首先要确定大纲和人物 大纲也就是故事以及脚本的构思和提要 角色作为漫画中的登场人物 创作时要将其性别 年龄 特征 等详细写出来 故事确定后 就要将其转化成构思草图 大纲通过这一步骤变成漫画的形式 草图注意的因素是 大体的分格效果 人物的特

本文我们将从以下几个部分来详细介绍如何创作漫画书：初步构思、发展人物、打造故事情节、完成漫画书

你是否有个很棒的故事，想用图片和文字表现出来？为什么不创作一本漫画书呢？你可使用以下指南，了解如何构思、发展人物、写出引人入胜的故事，以及如何把这些元素组合起来，形成一本图书。第一部分：初步构思

动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、

第1步：构思你的人物或人物点子。

http://v.youku.com/v_show/id_co00XMTc0OTYzNTI=.html 漫画制作,有很多步骤,打稿之类都很复杂,直接看视频吧 采纳哦

由于漫画人物很大程度上是依据外表定义的，所以简略地画一些草图是个好方法，能给自己灵感创造出独特的人物，甚至可能还让你想出情节。取决于什么工具能让你发挥创意，可用铅笔、蜡笔甚至是电子设计程序开始画草图。

故事构思-人物设计（两者顺序可以颠倒） 绘图： 用铅笔在A4纸上画出宽2CM的边框 在边框里面画出分镜 接着起稿(画出人物大致轮廓,背景轮廓,对话框) 然后在轮廓的基础上再画细致 稿起完后,用钢笔描边,先描边框,可以用鸭嘴笔,或针笔 然后描对话框,

第2步：练习绘画将出现在故事里的人物、地点和物体。

我的情况是： 1：画草稿——用IllustStudio（简称is）画已经有谱的草稿 有多草就多草 第一时间表达灵感是关键（以前用ComiStudio（cs） 但is的线条更随意更自然 个人觉得）建议在一天内画完至少一个章节 但画多了会累 累了会马虎 2：修改草稿——不

专业人士称这些为造型表（Model sheet）。你练习的越多，画作就越一致，使读者更容易“阅读”你的作品。确保你知道人物各角度的样子，这样的话即使漫画书页上这些人物做出许多动作，读者仍能辨认他们。

动画制作流程——日本动画片制作过程 第一回：制前作业第一步的前一步 普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制

第3步：练习画每个人物的不同脸部表情、姿势及状况。

现在都是在杂志或者网上连载的，怎么会直接出单行本呢，除非你的画太牛了或者你的知名度很高

此举将允许你把人物画得更熟练，并解决绘画技巧上的一些问题。你可以练习画出人物的四个最重要的情绪（快乐、愤怒、哀伤、恐惧），每个情绪以五种方式画出（稍微有些快乐、相当快乐、快乐、非常快乐、极度快乐、歇斯底里地快乐）。这是练习画人物脸部特征的好方法。由于漫画书充满动作，你也需要画出每个人物做着不同的动作姿势。

本子的页数是要一开始就决定下来的。 如果打算开机印刷的话，为了制版更加划算，要跟印刷厂交涉，根据本子的开本来决定页数是4的倍数还是16的倍数。之后划分出扉页，版权页，Freetalk和Guest的页数，剩下的，就是故事可以支配的页数了。做一本20

第二部分：发展人物

动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括合成、剪接、试映等。

第1步：使主要人物具体化。

动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括合成、剪接、试映等。

发展人物背景和性格对创作出色的电子漫画至关重要。即使现阶段你选择不透露太多内容给读者（例如《X战警》中的金刚狼），你仍必须大致了解人物根源，使他们的行为现实，且接近自然。人物过去的经历、成功、伤害及失败将形成他们面对新状况的反应。

创作肖像，漫画的第一步是仔细观察找到漫画的灵魂，第二步进行漫画构建，第三步成型。

发展反派角色、对手或恶人的性格，但不要在故事中太深入刻画。过度解释的反派角色将失去其吸引力（这也是为什么人们对《蝙蝠侠》里的小丑保持兴趣），并使故事中的较大冲突变得无趣。除此之外，由于漫画必须在有限时间里涵盖许多剧情，你没有时间让读者被主角以外的人分散注意力。比如在《生物战争》（Biowars）系列漫画中，主角其实是与生物相关，所以不要觉得自己把故事情节完全基于人类或怪物上。

◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。 ◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。 ◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就

第2步：使不同角色在外表上各有特色。

lz还是要先把基础打好，素描速写很重要，能帮助你理解人物和衣服的结构，使线条更流畅，基础好了爱从哪画就从哪画，因为对整体的控制力强．要是纯爱好，可以先临摹，临摹是个捷径，先临摹再创作，只要手勤多画，相信你也能画的很棒． 个人认为基

如果你是新手，为人物设计特殊的面部特征会很难，你不想要读者分不清对手和主角。如果主角有一头金色短发，那就让对手有黑色长发。如果主角穿短裤、T恤，你可让对手穿牛仔裤和实验袍（或其它衣服）。人物的打扮需尽量配合其行为举止，比如说坏小子就要有坏小子的装扮。

具体。。 1，首先准备纸笔工具，然后，喜欢的话可以在一张纸上画一格内容，我通常是画2格内容。 当然，你也可以利用数位板进行作画，这个没有特别的。 当然事先你要准备好你要画的故事是什么，对吧？ 2，画好之后，修改，修饰，加入对白，场

第3步：如果这是你的第一个故事，不要加入太多人物。

传统动画的制作过程 传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。 总体设计阶段 1.企划：企划是做一部动画前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。 2.文字剧本：任何影片生产的第一步都是创作剧本，编写一

漫画新手常犯的错误就是加了太多人物，使读者对主角的故事失去兴趣。保持简单。如果是非常短的故事，最好只有三个角色。如果故事是关于探险，你可以画主角、反派和主角的助手；如果这是爱情故事，那就只画主角、对手和主角迷恋的对象。

要说清楚你的问题这里打字是不可能的，画漫画有很多种方法早期是手绘铅笔稿 然后直接在上面蘸水笔去画 分镜等等都在上边 现在cg技术的成熟很多人喜欢用软件去绘制漫画，原理都相同就是方法不一样 之后要印刷出版等等··· 有兴趣去我百度空间看看

第三部分：打造故事情节

日本的这些漫画首先是由“四格漫画”发展来的，有了一定的观众群，一定的流行度，投资方觉得有潜力，才做成动画的。 所以，按着步骤走就是画四格漫画。不过现在的技术有所发展，你最好会一些软件，电脑做图。将自己画的画发到网上，利用目前最快最

第1步：介绍主要人物。

首先确定漫画的内容，这方面主要与编辑商讨决定。 决定故事内容之后，开始画分镜草图。分镜草图通常会画好几遍，反复修改。 然后看处理的方法，是用电脑还是纸上。多数人在纸上画草稿，然后钢笔描线。少数作者直接在电脑上画线稿。 然后是后期处

这通常是主角，但如果你创作的恶人非常吸引人，你或许想要用他或她来开场（尤其是如果你想要把整个故事设定成、衰败或恐怖的气氛）。这时候你将需要说明他或她是谁，其生活是怎样的，让读者能联系一切。记得说明人物生活的所有重要细节。你可能构思了这个故事很久，但读者才刚知道这个故事，如果你跳过一些细节，他们就无法理解情节。

度娘有字数，只好给你一部分 普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的“制前作业” “策划”又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点

第2步：介绍展开故事的元素。

漫画作为独特的艺术门类，深受世界人民的喜爱，人们把漫画称之为没有国界的世界语，并被西方艺术评论家们誉为 “ 第九艺术 ” ，漫画艺术被提升到一个前所未有的高度。土耳其是现代漫画起步较早的国家之一，他们也把漫画升格为与其它绘画艺术同属

这可以是干扰主要人物日常生活的某些事情。记得说明为什么这与人物之前的生活不同。

下载手机应用软件：“触漫APP”或者“拉风手绘APP” 触漫APP操作方法介绍：1.首先打开触漫应用，登录进去后点击画面中间的画笔按钮 2.初次创作我们可以选择单篇 3.选择一个适合的场景，加入素材就可以完成一个不错的画面。 4.关于人物的创作自己可以

第3步：让主角踏上任务征途。

转： 1.一般漫画家的绘画过程是剧本－铅笔原稿－钢笔修稿－贴网点纸－复印，最近由于网络传播日益流行出现了将漫画原铅笔稿用扫描仪扫描至电脑的方法，运用PS等图片加工工具修改定稿； 2.日本有一个专门电脑制作漫画的软件叫做comicstudio,实现

这是该人物拨乱反正的冒险（如果你选择反英雄人物，那就是兴风作浪）。你可以在这里添加许多意想不到的转折，让读者保持兴趣。记住你要读者保持兴趣，而不是流失读者，所以请对主角不断进化的世界保持一个清晰的概念。

分镜头脚本的写作 1、什么是分镜头脚本？ 分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。 2、分镜头脚本有什么作用？ 分镜

第4步：把冲突构建成。

我是漫画公司的 我们公司漫画制作的流程如下：剧本→脚本→分镜→草图→线稿→上色（或网点，现在国内市场大部分为彩色的）→后期处理这属于目前国内比较正规的流程，一般每个流程都有一个或几个人来，个别漫画家也有独自完成的，日本现在的漫画流程比

主要人物在这时候必须选择或卷入巨大的冲突，并永远改变了所有涉事的一方。避免让主角太容易赢得胜利，把他塑造成无所不能。最好的冲突是各方势均力敌，让读者们十分担心他们心爱的角色。这时候读者会屏住呼吸往下阅读，看看发生什么事。

漫画 漫画作为独特的艺术门类，深受世界人民的喜爱，人们把漫画称之为没有国界的世界语，并被西方艺术评论家们誉为 “ 第九艺术 ” ，漫画艺术被提升到一个前所未有的高度。土耳其是现代漫画起步较早的国家之一，他们也把漫画升格为与其它绘画艺术

第5步：结束故事。

这时候读者将看见所有事情变得明朗化。确保结尾给你一种精神宣泄的成就感。如果你能这么感觉，读者们也应能感受到。

第四部分：完成漫画书

第1步：为故事制作提要。

写下故事每一步骤或事件的时间轴，并预先写下每起事件将画多少页，以帮助创作。这样你才不会犯错，让不重要的事情占了比多的篇幅。然后根据事件分配制作略图。你不需要根据写下的事件画出完整的故事剧本，略图是每页故事的小草图。利用略图分解情节，决定每一页及每一个画面要说多少故事。想一想要如何创作每一个画面，如何向读者说明你的观点。不要害怕尝试多种不同的略图，以不同方式组织故事。由于略图非常小，而且只是草图，你无需像画出完整页面一样花太多时间在这方面。

第2步：剪下好的画面。

把它们依序汇编，丢掉不合格的图，如有必要可多添几幅图。如果被丢弃的图中有你喜欢的特定部分，记得把它们纳入你下一次的漫画尝试。

第3步：为最终完成的略图画边框。

以最终的略图为指南。此阶段的边框无需过于精确，因为你将开始在每页空白部分画上最终图画。你可能决定略图里的某个东西必须放大、放小、更加凸显或使之较不明显。这是你做最后决定的时刻。

第4步：轻轻地把字写上。

你可以先开始绘画，但也需确保留下足够的空间，以放置文字框、写字或是想法框。现在就计划放置地点，以免以后头痛不已。

注意对话框的位置。读者自然而然地会先阅读位于上方及左边的对话框。当你为对白设置对话框时，请谨记这一点。

第5步：绘制草图。

确保每一幅画面一切清晰，且按你的想法呈现。图画是否使文字拥挤，以致字体被挤到角落而难以阅读？文字框是否涵盖了插图中的重要细节？是否一切清晰，且容易阅读？这被称为“铅笔绘图”。尽量用削尖的铅笔，方便人们阅读你的漫画。或许自动铅笔也不错。有些画家用无法被打印出来的蓝色笔（non-repro blue 或non-photo blue）草拟人物和设计面板。这些非常浅的蓝色铅笔无法被复印机及黑白印刷过程影印出来，所以之后也无需把它们擦掉。然后你可以用铅笔完善图画。放轻力道，因为任何与墨水重叠的线条将显示在成品上。

记得让他人重读每一页，以确保故事够清楚。如果朋友问你“这里是什么意思？”或者“人物怎么来到这里？”之类的问题，这表示故事还不够清楚。

第6步：完成铅笔绘图。

为人物、物体及背景添加细节。

第7步：如果你想要，可以为成品涂上墨水。

有些画家让画作保留在铅笔阶段（例如美国漫画《英雄熊与小孩Herobear and the Kid》），然而大部分的漫画家都会用墨水加描铅笔画。你可用自己觉得最自在的方式，或是考虑把画作交给某人上墨（一如大公司所做的那样）。使用Penstix笔、Rapidograph笔或是羽毛笔、画笔与墨水，这些都能让画作栩栩如生。密切留意线的粗细，通常外面或分界线较粗，而脸部线条及衣服皱褶等细节则比较细微。边框的线条也需用墨水加描。

第8步：把打出来的字放进去，或是用墨水加描字体。

文字非常重要，它负责讲述一半的故事，而另一半则由图画来表现。手写字体非常耗时及艰难，但如果由才华横溢的书法家进行的话，效果看起来超棒。用铅笔大略书写文字，确保字体都在文字框里面。另外，你也可以考虑使用Word或类似程序，以漫画字体打出来，使文字看起来完美、易读。不要忘记检查错字！书写时的语法也很重要。

第9步：给故事起名。

这不像听上去的那样简单。如果你已经有一个标题，那很好。如果没有，你可开始尽量多写下与故事有关的词。如果是短篇故事，尝试写50到100个字；如果是长篇故事，尽量写下100到200个字。此过程很沉闷，但能让你超越想象极限，迫使你想出更有创意的东西。之后把这些字组成一个标题。做出几个组合后，尝试挑选你最喜欢的题目，并让朋友助你一臂之力。确保你征求第二个人、第三人、第四人甚至是第五个人的意见。询问朋友哪些题目最能让他们想要看该漫画。

第10步：决定是否要出版漫画书。

如果故事真的很好，你甚至可以在漫画展上出售它。如果成果不太引人注目（或者你无意出版），你可以把它放上微博，或是制成视频放上网。

小提示

思考后才下笔作画或写字，以免写出或画出与脑海里的点子不同的东西。

不断让他人重读你的故事。不要害怕被批评。通常很难找到能严厉指出作品不对之处的人，但这却是非常重要的步骤。记住，你的意见并不客观。

阅读一些真正的漫画书。在开始画漫画前，你或许需要先阅读真正的漫画。

不要把故事编得太长或太短。如果太短，对漫画有兴趣的读者会觉得失望。如果太长、太复杂，读者最终会失去兴趣。

制作彩色、引人注目的封面。

当你觉得故事无法衔接得很好时，不要害怕重新来过。即使你觉得这好像没意义，但做过的事情总是有用的。记住，熟能生巧。

故事的概念必须从头到尾都保持一致。

写漫画书时需要平衡动作与对白。太多动作使漫画看起来夸大，而太多对白则使漫画看起来很沉闷、乏味。

警告

如果故事或画作不若你想要的那么好，不要感到气馁。通过练习就能变得更好。你不可能一开始就做得很完美。

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常规动漫起草步骤

　　动漫教程

　　人体比例实在是非常的重要,动漫人物的比例通常按照九头身画，线条要流畅，在画前确定好位置绘画通常讲三廷五眼，动漫人物脸部都比较瘦，下巴都比较尖，眼睛画的比较大，男性脸在眉骨、颧骨上十分突出、眼眶较深，而女性脸则几乎看不到眉骨、颧骨、眼眶很浅，身上的衣服要突出褶皱感及亮面，暗面的对照，从而突出立体感，头发方面，要有层次感，层次感表现在涂色方面，将亮面，暗面突出，亮面用浅颜色，暗面用深颜色

如果画一幅画，就先用铅笔在纸上打草稿

草稿步骤：

1.确定背景。景物，人物的位置，大小（近大远小）

2.画出景物的大致轮廓

3.用线条来表示人物动态。

4.用铅笔画出景和人的形态。(不必太过仔细，待会还要勾线）

5.擦去多余线条

稍作修改，草稿完成

画动漫是美术的基础，想画好先要确立人物的性格，及亮部，暗部的对比，线条要流畅，画的时候不要下笔太重。

画好之后就开始上色，上色是亮面要用浅色，暗面用深色

比例：画动漫人物，是15岁以上女生的话，就是九头，也就是说身高是头长度的九倍

8~14岁，一般是5，6，7，8头。萝莉的话，是3~4头。

创作肖像漫画的步骤是什么?

创作肖像，漫画的第一步是仔细观察找到漫画的灵魂，第二步进行漫画构建，第三步成型。

动漫制作过程是怎样的？

◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。

◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。

◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。

◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。

3具体创作阶段

◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。

◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。

◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。

◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。

◎描线：影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。

◎定色与着色：描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。

◎总检：准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。

4拍摄制作阶段

◎摄影与冲印：摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。

◎剪接与套片：将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可称它为“套片”。

◎配音、配乐与音效：一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。

◎试映与发行：试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。

画人的步骤（漫画）

lz还是要先把基础打好，素描速写很重要，能帮助你理解人物和衣服的结构，使线条更流畅，基础好了爱从哪画就从哪画，因为对整体的控制力强．要是纯爱好，可以先临摹，临摹是个捷径，先临摹再创作，只要手勤多画，相信你也能画的很棒．

个人认为基本功一定不能落下，特别是五官身体的比例结构一定要理解透彻，当然，这需要长时间的学习，但是掌握不好的话，画中很容易出现硬伤，内行的一眼就能看出来，反之，基础好的画面更成熟自然，创作空间更大，画起来就更容易

四格漫画制作过程？

具体。。

1，首先准备纸笔工具，然后，喜欢的话可以在一张纸上画一格内容，我通常是画2格内容。

当然，你也可以利用数位板进行作画，这个没有特别*的。

当然事先你要准备好你要画的故事是什么，对吧？

2，画好之后，修改，修饰，加入对白，场景等完善你的图画。

3，如果要传上网上的话，就要用扫描仪扫描的你图画，如果你是数位板作画就不用了。

4，上传，找些可以上传图片的网站，或者直接用博客上传。加上少量介绍文字？

如果你要用电脑修饰一下图画，就用PS软件修饰吧。

对，像照片一样传就好了。

4格。。据我所知，手绘的还是比较多的。

建议可以参考一下相关书籍，比如oran猪的《从零开始学漫画》就讲得不错的