我画油画有10多年了。〈就我们自己常用到的材料，和容易买到的来说下〉 油画 材料：松节油《洗笔用。》马利或温莎150ML油画颜料《10-12元一支》常用的颜色：柠檬黄。中黄。土黄。大红。朱红，深红。钛白，黑。绿。橄榄绿。淡绿。湖兰。群青。钛

本文我们将从以下几个部分来详细介绍如何画油画：准备开始、评估绘画的各个因素、打造杰作、完成作画、参考

你是否想要画出美丽、有表现张力的油画？这里有些基本知识，帮助引导你进入油画的奇妙世界。一旦掌握了基本技巧，世界就是你的画布！第一部分：准备开始

1、画素描稿。先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。 2、在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机

第1步：选择颜料。

在一幅山水画作品中,免不了有近树或者远树,以烘托画面的气氛。那么，树叶的画法有两种：一是点叶法，一是夹叶法。所谓点叶法：是用粗线、细线和干湿浓淡的笔线而成。所谓夹叶：是用勾勒线法，没有什么深浅、干湿、浓淡的区分，而是根据其周围的

在开始考虑作画前，必须先准备油画颜料。虽然市面上有许多油画颜料品牌，但不要被廉价的用品吸引。购买便宜、劣质的用具会使作画过程困难、冗长，而且令你感到沮丧。多花一些钱可以让你无需上两三次色，只需一次就能达到同样的生命力与融合能力。

颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。 1、颜料，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。 2、松节油，在油画的调制中，起稀释颜料的作用。 3、画笔，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。 4、 画

最基本的油画颜料应包括以下颜色：镉黄（cadmium yellow）、黄赭（yellow ochre）、镉红（cadmium red）、茜红（alizarin crimson）、群青（ultramarine blue）、钛白（titanium white）和玛斯黑（mars black）。这些颜色就可以调出色轮上的色彩。

1.油画笔: 按材料分有好几种,有各种动物毛发做的,有尼龙材料做的,主要是笔毛的弹性不一样,这些都有是对做画风格的要求而定. 2.油画刀: 主要是用来对画面做些特殊效果处理的工具,也有人习惯用来调和颜色.(高手用来当画笔做画,当然做出是画是别有

你会发现白色颜料最快用完，所以建议买大支装，其它颜色则买小支或中等装。

1、挫：挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 2、揉：揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色

避免购买标注为“学生套装”的颜料，尽管看起来非常划算，但却是最劣质的用具。此外，你也必须避免购买附送画笔的颜料，因为这些画笔也很可能是劣质品。

油画基本工具包括： 油画颜料、油画笔（笔刷比水彩画笔硬）、画刀、稀料（入门使用松节油和亚麻籽油两种就可以了）、画布、洗笔溶剂（可以用松节油代替，但是建议使用专用洗笔溶剂）。 1、颜料： 如果初学，买9支基本油画颜料即可。 分别是：中

第2步：备齐其它用具。

油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。 画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭

初学画者经常会为了省钱而避免购买特定用具。你当然可以这么做，但也需要准备一些基本作画工具，以便画油画的过程令人愉快，且简单方便。

初学者的话 油画颜料 主要是以亚麻油为溶剂和黏结剂的颜料，亚麻油为干性油，可以在空气中逐渐氧化干燥，并且具有一定的光泽。初学的话我建议你买马力产的艺术家油画颜料，大体上含油量比较适中，没怎么看到有脱油现象质量还可以，大约10元左右

选择由高质量材料制成的基本画笔。你一开始无需购买太多画笔，每种几个即可。刚开始先购买圆头、平头和鬃毛画笔。

油画最好在通风干燥的室内自然阴干。虽说油画颜料对紫外线的抗老化性能高于其他颜料，但最好还是不直接暴晒。晒反面只是减少了紫外线，不能完全阻隔。另外画的老化也不仅指颜料层，亚麻画布也会随时间老化。 携带移动未干的油画有一套办法，通常

人造纤维画笔由非常柔软的细毛制成，而天然毛发画笔则比较粗一些。两者用于不同的作画技巧。

1、绘画用松节油 用于稀释调色油及油画颜料，亦是自制上光油及各种调色油所不可缺少的材料。可直接用于调色，也可于其他媒介并用调色。 松节油不是油，松节油是一种含松香树脂挥发性稀释剂，完全不含油性成分，上好的松节油应具备以下品质：把松

你也需使用调色的画刀、调色板、油画板或油画布框，以及用于清理画笔的旧抹布和罐子。使用亚麻籽油、罂粟油或松节油作为调和媒介。直接从管挤出来的油画颜料非常浓厚，第一层必须用调和媒介稀释。

初学者的话 油画颜料 主要是以亚麻油为溶剂和黏结剂的颜料，亚麻油为干性油，可以在空气中逐渐氧化干燥，并且具有一定的光泽。初学的话我建议你买马力产的艺术家油画颜料，大体上含油量比较适中，没怎么看到有脱油现象质量还可以，大约10元左右

其它选择性的用具包括画架或绘图桌、围裙、垫在地上的罩单，以及携带所有用具的特别箱子。

颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。 1、颜料，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。 2、松节油，在油画的调制中，起稀释颜料的作用。 3、画笔，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。 4、 画

第3步：准备作画区。

油画的主要材料和工具有颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。 1、颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料，由手工研磨成细末，作画时才进行调和鼻衄内。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。

由于油画需要许多用具，你将需要使用很大的空间。尽量把画架或绘图桌设置在远离行人和阳光暴晒的地方。如果你有罩单，可把它铺在地上，以免滴落的颜料破坏地板。

画油画用的油叫油画调色剂，从性质上应分三类：挥发性溶剂、干性植物油，树光油。 1、挥发性溶剂：用于油画的主要是松节油，但它不是油，是松香树脂的酒精溶液，完全挥发性物质，干后不留任何痕迹，主要用于稀释油和颜料。在油画中，底层颜色和

油画颜料会释放气味，所以确保你所在的地方通风良好，并把门窗打开。

想学好油画素描的基础一定要扎实,刚学的话找两本技法书,临摹两天,熟能生巧 如果你有绘画的基础 应该很快就能上手的,只是油画干的并不快 所以在画的时候要采用点小技巧: 可以是一层一层画,先打底,打底时用快干油,然后快干油的用量要层层递减,如果

如果你使用画架，根据正确站姿或坐姿及角度把它调好。确保你坐着作画时是舒服的，而不是艰难的。

1.油画笔: 按材料分有好几种,有各种动物毛发做的,有尼龙材料做的,主要是笔毛的弹性不一样,这些都有是对做画风格的要求而定. 2.油画刀: 主要是用来对画面做些特殊效果处理的工具,也有人习惯用来调和颜色.(高手用来当画笔做画,当然做出是画是别有

穿上旧衣服，以保护你美丽的衣服及皮肤。油画颜料非常难以清洗干净，所以记得采取防范措施，以免触碰到它。

油画技法 油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有： ① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一

如果你有一头长发，请把它束成马尾或发髻，确保它不会掉下来沾到颜料。脱下你戴的戒指或手镯。

1、选择题材 初学的可以选择照片或清晰度较高，没有色偏的图片临模有素描基础的可以画实物，从简单静物开始。 2、准备画画 专业画家会选择用钉子把画布（通常是亚麻布）绷在木板上，钉的时候不能太紧，要给布留出些弹性余地，当然也不能太松，否

第二部分：评估绘画的各个因素

画好油画要每一步都精细，还要多加练习量变产生质变。 油画是以油彩颜料为媒介，进行作品创作的。 它之所以成为世界性的画种。首先，它有着很强的表现力。比如，它可以无数次的覆盖，可以一遍一遍的画。其二，它的色彩鲜亮，饱和度强，不易变色

第1步：大致画出草图。

初学者的话 油画颜料 主要是以亚麻油为溶剂和黏结剂的颜料，亚麻油为干性油，可以在空气中逐渐氧化干燥，并且具有一定的光泽。初学的话我建议你买马力产的艺术家油画颜料，大体上含油量比较适中，没怎么看到有脱油现象质量还可以，大约10元左右

用硬芯铅笔轻轻描绘作画素材。你可以直接草拟在画布上，或是在描图纸上这么做，然后才用复写纸把它转移到画板上。当你画着作画物体时，留意构图和负空间的使用。

猪鬃毛的笔根据型号看你画多大的，买几只（圆头或是平头，可以各买几只） 猪鬃笔弹性好，结实，有强度，所以很适合画油画， 画布，我建议你直接去画材店买胶什么的都已经弄好了的成品，回去就能画了，记住跟老板说要刷好胶的画布~ 松节油 是用来

构图是物品在画布上的位置。选择最好的位置，以便眼睛聚焦在整个画布上，而不是只徘徊在一小块地方上。

画油画需要油画布、画框、油画颜料、油画笔、调色板、油画刀、松节油等工具。在实际画画过程中如果不小心画错了可以在错的地方再画一层覆盖住，如果画的比较厚就用油画刀把错的地方铲掉再画。 油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，是以用

负空间是物体周围的空间。如果你的素材是现实生活中的物体，在画布作画时，当画到较难的部位，应看着物体周围的空间作画，而非物体本身。开始作画后，请考虑你要怎样补充负空间，以凸显绘画主题。

1．画笔： 油画笔有圆笔、平笔、榛型笔及扇型笔等类型，并有软、硬、长、短之分，软毛 适合薄涂拖笔，如貂毛笔、獾毛笔等。硬毛如猪鬃笔等、短猪鬃适合厚涂，长猪鬃则厚涂拖笔兼顾。选购时，可各型大、中、小各选数支，待使用後再自行斟酌选购。

留意重叠的物体，它们为构图增加深度。如果所选物体并无任何重叠形状，可考虑重新排列，直到出现重叠形状。这将给作品增添真实感。

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第2步：寻找光源。

希斯金的是很不错，值得参考，但我们画时很难那么具体。 推荐一个适合我们写生的方法。 颜色上，色彩倾向上前中后不一样，如前绿则后面一定有一点点偏红（一定是补色关系）。 冷暖上，前中后也不一样，前暖则后必冷，反之亦然。 纯灰关系上,前纯

想要创作写实油画，就必须要有明显的浅色与深色色块。看看作画物体，确定阳光源自哪一个角度，哪里需要添加影子，以及哪里需要加亮。

油画要从基础开始画起，首先需要准备材料。 1、首先你要买油画颜料，还有和油画颜料相匹配的松节油。工具方面，我们还要有调色盘和有画笔以及刮刀，刮刀是用来制造油画肌理的。 2、我们在学习油画之前要了解油画颜料的特性，油画颜料具有较强的

所有的光源都会投射出影子，除非它们直接位于物体之上，则难以看见影子。尝试移动光源或物体，使影子和需要加亮的部分更加明显。

油画怎样画树木和花草. 先用比较薄的颜料来覆盖画面，笔触要随意不要太过拘谨，这样会干得比较快，整个画面可以充当为一个底图，你可以在上面添加上一些枝叶和团块，把小细节留到最后再画，尽可能地保持画面上笔触效果的一致性。即使你离对象的

你的作品可能没有非常黑暗的影子，或是非常光亮的加亮部分。事实上，画作很可能会出现非常相近的颜色明度。如果光源没有强烈地定义影子和强光照射的部分，你也无需太担心。

第3步：考虑颜色。

新手画家经常难以用颜料调出物体实际颜色。这是因为大脑理想化了颜色值。你看见天空是蓝色的，于是你调出蓝色颜料，却发现你的颜料比真实的天空还要明亮、色彩丰富。这里的技巧是跳过大脑的颜色记号，检查真正用到的颜色。这将改变画作的明度。

背景为夜晚的画作更黑暗、浓艳，而背景为白天的画作大概更明亮。

检查光源的颜色。若是艳阳高照，作画物体将沉浸在金色光芒中；若是灰蒙蒙的天，阳光将透过云层照射，使物体笼罩在一层淡淡的灰色中。你也可以有真实的彩色光线，比如霓虹灯广告牌或是彩色灯泡，这些都会影响物体的颜色。

第4步：观察物体的动作。

你画的是不会动或不太动的静物？抑或物体就在刮风天里的稻草中，随风产生了许多动作？留意物体的动作，这对设计笔触十分重要。写实画作的笔触必须能产生物体是否在动的感觉。

第三部分：打造杰作

第1步：混合颜料。

油画颜料是十分具包容性的，因为它需要很多天才开始变干（若你不满意可以一直修改）。然而想要再调出同样的颜料是几乎不可能的，所以请一次过调大量颜料，不作画时把它好好保存，以供下次使用，这样你才能拥有足够的正确颜色。

在色轮的帮助下寻找颜色混合。色轮显示原色、二次色和三次色，以及它们的调制方法。

纯色调是没有混合白色或黑色的颜色。你可以把原色混合一起，产生二次色。

想要创造浅色，把白色添加到颜料里。这会淡化颜色，调制出更柔和的色彩。

想要创造阴影，把黑色添加到任何颜料里。

想要创造出灰色调，把白色添加到阴影（任何加了黑色的色彩）。此为最广泛使用的颜色，因为它们代表了我们日常生活中看见的大部分颜色。

第2步：开始绘画。

你可以选择自己喜欢的作画技巧，无论是直接把所有颜色转绘在画布上，在未干前继续作画，以至完成（直接画法）；或是利用重叠法一层一层地把颜料涂在整个画布上（间接画法）。画油画时请使用“由薄到厚”的上色法，先用颜色稀薄的颜料，再用颜色厚实的颜料。

尝试绘画基本物体。所有物体都是由几个基本形状组成：立方体、圆锥体、圆柱体和圆形。以真实物体的形式画出这些形状，比如箱子或橙，或是画出扁平的形状。

你可使用调和媒介（亚麻籽油或松节油）混合颜料，以达到稀释效果。一开始不要使用太多，逐渐添加直到取得想要的稠度。

一层颜料需要三天才能干透，这时才能在上面添加第二层颜色，所以请耐心地等待颜料变干。

第3步：尝试不同的技法。

有许多方法可以完善画作，但作为初学者，要学习全部技巧会把你压得喘不过气。反之，你应只专注于几种技法，并且一次只学习一种。

尝试混合颜料。在这个过程中，你将慢慢地把两种或更多不同的颜色褪去（想象一下黄昏）。要做到这点，把不同的颜色画在画布上，两色之间互相毗邻却留有空间。然后用平头画笔把两种颜色混合均匀，顺着混合方向作画。

尝试罩染法。使用等量的亚麻籽油、松节油和光油制造出透明色。你可以用这罩上任何颜料，在干透的颜料上创造出透明色彩。

使用点画法创造出小圆点。使用天然毛发画笔（最好是干的），然后让手里的画笔呈垂直状，轻轻拍打在画布上进行点画。你可以积累许多小圆点，以创造较不透明的图案。

尝试用画刀作画。此技巧对在画布上画风景和创造出“动”的感觉非常有用。用刀的底部边缘舀取少许颜料，然后横着抹在画布上，创造出厚涂效果。

第四部分：完成作画

第1步：修正错误。

趁着画布上的油画还是湿的，你有约三天时间修正错误，或是用湿布把它们清除干净。在你决定画作是否完成前，后退一步观察整体油画，看看是否需要进行任何修改。

第2步：存放不用的颜料。

如果调色板上还有许多颜料，你可把它好好存放，以供下一次作画使用。舀取剩下的颜料，放入小容器或堆在调色板上，然后用保鲜膜包裹 。

第3步：清洁画笔。

油画颜料干了会破坏画笔，所以用完画笔后立即清洗。用温水和少许洗碗精冲洗画笔，然后用笔毛刷一刷手掌，确保所有颜料都已清除干净。把干净的画笔放入罐子或杯子里，笔毛朝上，让其风干。确保画笔被放在通风的地方，直到变干。把画笔放在开放空间，比如架子或书桌上，而非紧闭的柜子或抽屉里。

第4步：等待。

油画可能需要长达三个月的时间才能彻底干透，如果你的画作使用大量厚涂法，甚至需要等更久。把画作放在不受干扰或破坏的地方，给予所需的时间让它干透。

第5步：添加一层光油。

当画作彻底干透后，你可添加一层光油保护画作，并保持颜色。防护光油风干后，你就大功告成了！把漂亮的作品挂上来，让所有人欣赏。专家提示

Kelly Medford外光派画家Kelly Medford是旅居意大利罗马的美国画家。她曾在美国和意大利学习古典油画、绘画和版画。她主要在罗马街头进行户外写生，也接受国际私人收藏家的委托到各地创作。她创立了Sketching Rome Tours，教罗马的游客学习速写。Kelly Medford

外光派画家

上光油的时间取决于晾干的时间。

外光派画家Kelly Medford说：“上光油的时间取决于画作干透的时间。油画颜料会从表层开始向下逐渐变干，因此彻底干透可能需要六个月到一年的时间，然后你就可以涂上最终的一层光油了。光油会让油画颜料与空气隔绝并彻底干燥，因此过早上光油会损坏画作。”

小提示

象牙黑非常慢变干。避免使用它作为底层颜料。

避免使用亚麻籽油作为浅色颜料的调和媒介，否则它们将很快发黄。

婴儿油或橄榄油能非常有效地去掉双手沾上的颜料。

警告

避免让颜料和媒介沾到眼睛和敏感皮肤。如果眼睛真的沾到颜料，用清水冲洗眼睛至少两分钟。最好使用洗眼杯或洗眼器。如果两个都没有，或许可以使用烈酒杯，或是把温自来水调得非常缓慢，直接冲洗眼睛。立即用大量水稀释化学物质，这一点至关重要。此举将减少对敏感眼部组织的伤害。

稀释剂可能引起过敏皮肤反应。用肥皂和温水多次清洗沾到稀释剂的部位，然后彻底冲洗干净。如果你产生过敏反应，请咨询专业医疗人员，并遵循他们的劝告。

稀释剂和油媒介均为易燃物。如果可以，请把这些化学品存放在合格的溶剂柜里。在任何情况下，你都不可把易燃物放在密封空间。这也包括被任何易燃物质稀释的颜料，以及用于清洁工作的抹布。

你所在的地区可能把油画颜料与调和媒介列为危险物品。妥善处置油画颜料与调和媒介。了解并遵循国、区及地方法规。

参考

http://www.dummies.com/how-to/content/oil-painting-for-dummies-cheat-sheet.html

http://www.oil-painting-for-beginners.com/oil-painting-basics.html

http://www.guidetooilpainting.com/glaze.html

http://www.oil-painting-for-beginners.com/Traditional-oil-painting-techniques.html

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油画画完后用什么方法干得快？

油画最好在通风干燥的室内自然阴干。虽说油画颜料对紫外线的抗老化性能高于其他颜料，但最好还是不直接暴晒。晒反面只是减少了紫外线，不能完全阻隔。另外画的老化也不仅指颜料层，亚麻画布也会随时间老化。

携带移动未干的油画有一套办法，通常是做一个木框，将未干油画插入其中，隔一定间距前后盖上保护性的三合板等。

扩展资料

油画作品在保存过程中难免会发黄变暗，这是由于表层光油被氧化的结果。至今还没有一种不会被氧化的光油，清除掉旧光油层重新上光是恢复作品原貌的唯一办法。常用的清洗溶剂有：

（1）松节油。对旧油画作用弱，而对新色层作用强，尤其用热水加温后使用效果更佳。

（2）精制汽油和苯（甲苯、二甲苯）。对树脂的溶解力比松节油强。

（3）乙醇（无水酒精）和甲醇（木醇）。是树脂的强力溶剂。

（4）丙酮和氯仿。能迅速溶解树脂和油层。美术用品商店出售的清洗剂一般是几种溶剂混合而成，强溶剂不能单独使用。现代油画多采用树脂光油，用松节油就能清洗掉。国内老一辈油画家多使用油质上光油，需要松节油和无水酒精混合使用。而丙酮只有在清洗古代作品时作为添加剂使用。

（5）双氧水。有许多名贵的白色颜料的物质是铅盐，在空气含有微量的硫化氢气体，当硫化氢遇到铅离子时，会发生化学反应，生辰接近黑色的固体硫化铅，使油画变暗，而双氧水可以将硫化铅氧化为白色的硫酸铅  。

擦拭的方法：用白色脱脂棉球（医药商店有售）蘸清洗洁剂从画面的一角做圆周式擦拭，每一部分擦拭的时间不易太长，以免损伤色层。棉球被染满*光油之后要马上更换新的。

第一遍大部分旧光油能被清洗掉，清洗第二遍时对于顽固部分可加入强溶剂。因挤压而损伤造成的污痕以及蝇屎污点可使用刀具清除。

参考资料：百度百科-油画

画油画时用的几种油 怎么用

1、绘画用松节油

用于稀释调色油及油画颜料，亦是自制上光油及各种调色油所不可缺少的材料。可直接用于调色，也可于其他媒介并用调色。

松节油不是油，松节油是一种含松香树脂挥发性稀释剂，完全不含油性成分，上好的松节油应具备以下品质：把松节油滴在一张白纸上，完全浸透后纸会变成半透明，等松节油挥发掉以后，纸恢复原来的颜色，不留任何颜色和痕迹，也不变形。用于稀释调色油及油画颜料，亦是自制上光油及各种调色油所不可缺少的材料。可直接用于调色，也可于其他媒介并用调色。

2、 精制纯亚麻仁油

属于生亚麻仁油，可直接使用。调合油画颜料，可使颜料色彩光艳生动，是传统的最佳调色油；可与绘画用松节油配合使用，以避免画面日久发生龟裂或颜色脱落；可与媒介剂、皂化蜡、乳状亚光调色剂同时使用；绘画过程中，如需颜料干燥速度更快时，可用1/2或1份熟化亚麻仁油与本品混合后使用。

3、罂粟油

干燥速度极慢，上好的罂粟油完全无色，也完全不变色，用它画油画，可最大程度避免变色问题，但只适合湿画法（干得太慢）。

4、红花油

有良好的色彩持久性，不因时间久而发黄，是生产白色和其他浅色颜料的优质油。多被著名颜料厂家用于生产白色油画颜料。

5、熟化亚麻仁油

用于催干，速干。存放时间愈久，油色愈清纯，透明；可与亚麻仁油，生核桃油，绘画用松节油混合使用。含有一氧化铅，勿入口。

6、冷榨生核桃油

可直接使用，使用该油调和油画颜料，行笔特别流畅。特别适合调和无色系颜料，如锌白，钛白等，日久不易变色；对颜料具有润泽作用。可与皂化蜡，乳状亚光调色油，绘画用松节油等并用。可与熟化核桃油混合使用，以促使画面快干。要求干燥速度越快，加入量越多，一般为1：1/2。

扩展资料

油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。

近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、*真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。

油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。

在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。　巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。

“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。

洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。

古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。

这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。

浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种*。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。

现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。

油画作品在保存过程中难免会发黄变暗，这是由于表层光油被氧化的结果。至今还没有一种不会被氧化的光油，清除掉旧光油层重新上光是恢复作品原貌的唯一办法。常用的清洗溶剂有：

（1）松节油。对旧油画作用弱，而对新色层作用强，尤其用热水加温后使用效果更佳。

（2）精制汽油和苯（甲苯、二甲苯）。对树脂的溶解力比松节油强。

（3）乙醇（无水酒精）和甲醇（木醇）。是树脂的强力溶剂。

（4）丙酮和氯仿。能迅速溶解树脂和油层。美术用品商店出售的清洗剂一般是几种溶剂混合而成，强溶剂不能单独使用。现代油画多采用树脂光油，用松节油就能清洗掉。国内老一辈油画家多使用油质上光油，需要松节油和无水酒精混合使用。而丙酮只有在清洗古代作品时作为添加剂使用。

（5）双氧水。有许多名贵的白色颜料的物质是铅盐，在空气含有微量的硫化氢气体，当硫化氢遇到铅离子时，会发生化学反应，生辰接近黑色的固体硫化铅，使油画变暗，而双氧水可以将硫化铅氧化为白色的硫酸铅  。

擦拭的方法：用白色脱脂棉球（医药商店有售）蘸清洗洁剂从画面的一角做圆周式擦拭，每一部分擦拭的时间不易太长，以免损伤色层。棉球被染满*光油之后要马上更换新的。第一遍大部分旧光油能被清洗掉，清洗第二遍时对于顽固部分可加入强溶剂。因挤压而损伤造成的污痕以及蝇屎污点可使用刀具清除。

参考资料：油画-百度百科

画油画都需要什么工具和颜料?

初学者的话

油画颜料

主要是以亚麻油为溶剂和黏结剂的颜料，亚麻油为干性油，可以在空气中逐渐氧化干燥，并且具有一定的光泽。初学的话我建议你买马力产的艺术家油画颜料，大体上含油量比较适中，没怎么看到有脱油现象质量还可以，大约10元左右一支，配色15种左右即可，其中一定至少买一种黑，白一般要多买一些。

调色液

分稀释剂和调色剂

稀释计只是能稀释颜料，对于黏结颜料和画底没有作用，相当于水彩画中的水，但是油画是不可以用水调和的，一般是用松节油。不过因为仅靠颜料中的亚麻油是不足以牢固的黏结油画颜料的，并且有时候稀释剂用多了也会产生其他的问题，所以需要其他的调色剂

调色剂主要也是干性油类，最常用的是纯亚麻油/熟亚麻油，也有直接叫调色油的，这些可以和松节油混合在一起使用，当然还有很多别的，以后慢慢了解好了，市场上的3合油4合油什么的是比较好一点的，可以用用看。

画笔

可以先买一套猪鬃笔试用，这种笔毛比较硬，弹性强，适合厚画，可以画出显著的笔触。另外可以另选个别号码的狼毫笔，也就是软毛油画笔，比较柔软，笔触柔和不明显，再未干燥的土层上画不容易把下面的颜料挑上来。总之先买点用用看，喜欢哪种类型和大小的以后再去选购。

画笔用后需要清洗，再用一支沾了颜料的笔画另外一种颜色的时候需要先拿布或者纸把笔上原来的颜料擦掉。如果长时间不用的话一定要先把笔上的颜料洗净，否则笔会硬掉报废。

3种办法洗笔：松节油（比较贵），肥皂加水（伤笔毛），香蕉水等化工溶剂（常用有损健康）自己看了，我是习惯了肥皂加水。。。

刮刀

像画笔那样用油画刀把颜色抹在画面上，适用在厚油画刀涂法的地方，其笔触显得刚硬；

用于修改画面 ，用油画刀把错误的颜色刮掉后重新着色。

表达透明的感觉，先用画笔把颜色画在画布上，然后用油画刀刮掉，使其露出画布，保持这种透明效果。

画布等

油画一般可以画在画布，木板，纸板，油画纸等材料上。其中比较使用和耐久的是画布，不过需要绷在内框上，价格稍贵，但是一般都是要用布的，制作方法也要学的，这自己去找点资料看看吧。至于木板，说实在的现在不好找到适合画画的木板，3合板之类的很容易变形。油画纸板质地和可以，不过也容易变形。油画纸，表面很粗糙空洞很大，画起来很吃颜料，只适合厚画，价格到是很便宜，如果你不是很缺钱不建议你用这个。

另外这些都是要上底子后才能画油画的，否则颜料会渗透或吸掉，底子制作的方法自己另找资料吧。

调色板

买个稍大一点的木制调色板，最好先刷一便白胶或调色油干燥后再用。

把颜料挤在调色板上排好位置，最好按深浅和冷暖排好。

画架

最好买个重一些的木制油画架，300元左右的就可以了。如果是小画的话，普通的写生三脚架也可以。实在不成找个高度合适的凳子靠墙把画放上面也成。

画油画需要准备哪些材料

颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。

1、颜料，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。

2、松节油，在油画的调制中，起稀释颜料的作用。

3、画笔，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。

4、 画刀，用于在调色板上调匀颜料。

5、画布，容易形成统一的画面色调，作画时还可不经意地露出底色

6、上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。

7、外框，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。

扩展资料

油画的当代意义

趋向于个体表述，艺术家的个人情感和个性化语言及实验性探索在画作中得到强化。从展览可见，写实造型、人物创作依然是油画系的强项，而抽象绘画也逐渐和老师们的创作结合起来，成为油画系的特点之一。

除此之外，工作室的界限被打破了，老师们的风格虽有趋近之处，但也各不相同。“这些作品从表意到表情，从再现到表现，从形式到内涵，从叙事到观念，从具象到抽象等，都构成了当代绘画的现状。”

中央美院美术馆副馆长、“意义的回归”展策展人王春辰说，22位教师作品的背后是中国改革开放40年来的艺术变局，与中国语境有着千丝万缕的关联和互动。

新世纪以来，在全球艺术变革的新语境下，新媒体和各种媒介艺术不断发展，油画也面临着如何继续发展的考验。“在今天，绘画已经不完全是原来传统意义上的绘画，它正以庞杂、多元的面貌被观看。”中央美院美术馆馆长张子康说。

由于互联网信息的快速传播，任何新的东西都会被快速模仿和替代。

“这就要求我们在培养学生主动学习的同时，能够不断自觉地自我更新，主动研究传统、社会、世界和自我，用艺术方式与世界不断对话，形成自己的艺术风格和艺术方式，同时在瞬息万变的世界中不断演化、主动更新，为日后艺术道路上的不断蜕变打下基础。”

参考资料来源：百度百科-油画

画油画都需要具备什么东西

油画的主要材料和工具有颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。

1、颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料，由手工研磨成细末，作画时才进行调和鼻衄内。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。

2、画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。

3、画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。

4、画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。

扩展资料：

历史起源

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。

近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、*真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。

参考资料来源：百度百科—油画