学习画画的方法无非就是自学和报班学，但是这两者都离不开自己的大量练习。想系统的学习画画，建议先在方便的地方找一个画室，踏踏实实打基础，老师也会告诉你学习的方向。

本文我们将从以下几个部分来详细介绍如何绘画：绘画基础知识、你应该掌握的概念、装备，记录和限时作画

想要提升你的绘画技能吗？不管你是想要成为一名优秀的画家，还是仅仅在寻找一个展现自己想象力的创意平台，绘画都是表达个性、观察细微之美的绝佳途径。相信这篇文章会对你有所帮助。第一部分：绘画基础知识

想学好美术先学好素描,提高造型能力. 在素描作业过程中，对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。 这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与斜、“虚与实”等等，

第1步：画你所见。

最基础的是素描，静物素描，画到一定程度画素描五官，然后头像，最后半身像，再后来是水粉。 临摹素描和水粉的同时，还可以写生训练。临摹的作品一定要名师的，大师的。 会画素描和水粉了，接下来想画什么样的风格就容易多了，但是要发展自己的

从画简单或常见的物件开始（比如经典的静物果盘），再逐渐过渡到更加复杂的物件——比如一张设计精巧复杂的桌子，或者人物面部。随着你将现实生活中的物件画得越来越好，你也将越来越善于把自己的各种想法构思展示在纸面上。

学画画从哪开始？很多人都会问这种问题，当然是要从基础开始学，绘画基础有素描、速写、色彩等等这些都是要学的，下面小编就大家分享一篇速写入门基础知识。 对于速写，很多人理解成是快速的写生，或者是就像中国画很写意的书写作画，这些只说对

举例来说，我们假设你构思出了一个动漫形象，你尽可以想象每一个细节——他们脸上的表情、眼中包含的感情、每个角色的招牌动作——但如果你并没有练习过画面部、眼睛和动态姿势的话，你会发现想要将脑海中产生的角色形象原样记录到纸面上是一件很难的事情。

零基础学画画怎么才能学好？很多动漫板绘初学者都无从下手，给大家分享10条零基础学动漫的技巧！ 1、如果以后主要想板绘，【完全可以】零基础学习板绘，但是在学习的过程中需要根据自己需要，补充绘画的知识。顺便在此推荐大家可以搜一下：轻微

开始学习绘画时避免从庞大或精巧之处入手，反之，应重点关注小而简单之处。选取一个果盘，一栋房屋，或是一条山脉，练习仅仅用铅笔将静物原样复刻下来。你可以以同一静物为对象，画出不同版本。举例来说，假设你正在画一条山脉，不妨对你的初版手稿做一点评估工作。找出画中出彩之处和不妥之处，或者找个朋友稍作鉴别，告诉你山脉的哪一部分看上去不够自然或是需要改进。在你将需要修改的地方列出清单之后，将那条山脉重新画一遍。这一次，尽量改进第一次画的不甚如意的地方。

1、小学生适合学习素描，素描是一切的基础，并且所需的工具简单。 2、一张纸一支笔，素描就是这么简单，但素描的方法很难，需要老师细心教导才可以掌握。 3、小学生画画的方式多偏向于感性认识，素描有助于孩子分清明暗画法，改变看世界的方式。

把自己想象成一个厨师。当厨师学习一个新菜谱时，往往花上几天甚至几周的时间反复做那一道菜。反复吃一道菜是很无聊了，但在这周结束的时候他将熟练地掌握这道菜的做法。如果你的那道菜暂时还欠点火候，也别感到沮丧，做好一件事总是要花时间的。

不过只要有毅力，有信心，有理想就没有什么做不到的。我从小就喜欢绘画，一直都在画随笔，经常看绘画的书模仿绘画技巧，慢慢的我有了自己的绘画感觉，在农学院是没有美术系的，我就自发的开了一个校园画社，成果不错，会员不少，作品也很多，大

第2步：尽量多找时间练习作画。

很多人都会问这种问题，首先得看你有没有基础，如果没有基础的话，我建议还是从基础开始学，毕竟都是一步一个印来的，没有谁就像是开了挂是大神是大触，都是从基础慢慢学起来的，下面小编就讲下零基础怎么学画画？ 一、培养正确的认识方法和敏锐

熟能生巧，你甚至可以在做别的事儿而手头有闲的同时练习作画（煲电话粥时是随手涂鸦的绝佳时机），准备一张纸、一支笔，就可以开始练习基础图形了。

西画：用铅笔、扁平笔、还有刮颜料的刀具，在帆布、亚麻布上作画。颜料是油性的矿物质，用蓖麻油调颜料。 国画：有数千年历史，是中国传统之瑰宝。国画用的是毛笔和圆锥形的，分软硬毫，狼毫为硬，羊毫为软。画纸是特质的宣纸。颜料是水容性矿物

从练习绘画基础图形开始。随着练习的深入，你会发现正是这些基础图形组成了结构更加复杂的图形。练好这项基本功会使得你的绘画旅程更加高效多产而妙趣横生。

西画：用铅笔、扁平笔、还有刮颜料的刀具，在帆布、亚麻布上作画。颜料是油性的矿物质，用蓖麻油调颜料。 国画：有数千年历史，是中国传统之瑰宝。国画用的是毛笔和圆锥形的，分软硬毫，狼毫为硬，羊毫为软。画纸是特质的宣纸。颜料是水容性矿物

练习绘画圆形、正方体、三角形、矩形等。循序渐进地提升自己的技能，画出日臻完美的基础图形。接下来你就可以提高难度，尝试画出更多种多样的形状：不同大小的圆形和正方体，不同种类的矩形和三角形。

就我个人经验而言，画画主要靠临摹，我小时候就是对着十万个为什么照着画，画熟练了自然就会了，这样的缺点是往后很难进步，好处是一直会保持兴趣。如果是那种科班的学习，先要简单素描，通过大量练习，线条的运用，是走职位化的道路

反复练习的次数 (以及垃圾桶里揉搓一团的草稿)足够多了以后,你将来到可以随心画出大部分图形的阶段。为了进一步提升这一基本功，你也可以试着画画曲线和螺旋状物体。尝试去画弹簧、螺旋、各种环形和花环装饰， 注意保持曲线的连贯性。

零基础学画画入门可以，报班，报班效率高，也可以自学，练习线条基本功，不要陷入技法研究，不要对自己太苛刻。 1、报班，报班效率高，也可以自学 学画画捷径就是“报班学习”，老司机带路，少走弯路，可以节省大量时间。要知道，这个世界上时间成

第二部分：你应该掌握的概念

画画初学者的注意事项：画具；眼手统一；素描；水粉；写生加描画；留心。 1、公欲善其事必先利其器。画画要想画好，要配备超卓的东西，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁。 2、画好画有必要一同使"眼""手"抵达恰当高度。"眼"就是要有

第1步：先画粗略的素描底稿。

1、认识铅笔 每种规格的铅笔软硬不一样，画出来的线条出现颜色深浅是有区别的。 2、学会画线条 素描可是由线条组成的，首先要练习的就是画线条，果断、潇洒、力度得当。 3、临摹速写照片 临摹速写照片，只要画出轮廓就可以了，还有速写是画素描

比如，画树的时候，先不要一片一片地描摹树叶，否则就会很容易因小失大，到最后无法合理安排画面布局，使整个画面呈现出一种难看的不平衡感。

1、学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从画直线开始，然后石膏几何体、静物，然后可以学习色彩了，色彩学习的同时可以进行画头像的阶段。 2、培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解。面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成

使用轻浅、层叠的笔触。自由下笔，不要担心犯错。毕竟你正在做的事只是准确表达出大体构思和设想，而不是进行精准的临摹复刻。对比、调整以及修改你的最终成稿。

绘画零基础如何开始自学画画？目前学习插画的方式，不外乎书籍、教程、公开课、培训班等四种方式，首先书籍的话，可以去豆瓣看一下哪些评分较高以及一些学生的评价。今天，先分享如何零基础入门？入门之初也许会有疑问，不知道画什么？就跟写作

如果你正参照实物作画，记得交互对照实物以及纸面上的成果。确保各个部分的大小、比例尽可能的精确。

需要有耐心，够心细。教儿童学画画入门就是：教会构图方法。构图方法：（1）中心式主体构图法 这是形象期孩子最善于运用的一种构图方法。如画“一头怪兽”，孩子把自己想象成威猛的怪兽，把它的形象画得很大，把想象中与怪兽有关的情节画在四周。

想象你最终希望画出的树的样子，用铅笔画出淡淡地素描稿。你可以画出设想中画作的大概轮廓，也可以画出它的“骨骼”（就像画人体时的通常做法那样）。

绘画基础学习方法(一) 一究竟要从那里开始许多初学绘画的朋友都会提出这样一些问题：我从那里开始学习啊？是临摹呢还是写生呢？临摹照片还是临摹大师？要不要画素描？怎么写生？怎么临摹？为什么我总是没有进步呢？其实我曾经一直有着和你们一样

在脑海中想象组成一个物体的各个基本形状是一个很棒的方法。换句话说，就是在心中将物体分解开来。大多数情况下，一棵树就是在一个圆柱体上加一个椭圆形或三角形。将每个形状都画出三维效果， 这样你就可以在保持理想比例的同时，逐渐将细节部分补充上去。

漫画的话，最好有素描基础，这样那些特效弄起来方便很多，阴影也好把握 素描也不要求你画得和真人一样，大概阴影搞定，神似就没问题了 然后就是最重要的，人体结构（看看达芬奇那副维特鲁威人，要看他的注释，很重要），人体结构搞定了，什么问

第2步：修饰、完善你的素描稿。

素描是画画的基本功 (国画除外) 国画是中国传统画，是用毛笔沾墨在宣纸上做画，有工笔和写意两种画法 水彩，水粉画是以水调和颜料所作之画。 颜色丰富但不易修改 油画是用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象

使用粗黑的线条来突出你需要的部分，而用橡皮擦去不需要的线条。一点一点地增添细节，记得经常回过头来对你的画作整体的审视，从而确保它逐渐呈现出你所希望的样子。学习并实验多种绘画技巧，这将帮助你提高通过绘画传达想法的能力。

用绘画的方式把你在学校学到的安全知识画出来  我来答 分享 微信扫一扫 网络繁忙请稍后重试 新浪微博 QQ空间 举报 浏览2 次 可选中1个或多个下面的关键

使用阴影法作画。阴影意味着颜色和深浅上的区别。想想光线打在一个物体上的样子，哪里是亮的，哪里是暗的。这可以为画作增添亮度、色彩饱和度和深度。

最重要的就是要有热情与恒心。 然后，有根铅笔，有画画的纸。 从画线开始，到画规矩的物体，到不规则物体，到静物，到风景，到动物、人物等等。 如果想照着书学，可以先买本基础素描入门。 入门后，选择就会多起来，每个细分类都够你学到老的。

你可以画这样一幅画：将一个保龄球放在画面前景，而将刚好处在傍晚时分的夕阳作为画面的背景。由于此时的太阳非常接近地平线，光线会从一个非常低平的角度照射到保龄球上，正好与晴天的正午太阳的垂直照射角度形成对比。这意味着为了准确捕捉到保龄球上的光影效果，你将需要把保龄球的上部涂抹得比底部更浅，因为太阳无法直接照射到底部。

在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，

练习画阴影。如果你想要画出非常真实的画作，就需要学习光线投射到物体上的基本原理，包括物体的阴影。阴影几乎可以视作物体的镜像，它可以被伸展延长、切成斜角以及扭曲变形。留心观察现实生活中太阳光下的阴影形状，并尝试将它复刻到自己的画中。

先从线条开始练，画画的基本功就是线条，无论你画什么线条的优美决定你画画的质量，先画直线条，选一个舒服的拿笔姿势然后一条线画下去，画满一张纸，要求线条直的可以重合，再横着画直线，直线画完就是曲线了，选三个点，然后连起来，要求线条

第3步：为你的画增添真实的格调。

本文主要针对小学生6-10岁左右的美术教育工作，学习美术有助于孩子想象力的提升以及为以后美术基础的铺垫作用，因此在教育教学中，我们应该多多注意方法，注意与使用正确的方法引导孩子进行绘画，是非常重要的。方法不对，不仅教的累，孩子也容

即便你的最终目标是画卡通或是讽喻漫画，你也应当掌握如何将物体画得真实。如果你希望自己的画作更有生活感，那么掌握这一点就是关键所在。

熟悉透视法。透视法的基本道理就是近大远小。如果你正在画的是一个很大的物体（比如楼房）或一个复杂的场景（比如街坊邻里），了解透视法就显得格外重要了——除非你希望你的画看上去像是变了形的卡通画。在画小而简单的物件（一个小方块或是一堆书本）时关注其透视结构会是很不错的练习。

搞清楚比例问题。比例是指一个物体不同组成部分组合在一起时的大小尺寸关系，它影响着画出的物体的真实性。你可以使用网格法或做标记等测量技巧来帮助确定准确的比例。调整比例——夸大某些方面而缩小另一些——可以传达独特的思想，或是代表着一种特定的画风。比如，在讽刺漫画或者日本动漫中，人物往往拥有夸张的大眼睛或按比例放大的面部。你需要通过不断实验来搞清楚物体和人物的比例，再开始新一轮的创作。

玩转色彩游戏。色彩使一幅画具有了不同的层次。对比、混色、饱和度和其他色彩技巧使得一些画看上去或更加活泼，或更加真实，又或更加抽象，这都取决于色彩的运用方法。如果你有兴趣的话，可以从混合水彩和丙烯颜料入手。混合不同的颜色，看看会制造出什么新颜色。你可以将自己的一幅素描稿影印几份，试着用不同色彩上色，看看分别能制造出怎样的效果。

第三部分：装备，记录和限时作画

第1步：开始作画时需要准备的东西。

对初学者来说，素描纸可能是最好用的；非常光滑的纸张画出的细节更佳，但粗糙的纸张能更好地承载铅笔涂出的石墨。

铅笔的硬度分为很多个等级，从“硬铅”（比如H铅笔）到“软铅”（比如9B铅笔）。硬铅的色调浅，可以用于描摹从亮面到暗面的过渡；相对来说，软铅则色调较深，意味着你对笔尖施压的大小将会影响线条的亮度。尝试用6B或8B铅笔那样相对较软的铅笔进行素描，那样你就可以通过对笔尖施压涂抹出较深的色调。

做好了充足的准备之后，你就可以试着用炭笔作画了。炭笔的外形是一根扁平的炭条，或者做成铅笔的样子。硬度大的炭笔能画出深灰的色彩，而软炭笔则容易被涂抹晕染。关于使用炭笔的方法，可以参考铅笔的用法。然而，炭笔可能比铅笔贵上许多。你可以用它来捕捉拖曳的姿势或动态，或用它来涂抹深色的阴影。如果你打算画的是一幅油画，在上色之前用炭笔来勾画轮廓也是很不错的。

第2步：保存自己的作品。

找一个可以存放你所有画作的地方，或是将它们都装在一本艺术日志里。这样做能够帮助你回顾自己的成长与进步。随着你越来越习惯于作画，你也将越来越容易发现自己的不足之处，并且下决心改正。而且，伴随着这一历程，你也将逐渐发展出自己的个人风格。回过头来看看自己的成长与进步历程总是很有趣的。别让自己失望！记住你练习的过程就是你的画技日臻完善的过程。

第3步：尝试限时速写。

如果你正煎熬于比例问题、苦恼于自己画出的姿态总是很僵硬，又或是最坏的一种情况——你总是犯理智上明知不该犯的错误，那么这绝对是个帮你打破怪圈的好方法。找来一个厨房计时器，定时五分钟，选择诸如玫瑰之类静止不动的物件。它对你来说应该稍具挑战性，但让你有足够的兴趣——这样你才能反复画它而不感到厌烦。如果你真的很喜爱这个物件的话，其中的助益是不言而喻的。使用软铅（B、2B或是4B，任何一款B系列的铅笔）, 试着在五分钟或两分钟内对它进行速写。你需要定下一个确定的时间，不超过五分钟；当定时提醒响起的时候，停下手中的画笔，即便你尚未完成。接下来在空白页上再试一次。

在每一个快速作画的五分钟里，你都会有新的发现，并且能够将注意力集中于这一点。这样的话你就可以在不回过头来擦除、涂改原画的情况下改正错误。

这个方法尤其适合于人物素描，因为找个朋友来为你的速写摆上两三分钟姿势比让他们坐上一个小时不动弹要容易多了。

如果你能用五分钟就完成某个物件的速写，你就可以给自己留下更长的一段时间（比如15分钟）来进行修改完善，这会让你产生时间非常充裕的感觉。当然，你也可能在5分钟时间到之前就画完。这对室外作画来说是很好的练习，因为自然光线可能在半个小时之内就发生改变。

尝试在你的宠物睡觉时给它画个速写。对睡眠中的小动物来说，2分钟差不多是它能够保持姿态静止而不蜷曲、移动的时间长度了。

试着画铅笔之类简单的东西，那些常见且易画的东西。反复练习描绘你选择的那个物件，直到它看上去自然、真实为止。在此之后，你就可以提高难度，画些更复杂的东西，比如人的面部。

小提示

从万事万物中寻找灵感。奇闻轶事、风景名胜、思想感情，任何东西都可以或抽象或现实地用画笔表达出来。

绘画的乐趣就在于能够随心所欲地作画，所以当你的进度达不到自己的预期时，也别对自己太苛刻了。

使用铅笔作画时不要用力过猛，否则你想擦除修改的时候，就会发现之前的印记仍然可见。

保持习作的多样性。举例来说，在画过无生命的物体之后，休息一阵，接下来的一天再开始画人物。这可以让你保持头脑清醒，防止产生倦怠沮丧的情绪。

记住，正如著名作家詹姆斯.欧文曾说过的那样，“作画无非是两件事：在纸上放置线条，并且决定它们延展的方向。”

画你心中所想，那将是最棒的画作。

留心来自他人的批评，并以此为鉴不断改进。业余爱好者对批评十分介怀是很正常的，但通常来说，批评并无恶意。你应该承认自己的画还有不足，并努力去克服它们。

写生的另一个秘诀是让它们看上去三维立体。要做到这一点，不仅需要使用阴影法，还需要利用纹理和线条的方向。例如，你在画一个球体的时候，就要使线条尽量弯曲。

给每幅素描或画作都标上日期。发现自己的进步非常有利于鼓舞士气，数周甚至数月积累下的进步可能会让你自己都感到吃惊。

而且，涂鸦无疑是你现在就可以开始做的最棒的事情之一！完成了这一步之后，你就得向前看，开始严谨的审视自己的画作、为它增添细节了。这样下去，很快你就能上道儿了。

很多一流的画作在阴影的表现上都是一流的。所以如果你掌握了阴影法，那么无疑是一个好的开始。记住：熟能生巧。

确保你为你的铅笔配备了一个可以擦干净画纸的好橡皮。

参加艺术课程。从专业人员那里你会学到很多技巧和方法。别担心自己的资质不够，基础艺术课程跟炫技无关，你要实现的课程目标只是学习，以及与他人分享新的东西。

尝试鉴赏他人的艺术风格以寻找灵感。

警告

如果你准备展示自己的画作时，一定要乐于接受批评。

你需要自己承担向别人展示画作的风险；这意味着，你应该仅仅向那些乐于鼓励你的人展示画作。请他们做出诚实的评价，并利用这些反馈信息来取得进步。

学会辨别有益的批评和打击。批评通常是有针对性，并且能够提供改进建议的；而打击则往往是针对个人的，甚至可能带有侮辱的性质，比如对你说“算了吧，你根本不是这块料”这样的话。忽视并且避开那些打击者吧。向比你画技高超的人展示自己的画作可以帮你获得有益的批评。

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画画的方法都有什么

西画：用铅笔、扁平笔、还有刮颜料的刀具，在帆布、亚麻布上作画。颜料是油性的矿物质，用蓖麻油调颜料。

国画：有数千年历史，是中国传统之瑰宝。国画用的是毛笔和圆锥形的，分软硬毫，狼毫为硬，羊毫为软。画纸是特质的宣纸。颜料是水容性矿物质，主要用黑作画，黑分五色：浓、淡、干、湿、焦。

艺术是比较深奥具有其内涵，两者区别是调子，油画讲究很多种调子，国画没有调子，与西画比，除了工具不同，尤以诗、书、画、印的作品构成以及画作本身含就的中华文化底蕴是别于西方绘画艺术的最大特质。

至于学哪种画好，可根据个人的兴趣和爱好，只有感兴趣的，才愿意学，并且有动力学好。

自学画画要先练什么好?

就我个人经验而言，画画主要靠临摹，我小时候就是对着十万个为什么照着画，画熟练了自然就会了，这样的缺点是往后很难进步，好处是一直会保持兴趣。如果是那种科班的学习，先要简单素描，通过大量练习，线条的运用，是走职位化的道路

零基础学画画如何入门

零基础学画画入门可以，报班，报班效率高，也可以自学，练习线条基本功，不要陷入技法研究，不要对自己太苛刻。

1、报班，报班效率高，也可以自学

学画画捷径就是“报班学习”，老司机带路，少走弯路，可以节省大量时间。要知道，这个世界上时间成本是最贵的，用自学苦苦摸索消耗的时间去干别的事情，可能早就把报班学习的钱赚回来了。

2、线条

刚开始学素描的时候老师就让们我狂练线条。线条的美感会直接影响整个画面，不止素描，只要和一切手绘有关的，线条都起着举重若轻的作用。

3、不要陷入技法研究

不论你喜欢的是什么类型的画，素描、水彩、彩铅、马克笔等等都可以， 希望你一开始学习的时候都不要陷入对某种表现技法的研究中，而忘记对绘画修养的培养，比如，观察能力、造型、色彩。

4、不要对自己太苛刻

初学画画，不要对自己太苛刻，一下就去挑战高难度的作品，比如画人像等等，这些画完了也只是画了一个表面，没有任何收获的。

扩展资料

绘画技巧

1、在排线的时候，要求用力均匀。线条应避免两端深、中间浅。线条与线条之间应交错排列，切忌相互垂直。

2、构图是每一幅画都很重要的一个点，如果构图画偏了或者画不下了，或者画的画面很不协调就会影响整体画面效果。

画画初学要注意什么?

画画初学者的注意事项：画具；眼手统一；素描；水粉；写生加描画；留心。

1、公欲善其事必先利其器。画画要想画好，要配备超卓的东西，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁。 

2、画好画有必要一同使"眼""手"抵达恰当高度。"眼"就是要有很高的审美鉴赏能力，引领走向成功；"手"就是画画的技艺办法，画画究竟仍是经过手画出来。

"眼"指引"手"，"手"表现"眼"，二者互相效果。画素描、色彩静物相同具有"眼"和"手"。

3、画好素描应留心:构图、明暗即黑白灰、真假即精度描绘简略描绘、神态即静物的特征和你对其的情感。 

4、画好水粉应留心：色相即现象的固有色，色度即明度纯度，色性即冷暖。而这三者(色相 色度 色性)能直接抵达色彩的对比和一同的审美要求，色彩抵达对比和一同就是一幅很好的作品。

5、跋涉的办法：写生加描画。二者是广泛的学习办法，可是人们常常小视描画的效果，描画一些优异作品会直接走上正确的绘画之路，会少走些弯路。再加上教师的教导，会很快跋涉。

6、画画时应留心问题：稳、准、狠。

扩展资料：

素描作画技巧：

1、确立构图

推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

2、形体结构

用长直线画出物体的形体结构（物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次（高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线）的形状位置。

深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。

3、调整完成

深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

参考资料：百度百科-绘画

绘画入门日常基础练习方法

1、认识铅笔

每种规格的铅笔软硬不一样，画出来的线条出现颜色深浅是有区别的。

2、学会画线条

素描可是由线条组成的，首先要练习的就是画线条，果断、潇洒、力度得当。

3、临摹速写照片

临摹速写照片，只要画出轮廓就可以了，还有速写是画素描的基础功哦。

4、临摹素描照片

速写和素描是有区别的，速写只是用线条画出大概的轮廓，没有任何阴影的存在。

5、写生

临摹速写，你知道怎么去打轮廓了，然后用速写的方法将大概的轮廓描绘出来。

扩展资料

绘画（Drawing 或Painting）在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。

绘画（painting）在艺术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的行为，那些表面的例子有纸张、油画布（canvas）、木材、玻璃、漆器或混凝土等。

在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形（drawing）、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。

参考资料

百度百科-绘画