《剧本写作基础：剧本的格式》 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺

本文我们将从以下几个部分来详细介绍如何写剧本：了解剧本的格式规定、写属于你的故事、提升剧本、贴近受众、完成剧本

你会不会就是下一个威廉?莎士比亚或者查理?考夫曼呢？来吧，写一个剧本来证明你的天分。下面有一些写剧本的参考方法。第一部分：了解剧本的格式规定

其实写心理剧本，说简单，也简单，说难也难。人的心理活动有复杂多变的特点，人在不同的场合，遇到不同的情况会产生不同的心理活动。而心理活动的描写是指对人物心绪、思想情感等内心活动的描写。 在生活中，我们认识一个人，总是先对他的外貌产

第1步：要有封面页。

1、大量的看不同类型的电影。 2、反复观看同一部经典电影。 3、学会从烂片里学习 4、找一本编剧教材，看完一遍后隔一个月再看一次。 5、把那部看的最多的电影的每个镜头都写下来。 6、建立一个灵感资源库 7、选一个你觉得不得不写的故事，其他全

剧本都是要有封面页的。封面页上写有剧本名字和你的名字，还包括你的联系方式和代理商信息（如果你有代理商的话）。

你这个问题题的太好了，戳到了国内剧本的软肋。 在西方，剧本是1页1分钟，所以90分钟的故事大致就是90多页的剧本。国内剧本没有统一格式，所以，时间的控制就是靠编剧的经验。最後，剧本是给导演看的，你的剧本必须专注故事，专注描写，不可描述

第2步：使用正规的字体，页边距和空白。

要写剧本啊你，那帮你先了解一下剧本吧 写是比较累的 得一点点来 要天天坚持写 跟你说说剧本的格式 剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种

在写剧本时使用Courier 字体（印刷体）（12点）。这会让你的剧本看起来更专业，而且更好读。同样的，剧本每一部分的空格也要按要求，这样会帮读者分清不同的对话和场景等等。

如果要写成剧本，最好边写边在脑中模拟舞台的情况，在多大程度上可以被演出，多大程度是超出你们的能力范围。

第3步：对环境和人物要标注一些有助于读者理解的细节。

微电影剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写微电影剧本也不是什么很崇

在每个场景前使用分隔线，说明活动是发生在室内还是室外，地点在哪，是白天还是晚上。角色名称需要在最上面加粗，或是挨着所要讲的话（取决于你写这个的目的）。还可以把指导性信息插在中间，比如停顿。

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它

第4步：用对体裁对应的格式正确书写。

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它

如果你想写一个电影剧本，那么就得用电影剧本的格式写；如果你想写一个话剧剧本，那么就得用话剧剧本的格式写。虽然它们大体看起来是一样的，但还是有一些明显的区别的，了解其中规则可以帮你节省时间。多读一些你想写的体裁的剧本，看看别人都是怎么做的。

多读书，不止多读，而且要深深了解书中的感情含义，你的文笔也自然提高了。而且看看有关的书籍，为未来准备一下多多观察生活，每天写日记。看看电影。

第5步：不要写太多。

这个几堂课都讲不清楚，怎么可能在这上面说清楚。一场戏有多个场景的戏也有，不过这几个场景是相关联的。比如，两人打电话，可以在一场内出现打电话两人所在的不同场景。再或者是过渡的一组镜头。再或者是，类似于一个人在楼上，看着楼下的人在

剧本通常一页就是一分钟，当然还留有一些发挥的空间。剧本所含的内容和相同字数的书可不一样，剧本是要用限定的字数去构架一个更丰富的内容。

动漫剧本跟小说差很多的_(:з」∠)_，不需要跟小说那样复杂，因为剧本省去了很多表达情绪和场景描写，因为是动漫剧本，所以情绪什么的都会表达在画纸上，所以剧本大多只需要写人物的台词就足够了。写一下大概的故事背景，然后写人物名字，然后写人

第二部分：写属于你的故事

一个方法是让别人来拍，这个需要你找电影公司，电影厂的老板、导演、监制之类的大咖，说服他们采用你的剧本。如果你只是写好了文学剧本的话，最好你把其改成镜头剧本再拿过去，一般电影都在100分钟左右，一页大概一分钟，背景、人物介绍两到三页

第1步：设定剧本背景。

可以给出书的联系，因为普通人没关系谁会愿意看你的剧本，或者是在出小说的网站写出来，这样才有推广度

用一个短语或一句最简单的话来陈述推动故事情节的基本概念。可以是隐藏在故事背后的想法，一个最精炼的情节概念，或推动你写故事的动力及中心思想。

多线叙事的话可以尝试以章节来分割，比如1号人物写一章，然后写2号的。根据每个故事中的一些细节或人物事件的交织来把整体连接起来。写好一个故事，这个问题其实没有意义，每个人都有不同的理解，但共性还是有的，当然也是些显而易见的东西，比

第2步：建立一个大纲或剧情梗概。

建议你不要来什么百度知道，知乎这类的不能回答你问题的网站上问，我敢说不会有一个人贴上一段精彩的漫画大纲实例来回答你。 做漫画剧本大纲本来就是一门学问，直接去买书来啃就好了。

在你正式写作对话和剧本之前，建立大纲会有助于你掌控写作内容，不容易偏离主题或者在某个情节那里卡住。还可以勾画出一个整体的剧情方案，想象下如何展开故事情节。大纲应使用第三人称。

一个好剧本一般的价钱在10万左右。 剧本的创造也是相对于不同的人群，同时里边也是有着个人隐私的存在，所以大致的价钱就是根据资料和现实的结合的预估。剧本内容的好坏，和作者的名气，以及最后的拍摄与否都是决定的关键。因为提问是说一个好的

第3步：充实剧本剧情。

【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗？什么让你如鲠在喉？也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。也许

剧本、电影等的背景设定要尽可能的详细，尽可能的加入各种想法，不用顾及风格、板式、副本等任何可能打断你灵感的事情。最后的成品应该包括故事情节，主角性格，人物关系，主角观念的演变以及一个更大的故事视角。有时可能需要在一个临时的情节串联图板上画图或列图表给他人看，向他们演示故事情节、人物性格等等。

《剧本写作基础：剧本的格式》 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺

舞台或荧幕上的故事情节最终要靠人物来推动，所以你一定要保证剧本的人物设定富有新意和令人感兴趣。但是不需要在一开始就有一个“完整”的主角，他们的人物形象应该在自己的世界中逐渐的丰满起来。

深入生活,找好要写的故事素材,在写剧本的时候要扮演不同的角色,刚开始时要从写故事梗概入手,这样比较快.还要找些这方面的书来看看. 转载】教你如何写剧本 剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋

第4步：加工剧本剧情。

写剧本如设计房子，无定论，无局限，可千变万化，却有技巧和经验。凡名人铭言或庸人俗谈，不可不信亦不当全信。最终要从名家的剧本里看名堂，从自家的剧本里看差距。莎士比亚时代并没有如今这多条条框框，莎翁之剧至今仍百演不衰。 其实作剧是实

现在你已经写下了所有的想法，找一下哪些地方过度描摹，哪些关系比较薄弱，还有哪些无关紧要的细节，过度阐释，偏离主题的、拖沓的细节，以及其他削弱作品整体性的部分。有一些前期设想的情节你很喜欢，但是在修改之后它们可能并不适合剧本，所以你需要坚定地把这些情节都删除掉。

【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗？什么让你如鲠在喉？也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。也许

第三部分：提升剧本

前段时间我想自己写剧本，所以自己上网搜索了一下，经过删选后得出一下理论知识，希望对你有帮助。 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对

第1步：写完第一稿之后再做个小调查。

我最强烈指出一点，最重要一点，也是基础，一定一定要写好格式！！ 首先，一般来说那些制片人、老板工作是很忙碌的，有的制片人、导演一天都不知会收到N份一大堆剧本，那么他们会怎么看？总不会一份一份看，大致略几眼就一份了。笔者从事相关行

看一些和你的剧本题材类似的戏剧，电视节目和电影。将你的剧本和其他的对比来看，你的剧本是不是有太多修饰比喻？你的剧本会不会太偏激？你的剧本与其他的相比有辨别度和记忆点么？

一、话剧剧本 剧本是戏剧的文学因素，是供演员在舞台上演出的文学脚本，它是戏剧的基础，是一剧之本。 剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示

要深入研究你所写的题材。用哲学角度切入话题，去挑战某些传统观念。这会让你的作品更有深度。

第2步：简化剧本。

你无需用华丽的对话或是疯狂的场景去吸引观众。就像写书一样，当我们写剧本时是在展示，而非说教的时候，才是最好的。让角色的选择替他们发声，让人物的行为传达给观众你想要传递的信息。

第3步：按照剧本格式编写。

具体的剧本格式不仅根据上映媒体的不同而有所出入，如话剧剧本，电视剧本，电影剧本，也根据国家的不同而变化。使用贴切的标题来描述镜头，表现说话者等等；如果格式不标准，很多出品公司甚至都不会看一眼。

考虑购买剧本写作软件来完成写作过程。有一些软件可以指引你按格式写作，甚至还可以将一个已经写好的剧本转换成正确的格式。

第4步：保持你的风格。

记住，剧本无外乎动作和对话。要让你的角色说“人话”，不要像是在演讲似的，也不要让他们啰里啰嗦，当然如果你就想要这种效果除外。

第四部分：贴近受众

第1步：设定场景。

不要忘了一些重要的细节，如发生时间，镜头设置，以及场景中人物的动作。这些几乎和剧本中的对话一样重要。

第2步：简洁地说明活动。

陈述出荧幕上发生了什么，但是具体的细节交给导演去填充。写出所有发生的活动并不是编剧的工作。填充越多的内容，只会让内容发生改变时，让你更心痛。

第3步：多花些时间雕琢对话。

对话可以建立角色，组织任务关系，也可以破坏角色，打乱人际关系。实际上，大多数人都写不好对话，因为它实在是太难了。想要练好这部分，可以去记录人们在现实中的对话，学习在现实中人们是如何说话以及通过何种方式表达的。

要注意倾听不同人不同的说话方式，这样你就可以把自己的人物塑造得更丰满更有人性。

要确保每一个角色都有基于他们背景的独特的“声音”和“性格”，正是这种独特性塑造了角色本身。记住，这种独特性还会影响他们的处世态度，语言和口音。

大声朗读出你写的对话，同时特别注意哪部分听起来很踌躇、陈词滥调、过分或者千篇一律。

第五部分：完成剧本

第1步：校订作品。

润色作品，但不要变成一个吹毛求疵的人；向着完美的目标前进，但是不需要事事完美。

第2步：向一些你所尊敬的人请教他们对作品的看法。

他们不仅要有不同的背景，不同的品味，还要能够诚实地提供反馈意见。

不要因为作品被批评而认为自己被侮辱，被干涉，感觉焦躁或愤怒；那仅仅是一种观点，不是事实。对一些帮助和建议要热情地表示感谢，但是你应该自己判断下那些批评的观点是不是有道理，然后再作改动。

第3步：如有需要，多改几遍。

这个过程可能很痛苦，但最终完成时你会非常开心。

小提示

了解你所写的剧本类型。如果是喜剧，就要保证它能够引人发笑；如果是戏剧，就要让它的对话有戏剧性，扣人心弦。

要让剧本有人情味，不要好像机器人在讲话一样。

如果你在写一个“电影剧本”，你可能试试电影业的在线剧本征集服务。它可以让你的故事和电影剧本在一个受保护的展示平台上接受业内高管的评论。

一个话剧剧本应该有一个封面，上面清楚地写明话剧名称，剧本作者，以及话剧大概的长度。舞台设定及其他设定应使用斜体字。

在投稿一部电影剧本前，你应该去申请一个电子版的作品所有权证明，可以在线完成。

你可能想参加一个剧本写作班，它可以帮助你了解整个剧本写作的各个细微之处，特别是在情节展开，人物塑造和对话方面。

一定要原创！

警告

要有耐心。写作需要时间，一般赶工完成的作品往往都不怎么样。一部倾注大量心血的作品则会非常优秀。

如果想将剧本搬上舞台或者荧幕，你可能会需要找一个终结来帮助你联系特定的人（出品人和导演）。要保持耐心，因为想让剧本被认可是件费时费力的工作。

不要期待自己的第一个剧本就能被认可。这个行业门槛很高的。

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怎么写一个剧本，有哪些要素

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点． 剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。 一个电影剧本就是一个由画面讲述的故事。这里面有两个要素，一是用什么，二是讲什么。用画面讲，讲故事。那么，如何用画面讲事情呢，下面几个简单的细节就可以说明。例如：香，电视剧可能会让剧中人说出：真香啊。电影中，你尽量不要这样用，你最好要让人看到，你可以让你的人物深深地嗅一下，微闭一下眼睛，这样就解决了。再如讲一个人激动。比如，一对曾经的恋人，因某种原因分手，几年后各自成家却巧遇，他们到小餐馆吃饭，说到动情处，男人会怎么反映？电视剧中可能会哭着说些其它话。但在电影中，我会让男主人突然大喊：老板，再来一瓶白酒！ 从另一个角度来定义，一个电影剧本是关于一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去*或她的"事情"。 很多人会把电影剧本与小说、戏剧混起来。电影是看的，不说一句话也行。以前的幽默片就是很好的说明。但一定也要让人的耳朵热闹，只是不一定要听人说话。听音乐，讲情绪，所以它是一种视觉艺术。电影是把一个基本的故事戏剧化了，打交道的是图像、画面、一小片和一小段拍摄好的胶片：一个钟在走动、一个窗在打开、一个人在看、两个家伙在笑等等。 电影剧本的共同点是结构 电影剧本，一个故事是一个整体，其中的部分是：动作、人物、场景、片段、第一幕、第二幕、第三幕、偶然事件、情节、大的事件、音乐、地点等，都是编剧故事的部分。结构就是把部分安排好组成一个整体的东西。比如一张桌子的结构就是一张桌面加4条腿。在这个范围内，无论是高矮宽窄圆方长或者玻璃的木头的塑料的，统统逃不出一张桌面加4条腿这个结构。电影剧本有一个开端、一个中段和一个结尾，也就是一、二、三幕。 第一幕：建置，也就是开端 通常会用30分钟来建置这个故事、人物、戏剧性前提、故事的情境等，并且建立起主要人物和次要人物之间的关系。这30分钟里，前面的10分钟最为重要。一般来说，在前面10分钟里，你会做出是否喜欢这部电影的决定。这10分钟里，你要展示你的主人公是谁，主要人物和比较重要的次要人物都要出来。如果这个人不得不在后面出现，那你要让他在前面露个脸，让观众有个比较深的印象。比如说一个侦破片，如果罪犯不得不要隐藏在后面，那就要在最前面晃一下. 一句话，这个人物到底想做一件什么事，电影的全过程是想办法阻止主人公去做成这件事，但主人公最终战胜了这些障碍。 第二幕：对抗 用60分钟来讲述主要人物遭遇和征服了一个又一个障碍，最后实现和达到了他的或她的戏剧性需求。比如，《亡命天涯》，这个人物就是被他的戏剧性需求所驱动：他要将杀害他妻子的凶手捉拿归案。有了人物的戏剧性需求，我们就可以设置一道又一道障碍，这部电影中最大的障碍，是*认为他是凶手，这样，他就面临了两大任务：逃亡和缉拿真凶。 第三幕：结局 结局并不意味着结尾，结局意味着解决。故事是如何解决的？你的主人公是死是活？是成功了还是失败了？等等。结尾是剧本中结束全剧的一个特殊场景、镜头或段落，它并不是整个故事的解决。电影剧本和小说不同，电影的结局是已知的，设定好的。只有这样，才能根据结局，来设置障碍。秋菊要去讨说法，那就要想办法弄些不让它讨到说法的障碍，让她去解决。这样，就会产生戏剧矛盾，电影就能进行下去。因此，主人公解决障碍是电影的最重要过程。 人物如何塑造 人物是电影剧本的基础，它是你故事的心脏、灵魂和神经系统。在动笔之前，必须了解人物。影视剧中一个人物刻划好了，电视剧就活了，人物性格刻划，首先要确定你的主要人物。然后把他的生活内容分为两个基本范畴，内在的生活和外在的生活。

要怎样才能写出很好的剧本，成为一个好的电视剧剧本作家？

多读书，不止多读，而且要深深了解书中的感情含义，你的文笔也自然提高了。而且看看有关的书籍，为未来准备一下多多观察生活，每天写日记。看看电影。

写好了大纲，如何根据大纲来写剧本？有什么技巧吗？一场戏可以有多个场景吗？

这个几堂课都讲不清楚，怎么可能在这上面说清楚。一场戏有多个场景的戏也有，不过这几个场景是相关联的。比如，两人打电话，可以在一场内出现打电话两人所在的不同场景。再或者是过渡的一组镜头。再或者是，类似于一个人在楼上，看着楼下的人在干什么，这个也是有关联的，可以有楼上楼下两个场景。除特例外，都是一场戏一个场景。更多追问追答追问一个90分钟的电影剧本通常为多少场戏?开端,矛盾,冲突,结局分别占据整个剧本的比例又是怎样的?追答一百来场，题材不同，类型不同，场数也会不同，没有规定非要多少场。

剧本又不是根据开端，矛盾，冲突，结局来分割的，这个问题没法回答。我只听说过开端，发展，*，结局，没你这么个分法。矛盾和冲突应该从头到尾都有，这两个词怎么能跟开端和结局一起并列呢？

你如果按好莱坞的模式写的话那就是三幕剧结构。第一幕旨在铺垫，第二幕旨在制造对立，第三幕旨在解决。分别占，四分之一，四分之二，四分之一。追问非常感谢！

再请教一下！当下，哪些类型题材的剧本能够让制片人有兴趣？我指电影。追答没有万能的题材。题材没有不好看的，看你找什么样的角度切入，怎么结构故事。你先把自己感兴趣的写好就不错了。如果你自己都不感兴趣，写出来的东西怎么能引起别人的兴趣。追问这个回答我不赞同！先不论写手的写作才能与否，题材绝对是首要条件！有了题材其次才是写手的写作才能。

题材肯定有讲究，像当下环保是国际重头戏，写一个环保为主线的，或者一些农村的干部作风型的，或者就业生存方面的等等。再或者迎合大众口味的商业型的，人生哲理世故的文艺片。

题材绝对直接决定编剧的生死！追答当然要先有题材。题材和题材的角度是两回事。同样是家庭剧，为什么有的火，有的毫无动静，谍战剧，武侠剧，等等，同类题材的多了去了，为什么有的火了？有的你连看一眼都不愿意？

按你说的都是同一题材，应该都火啊。

怎么写一个动漫剧本？

动漫剧本跟小说差很多的_(:з」∠)_，不需要跟小说那样复杂，因为剧本省去了很多表达情绪和场景描写，因为是动漫剧本，所以情绪什么的都会表达在画纸上，所以剧本大多只需要写人物的台词就足够了。写一下大概的故事背景，然后写人物名字，然后写人物对白，大概就搞定了，配上画的话就更好了╮(￣▽￣")╭

不需要什么准备啊(￣▽￣") ，有笔有纸【或电脑？】就行，写剧本这种东西不一定都准备好了你一定写得出，比如有些人专门蹲茅坑才有灵感o(*￣▽￣*)o ，什么时候想到情节想到台词，有笔有纸你就写下来，之后整理在一起，会事半功倍(・∀・(・∀・(・∀・*)

如果个人写出一个剧本，想把它推入市场拍成电影该怎么做？

一个方法是让别人来拍，这个需要你找电影公司，电影厂的老板、导演、监制之类的大咖，说服他们采用你的剧本。如果你只是写好了文学剧本的话，最好你把其改成镜头剧本再拿过去，一般电影都在100分钟左右，一页大概一分钟，背景、人物介绍两到三页，重要人物你也最好每人都写篇小传，分析他们的性格形成的基础之类的；而在重要场景你画几张分镜头也是需要的，你揣摩一下就应该知道你要准备什么了。说到你采取了在这里发联系方式、吸引他们的方法，和这个也是类似的，不过你应该也知道是不可能有人会主动找上门来的，剧本哪里没有，等着开饭的专业编剧一抓一大把，你现在很有名气么？你对比他们有什么明显优势么？最好的方法还是主动上门，那样的机会还大些。

另外一个就是自己拍，找赞助商，找导演，找演员，买设备···这个难度系数看起来大，其实如果你能参照网络上那些拍微电影的工作组的做法，从小做起，如果你的梦想足够吸引你自己，你内心足够强大，愿意为此而奋斗的话，成功的概率会搞一些。当然，如果你具备了这些特质，去努力成为一名专业的编剧也是很好的，祝你成功！梦想万岁！