不出好的歌词，那就出去散散步、听听音乐，带着全新的思路和想法回去。

保持调的同一。如果想要增加不同的声音来玩音乐，之后再配上。人们会发现你声音的变化，至多认为有点蹩脚。

可以拿任何事来说唱，但是歌词和节拍要够合拍，这样整首歌就不会太突兀。只要保证歌词内容和歌曲名相关联就行。全身心地投入你的歌曲，在写歌和录歌时投入你的爱。

买个FL Studio而后开始音乐的制作并不必要。现在市面上有很多免费的音频编辑器（比如Audacity）能够让你自由地玩转音乐。如果你恰巧有一台苹果电脑，通过机器里自带的Garageband你就可以直接录歌了。还有一些便宜的安装包也能帮到你，比如FL Studio, MTV Music Generator, Tightbeatz, Soundclick和Hip Hop Ejay。然而，最棒的还是现场乐队的伴奏。如果你有会吉他、贝司、架子鼓、键盘甚至是铜管乐器的朋友，打个电话给他们召集起来合一下看看。

警告

不要说唱些并不真实的私人事情。有些人抱着“我可以说唱任何我想要的！”的态度，在向世界展示任何东西之前请先仔细审视一下。还需要谨记的是，不要因为那些受追捧的说唱者唱什么，你就唱什么。获取知识是不错的，但是如果作假就会失掉尊重和名声。

如果你想就你不做的事情写一个说唱歌曲，那么这首歌尽量能多荒唐就多荒唐，可以吹牛、夸大甚至几近疯狂的境地。不过这不宜多次尝试，也不能出现在严肃的歌曲中，就是玩玩罢了。

除非你已经极其擅长即兴说唱并且在旋律及歌词等方面都已经炉火纯青，不然不能对其他说唱者无礼。

不要将歌曲的拍子设置得比你可以唱出的还快，结果只会像是在乱语。

来源和引文

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怎样给歌曲编曲？

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！

两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！

1. 使用和弦加入经过音来作曲 适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！

这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！

如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的*部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!

还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!

2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！

如：

大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7

小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5

3. 使用各种特色音阶来作曲。

这一点，我要重点讲一下！

我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！

如：

a. 我国常用的五声音阶

大调五声音阶： 1 2 3 5 6

小调五声音阶： 6 1 2 3 5

b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5

c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！

d. 自然音阶的各种不同的模式：[/B]

伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！

多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian

佛里吉亚模式：3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）

利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）

混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）

爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！

洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）

以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！

e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7

f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7

g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6

h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues

i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7

j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant

k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）

l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）

m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）

n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）

o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor）

p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1

q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6

r. 日本音阶： 6 7 1 3 4

s. 俄罗斯音阶： 6 （ b7 ） 7 1 2 3 4 （#4 ） 5 （#5 ）

t. 爵士小调音阶： 1 2 b3 4 5 6 7

u. 阿拉伯音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7

v. 拿波里大音阶： 1 b2 b3 4 5 6 7

w. 拿波里小音阶 1 b2 b3 4 5 b6 7

x. 东方音阶： 1 b2 3 4 b5 6 b7

其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！

4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。[/B]

如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！

再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！

5. 模仿说话读音高低的方式作曲。[/B]也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。

模仿读音作曲的秘诀!

秘诀,两个字: 好听!

随你们的心情去写!

具体地说:

汉字有四种读音:

阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！

如用于为歌词谱曲的话：

比方说：

第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！

如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！

如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！

如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！

这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！

以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！

如：

梁朝伟的<<一天一点爱恋>>

陈晓东的《心有独钟》

迪克牛仔的《梦醒时分》

孙燕姿的<<开始懂了>>

庾澄庆的<<情非得以>>

周惠的<<约定>>

杨坤的<<无所谓>>

阿杜的<<他一定很爱你>>

Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！

再补充说明一下:

像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:

任贤齐

如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!

老狼

<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!

朴树

<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!

许巍

有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!

郑钧

<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!

另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!

总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！

最典型的例子还有:

像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:

蔡琴

<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!

有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!

如喜欢呐喊和呼唤的歌手:

张惠妹

<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!

还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!

如:

周惠,王菲,那英......

齐秦,羽泉,迪克牛仔......

太多了!!!说不完了!

为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。

另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!

当然不能所有的事情都一棒子给打死!

也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!

6. 用音阶模进的方法作曲。

音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!

也就是后面的旋律模仿前面的旋律！

比如说:

上行: 1234 2345 3456 4567 5671

(最后一个1比第一个1高八度!)

171 212 323 434 545 656 767

(第一个7为低音,其余音为中音!)

1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1

(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)

注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!

而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!

下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5

(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)

6316 5275 4164 3753

(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)

注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!

而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!

详细说明一下！

如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）

我们来仔细分析一下这一段音符的结构:

我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:

1 2 3 4 5

音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!

我们再来分析每一小节:

1671

1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!

2712

2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!

3123

3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!

以下同理!

可以看出,它们的结构是一样的!

也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!

当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!

如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!

我跳,我跳,我跳跳跳!

我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!

1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!

7. 反复。

作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,

很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!

如很多歌的*部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!

当然,主歌里也经常用到的!

可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!

反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!

8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)

环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!

我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!

比如说吧!

我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!

5 3 1 3 4 3 2 3｜2 22 34 3 3-｜

注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!

再如:

羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!

以其他音为主的同理!

如:

王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!

梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>

水木年华的<<蝴蝶花>>

郑均的<<灰姑娘>>

张柏芝的<<星语心愿>>

周杰伦的<<爱在西元前>>

周华健的<<明天我要嫁给你啦>>

还有好多好多!你们可以自己再找一下!

这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!

到这里，我想大胆的引入两个概念！

就是：“美”和“凹凸”！

美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！

所以，在我们的作曲时，也要力求对称！

但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！

9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。

如： 55 432 55 671

而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！

作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！

前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！

前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！

就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！

刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是*的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！

10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！

我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！

如： 11 321 55 55 567 11

11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！

12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。

如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！

如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。

还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！

李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！

13. 取经。

把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为*部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。

这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！

最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！

14. 录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。

15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的!

根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。

16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！

还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！

比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！

有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！

这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！

唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！

这就是这首歌的美中不足之处了！

我再简单谈一谈作词！

作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!

要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！

还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！

还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！

最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！

这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！

最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！

有伴奏写一首说唱歌，副歌部分怎么找？拜托了各位 谢谢

词曲作者每写一首歌，都是在将一个故事，唱歌时，你必须理解到作者想要表达的是什么样的一种情感，先体会，再深入，直到最终你成为歌曲中的当事人。歌曲一般都有前奏、间奏、副歌等旋律部分，前奏和间奏一结束，都是该开唱的时候，你必须知道每首歌的前奏、间奏是哪些部分。象在KTV对着字幕吼，那根本不是唱歌，唱歌是感情、歌词全部在你自己心里，若你得依靠看着歌词才能唱的话，你就分心了，得一直注意歌词对错、节奏是否跟上等等，情感自然会被干扰，甚至干涩，不带一丝情感。所以，感情融入的前提下，还得联系记词、分清前奏、间奏、副歌等关键性的东西，这样你唱歌时才能得心应手。

满意请采纳

现在的说唱歌曲歌词怎么那么尴尬？感觉就像瞎搞，谁都能写出来

只能说文字功底差，生活阅历浅，这样写出来的歌曲歌词只会是瞎搞，没什么水平，就像口水一样平淡。

求教一套学习说唱的方法 本人特别喜欢网络歌曲 例如 颠倒记忆-单色凌 里面都有说唱

首先 第一步 独立完成写词 以及找伴奏的过程

第二步 词与伴奏协调 主题分明 不偏题

这东西教不会的 千万别上当 网络以及yy经常有人收徒收钱 还是靠自己领悟 比较枯燥乏味 希望你坚持！

写rap歌词有什么格式？

普通话】

首先， 个人认为要练好普通话。

rap是表达的最直接方式！ 如果你连想表达什么都说不清楚， 别人都听不懂。 那还怎么唱？ 所以， 为了让别人听的懂你， 请练好普通话。

【flow】

接着， 就是flow了。

什么是flow 每个人的理解不一样。 具体可以参考楼上的第二段

大家有什么对flow的理解， 可以之后回帖来分享下。

【歌词】

然后， 就是词，押韵， 等等。

押韵很重要。 如果一首rap没了押韵。。 那我都不知道那叫什么了！

押韵有很多种。 双押韵的代表人是蛋堡。 可以去听下

单押韵大家都有了。 字尾押韵就是单押韵。

歌词的话， 还是要靠自己。

我相信新手都会说， 谁帮我写一段歌词啊？

hiphop， Keep it real。

嘻哈， 是真实的。

一般rapper们都写关于自己生活的经历，情感，思想。

写出了共鸣， 才是篇好歌词。

如果你连歌词都是别人写的， 你这歌还是自己的吗？

新人们可以多写歌词 多练习， 写了的歌词不一定要录出来。

还有就是， 听别人歌曲的时候，可以看着歌词听。 对自己有帮助的

（ 这不代表抄袭啊。。。）

同时 你也需要比喻能力，词汇量和语言能力！