我感觉舞蹈的基本功是：早上早起来练练早功，在刚开始练的时候你应该从压腿开始，慢慢的压，让你的韧带慢慢的拉开，当你的韧带拉开后你就可以慢慢的给自己加力量，让别人给你搬搬腿，搬完腿后前旁腿各踢15腿。然后就是腰，刚开始的时候最好是多

本文我们将从以下几个部分来详细介绍如何跳舞：自由舞动、与舞伴慢慢起舞、在婚礼上跳舞、学习专业舞步、适合跳舞的衣着打扮

想趁着年轻去夜店嗨一嗨，却因为不会跳舞而不敢去？舞会上看到别人翩翩起舞，自己却独自站在墙边不知所措？如果你是因为缺乏自信心或者害羞，而不知道如何自如地摇动身体，那就不要错过这篇文章。我们会教你如何旋转、踏步，自信地展示自己摇曳的身姿。第一部分：自由舞动

怎么练舞蹈基本功 练舞蹈基本功的方法如下： 一、竖叉 1、前压就是身体站直，把一只脚向正前方抬起，搁在横杆子上。横杆子要和腰平行的高度，或者看你的承受能力稍高一些。如果家里没有横杆的，就搁窗台上。两脚成90度，脚都要直，膝盖

摆动头。首先，学会跟着音乐的节拍来摆动头。如有必要，跟着节奏在心中数一二三四。试着跟随鼓点或低音跟上音乐的节奏。

最近有粉丝给我发私信，问我怎么练习跳舞才有舞感，同时把她的一些问题说了一下，大家先看看下面这些问题是否也是你困惑的？ “老师你好！我有简单的舞蹈基础，肢体协调，学习动作还算快，但是总觉得自己跳舞没感觉，没有舞感。 一:没腰线。我属

第1步：转移身体重心。

舞蹈初学者如何练腰部柔软和力量的训练   舞蹈初学者如何练腰   一.初学者可先进行地面后弯腰的练习   俯卧后弯腰(人体正面俯地)，双手放腰的两侧，慢慢向上撑起再落下，反复一定的次数后，后双吸腿(弯膝盖)后弯腰(同上双手撑起)

将身体重心放在一只脚上。你可以稍微抬起另一只脚，方便转移重心。

练习舞感的方法： 舞蹈感是什么呢？可以用四个字来概括“味、韵、乐、情”。 味——指舞蹈种类的风格特色，它的一招一式，有的甚至经过几百年的锤炼，而别具一格。味就是强调掌握“原汁原味”，地道而货真价实。味，一定要从小培养，就象学语言一样，

一边数数，一边将身体重心在左右脚来回转移。一开始的时候还不习惯，所以要慢一点。等习惯了之后，再试着快速转移重心。

1、学习舞蹈对于孩子身体成长有很大帮助，可以避免和纠正孩子弯腰驼背及抓耳挠腮、咬指甲等一些不良习惯。 2、据医学报导，避免早期关节炎与治疗关节不适的最好方法是适度们的使用关节，学习舞蹈可使全身各关节都能得到有效的锻炼。 3、舞蹈教学

双腿放松，膝盖稍微弯曲，转移身体重心时要稍稍有些跳跃的感觉。就算不转移重心，也要随着节拍隐隐地弹跳。

自学舞蹈的注意事项： 1、先找准自己想学的舞蹈，从网上找到学习该舞蹈的分解视频，找一个宽敞的地方，一个分解一个分解的练习。 2、平常可以做一些基本练习如：压腿，这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习

第2步：移动脚。

训练中，对半脚尖形态的正确掌握成就十分重要的旋转基矗 1.稳定角的大小关系稳定性的增强与减弱； 2.肌肉系统的收缩力保持平衡协调； 3.手臂是掌握人体稳定平衡与加速旋转的关键部位； 4.重心高低与稳定性成反比。 头在旋转中的重要作用: 1.头在

跟着节奏转移身体重心时，开始移动你的脚。趁重心就快要转移的一瞬间，将脚移动3到6厘米。脚移动的时候要贴近地面。

最好去报一个舞蹈培训班，自己练的话，如果方法姿势不对，会扭伤，所以需要专业的老师在旁边指导。 简单的可以练一下站姿，每天对着镜子进行练习。 1、练习舞蹈以一定要使身体柔软，可以从简单的舞蹈动作开始，把手部动起来，一定要轻慢。 2、压

当你跟别人一起跳舞的时候，要注意不要踩到对方的脚。

训练中，对半脚尖形态的正确掌握成就十分重要的旋转基矗 1.稳定角的大小关系稳定性的增强与减弱； 2.肌肉系统的收缩力保持平衡协调； 3.手臂是掌握人体稳定平衡与加速旋转的关键部位； 4.重心高低与稳定性成反比。 头在旋转中的重要作用: 1.头在

第3步：臀部扭起来。

舞蹈中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，因此对舞者的协调能力是不小的考验。协调性在舞蹈中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头、躯干和四肢的动作配合。再加上在舞蹈中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个

当你将重心放在一只脚上时，臀部和身体也要随之朝着那只脚的方向扭动。比如，向右边移动时，右肩稍稍向前，左肩向后。轻轻扭动身体，加入一些动作进去。比如当你朝右移动时，让右肩略微前倾，而左肩朝后倾。在朝左移动时，动作就要反过来。

通常我们在跳HIP-HOP时最难的就是感觉。那么我们怎么才可以练这种感觉呢？ 第一步：首先您必须对HIP-HOP有比别人要多好几倍的热爱程度。 第二步：到附近的音乐工作室或音像店买一盘HIP-HOP舞曲的CD或卡带。 第三步：选身边你认为是最好的低音音

第4步：移动双臂。

一 压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧

如果你动作不协调，双臂可能会耷拉着。你应该让双臂也跟着动起来。你可以将上臂高举在空中，或者呈90度角放在两侧（好像在跑步一样），或者尝试一下别的动作。不管怎么样，不要一直停留在一个动作，要不断地更换动作。

怎么练舞蹈基本功 练舞蹈基本功的方法如下： 一、竖叉 1、前压就是身体站直，把一只脚向正前方抬起，搁在横杆子上。横杆子要和腰平行的高度，或者看你的承受能力稍高一些。如果家里没有横杆的，就搁窗台上。两脚成90度，脚都要直，膝盖

滚动骰子

。双手半握拳，摇动胳膊和手，就好像在摇动一对骰子一样。摇动几个回合之后，让骰子滚动起来。这个动作可以适当做一做，一直做会显得很滑稽。这个动作更适合男性使用。

初学者最好在垫子上练习。1.首先必须学会下腰。2.要学会倒立（可以试着靠在墙壁上练习）3.手臂有足够力量可以撑起身体。4.打的时候左脚向前，手抬平，做准备。手撑地，脚尖带动，脚成线的时候右脚弯曲，带动左脚，成下腰状态，成这个力量，肚子

给草坪除草

。身体向前倾，一只手假装握住一个割草机。然后将手收回来，就好像是在拉紧割草机的链条，开始割草了一样。你也可以在割草的时候走几步。这个动作需要有自信才能做得漂亮，不过非常有趣，会把身边的人逗得很开心。这个动作比较适合男性。

我跳舞的时候是跟着音乐的节奏来的，练多了自然而然的表情就出来了，练的熟练的话，就给人一种自信的感觉。

在空中挥动套索

你好，请问你是专业的还是业余的。专业学舞蹈没有找到方法，我告诉你一个诀窍。韧带怎么练着别扭，怎么练着痛就怎么练。芭蕾注意三大要素：开，绷，直。中国舞古典舞：钩，侩，呼，吸。 如果是业余的，在家练，准备护膝，一双舞蹈基本功鞋子，最

。假装手中握住一个套索，然后在头顶挥动着，好似要套住一头牛一样。将身体重心转移到没有握着套索的那一侧身体，臀部也向那个方法扭动。这个动作一般适合女性）。

基本功不可能在短时间内练好，开胯在短时间内还可以，但是腿部韧带就不行了，要坚持每天都拉伸韧带，使劲拉伸，不要怕疼，就想着越疼越好，这样应该就差不多可以了。 1.压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿

上下挥动拳头

一 压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧

。握紧拳头，在头顶上下挥动双拳，就像在庆祝一样。这个动作最适合演唱会场合。

一 压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧

第5步：有自己的风格。

基本功自己一个人可以练吗? 可以，基本功就是要求自己练的。但是所有的舞蹈基本功，在练习之前，必须要学好课堂上老师教的专业技术性东西 腿的柔韧性是最好练的 三分压腿七分踢。每天压腿，前旁后都要压到，压完之后就踢腿，然后再耗腿，耗完之

自由舞动时可以随心做动作。不过，这样很容易让人觉得你只会一种动作，但节奏感越强，动作就会越自然。留意音乐的细节也有助于你练习身体移动。然而，最重要的是要有创意！做动作时要有信心，这样就能轻松地创造出属于自己的舞蹈动作。

一压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧

第6步：做Dab舞的动作。

说真的 你会特别的辛苦 如果你做好了思想准备 那么我觉得你一定会成功 首先你要知道你学舞蹈的目的 是为了升学 还是为了有个爱好特长 目的是什么 如果单纯的是为了爱好 可以不让自己那么辛苦 毕竟你现在练软开度不是一两天可以的 如果是为了考学

将手肘弯曲斜举，头部靠向手肘，另一手同时平行抬起斜伸。

协调性在舞蹈中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头、躯干和四肢的动作配合。 协调性是有效控制身体肌肉的能力。从最简单的抬手挥手，到控制身体精确摆出某个造型，都离不开协调性。 协调性有先天因素，也可以通过后天锻炼提高。大概模式就

第二部分：与舞伴慢慢起舞

协调性训练法大概有以下九种手段： 1、不习惯动作之各种身体练习； 2、反向完成动作； 3、改变已习惯动作速度与节奏； 4、以游戏方式完成复杂动作； 5、要求创造性改变完成动作方式； 6、采不习惯组合动作，使已掌握动作更加复杂化练习； 7、改

第1步：面对面站好。

先练韧带 一、热身。先活动头、手、腰、腿的各处关节，再慢跑15分钟。（这个我同意，因为以前学校就是这么来的，慢跑后拉韧带韧带更容易松） 二、就是拉韧带了。又分几步进行。 先是脚踝，坐下，将左脚放在右腿膝盖上，双手握住左脚踝活动两个八

不要正面对着，身体轻微倾斜，女性的中间线要对着男性右肩内侧。

你吃的实在太少了，你说的是跳舞所需要的体能吧 吃的那么少减肥是奏效了，体能是一定会下降的，因为你没有吸入足够的卡路里，就代表你身体里的可消耗的能量不够，所以我觉得你吃多一点，再增多一些运动和舞蹈训练，这样可能效果会更好，不光没有

第2步：摆放胳膊。

男人应将右手平放背后腰间，左手向侧面伸出，手的高度与胸持平。女性应将左手放在男人的肩膀上，将右手抬起向外伸出，握住舞伴的手。双手不要手指交叉地握着，而是应该像两个C字一样握住对方。

第3步：两人之间保持一定的距离。

一般情况下，两人之间大概保持9到20厘米的距离最好。胳膊在手肘处舒适地弯曲着，膝盖也很放松。

第4步：开始移动。

双人慢舞时，一般由男士领舞。所以，男人应该先将重心转移到右脚上，然后在四拍音乐的第一拍时，将重心转移至另一只脚上。在重心转移的同时，移动相反的那只脚，这样就不会一直扎根在一个位置。顺时针移动。

第三部分：在婚礼上跳舞

第1步：小鸡舞。

很多婚礼宴席上非常流行的舞蹈类型就是小鸡舞。这个舞蹈非常简单，只有三个基本动作组成。你可以跟着音乐交替做出这三个动作。这个舞蹈跳起来非常轻松，没有人会在意你是否跳得专业。玩得开心最重要。

抬起胳膊，直到与肩膀同高。用拇指和食指做出鸡喙的形状。拇指上下移动，模仿小鸡咯咯叫的样子。

然后双手握拳，将拳头收拢在胳膊下面，好像你长着一双翅膀似的。跟着音乐上下拍动翅膀。

继续挥动翅膀，并且撅起，弯曲膝盖，摆动臀部慢慢向下。

一直重复这些动作，直到音乐结束。

传统式圆舞，又称霍拉舞。传统的犹太教婚礼宴席一般会出现这种舞蹈。霍拉舞的形式被称为葡萄藤式。

第1步：

葡萄藤式就是指让双脚交叉。左脚踏在右脚后面，然后跟着右脚移动。

这种舞蹈形式一般是一群人手挽手，或者胳膊搭在身边人的肩膀上，形成一个圈。舞蹈的节奏比较轻快。有时候音乐刚开始比较慢，之后才慢慢加快节奏。

第2步：金钱舞会（Money dance）。

来宾们排队付一块钱或更多，换来跟新人跳舞的机会。在有些地方，男来宾和新娘跳舞，女来宾则和新郎跳。至于其它地方，男女来宾都能和新娘跳舞。你可以按照方法2的指示来跳这个舞，不过这时候，最重要的不是舞蹈，而是向喜结连理的新人表示祝贺，分享他们的快乐。轻轻地摆动身体，方便和对方低声说几句祝福的话就可以了。

第四部分：学习专业舞步

第1步：参加舞蹈训练班。

有各种各样的舞蹈训练班可供选择，类型也多种多样。你可以根据自己的喜好和经济能力来选择。

在学习舞蹈时，注意教练的动作。试着重复教练的动作。如果一遍记不住，就多加练习。注意教练动作的细节。大胆地问教练一些小诀窍。教练经验丰富，他们自有办法让你掌握舞步。

几个小时的舞蹈专业训练，就足以让你掌握一些基本舞步，增进你的自信心。

第2步：参与快闪族。

快闪族指的是自发性在公共场合进行大众表演，通常是舞蹈。一群人突然出现在某个地方，做出一些动作，然后又突然消失。这种舞蹈形式看似非常随机，其实他们事先经过彩排的。你可以在网上找到快闪族，加入他们，参与几次彩排，然后在公共场合进行表演。快闪族欢迎各种舞蹈水平的人参与。他们的目的在于享受乐趣，创造一个愉快气氛，所以人越多越热闹。

第3步：看电视舞蹈节目。

真人舞蹈比赛节目是非常流行的电视节目类型之一。虽然通过电视节目学习舞步相当困难，但是至少可以学习舞者们放松自如的样子，被他们沉浸在舞蹈中的样子所吸引和鼓舞，让自己更有动力学习跳舞。

第4步：看跟舞蹈有关的电影。

这类电影有很多，你可以选择你喜欢的舞种。

培养自信心。看类似《辣身舞》（dirty dancing）、 《谈谈情跳跳舞》（Shall We Dance）之类的电影，学习那些舞者们是如何培养自信心，锻炼成超群出色的舞者。

看类似《浑身是劲》（Footloose）或者《闪电舞》之类的电影，学习如何通过舞蹈来表达自己内心的叛逆。

想要学习优雅地跳舞，可以观看Fred Astaire和Ginger Rogers主演的舞蹈电影。他们是优雅的化身。

培养态度。观看John Travolta在电影《周末夜狂热》（Saturday Night Fever）中的表演，学习他如何利用在舞池里的自信赢得女孩的倾心和众人的追捧。

汤姆克鲁斯的电影《乖仔也疯狂》里面，也有一段舞蹈场景值得一看。

参加舞蹈竞赛。在网上查找一下你所在的城市有哪些舞蹈赛事。

第五部分：适合跳舞的衣着打扮

第1步：选择舞鞋。

鞋底要有弹性，而且比较薄。不要穿厚底鞋，厚厚的鞋底和鞋跟使你难以感觉地板。另外，鞋子一定要合脚。最好不要穿拖鞋、运动鞋等。不仅看起来不好看，而且很容易崴脚。

第2步：确保身体可以自如移动。

紧身牛仔就不怎么适合跳舞，一不小心可能会裤裆裂开。上衣的胳肢窝处也要有一定的空间。

如果你比较容易出汗，最好选择天然纤维制成的衣物。外出跳舞时随身携带毛巾，还有其它止汗香体的用品。

小提示

观察其他人跳舞。如果你不知道如何跳舞，可以先看其他人是怎么做的。没必要完全复制别人的舞步，不过学习一些基本舞步还是很有必要的。

音乐非常重要。一定要学会感受音乐的节拍，享受音乐。

试着跟随自己最喜欢的音乐跳舞。一边哼唱一边舞动身体。这样你会感到更愉快。

跟朋友一起学跳舞。这样可以互相指导，互相学习。学习的过程也不至于那么枯燥。

要知道跳舞本身是开心的事情。最重要的不是舞姿有多专业，别人不会因为你的舞姿不够专业而笑话你。如果你过于介意别人的眼光，肢体动作也会显得很不自然，将你的内心世界暴露无遗，反而让事情更糟糕。不如放开心，尽情舞动。

找一个比你更不会跳舞的人一起出去，这样你就不会感觉孤单没自信了。

保持微笑，尽情享乐。

警告

不要强迫自己去学不喜欢或者高难度的舞蹈。穿着高跟鞋跳舞很可能会伤筋动骨，得不偿失。并不是穿得漂亮就能跳得漂亮。

来源与引文

http://usadanceboise.org/articles-of-interest/erins-etiquette-corner-3-what-am-i-going-to-wear-head-to-toe-attire-for-the-dance-floor/

http://www.esquire.com/women/women-issue/relationship-tips-for-men/how-to-slow-dance-0510

扩展阅读，以下内容您可能还感兴趣。

舞蹈旋转怎么练习

训练中，对半脚尖形态的正确掌握成就十分重要的旋转基础。 1.稳定角的大小关系稳定性的增强与减弱； 2.肌肉系统的收缩力保持平衡协调； 3.手臂是掌握人体稳定平衡与加速旋转的关键部位； 4.重心高低与稳定性成反比。 头在旋转中的重要作用: 1.头在旋转中掌握方向； 2.头在旋转中使身体保持平衡； 3.头的甩劲是延续转速和协助加速的重要补充力量。 确定基础转是非常重要的事情（如女性的后腿转为基础转）。 旋转的特性： 1.以拧倾为核心的旋转舞姿结构； 2.‘发力在腰，用力在梢’，‘走上身留下身’； 3.平衡重心，移动重心的应用； 4.上中下盘旋，点线面流动的空间变化； 基础转是舞姿转的基本，舞姿转是复合基础的基础。

希望采纳

怎么练跳舞的协调性？

　　舞蹈中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，因此对舞者的协调能力是不小的考验。协调性在舞蹈中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头、躯干和四肢的动作配合。再加上在舞蹈中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，再配合成所需动作，那样的成功感会比较高。

　　对于初学舞蹈的人来说，生活中的一些习惯会使身体缺乏舞蹈艺术中所需要的柔韧性与协调性。在跳舞中，这种缺乏直接表现为跳舞时的松懈、呆板、僵硬、不协调。而这些都是学好舞蹈必须具备的素质。因此，系统的舞蹈基本训练是非常重要的。练好身体的柔韧性和协调性，加强律动是一个好方法。

　　多听音乐。听音乐非常有利于舞蹈律动的练习。对于跳舞的人来说，应该听各种类型的音乐，不管是Hippop、R&B、POP、Reggae、House，还是芭蕾、标准舞、拉丁舞，都是对跳舞的人来说是一种外放的舞蹈，并不拘泥于某一种固有的形式和姿态，人们可以自由自在地跳。

　　身体的律动。舞者在练习中，会根据自身对音乐的理解，随着音乐舞动起来。学习跳舞的人最好要学习和接触不同风格的舞蹈。身体在接触不同的舞蹈动作之后，灵活性与柔韧性都会有所提高。

　　情绪的律动。舞蹈是一个人内心的表达。舞蹈中的人总是通过情绪来带动肢体的表现。所以，在多听、多跳的同时。舞者还需有意识地培养和控制自己的情绪与情感，这样做也很有利于加强身体的律动。

Hip-Hop舞蹈的基本功怎么练习?

通常我们在跳HIP-HOP时最难的就是感觉。那么我们怎么才可以练这种感觉呢？

第一步：首先您必须对HIP-HOP有比别人要多好几倍的热爱程度。

第二步：到附近的音乐工作室或音像店买一盘HIP-HOP舞曲的CD或卡带。

第三步：选身边你认为是最好的低音音响（为的是更好的练习您的乐感）。

第四步：选出买回的CD中最让您心跳的音乐。

第五步：尽量让音乐放大声，跟着音乐的咚！哒！节奏先练一下您的肩部（让您的肩部只上下前后抖动）；一开始您会觉得很枯燥，不过在跳HIP-HOP这种舞时，肩部是最重要的感觉部分。

第六步：继续上一步骤，练习您的腿膝部的上下弹性。

第七步：跟着音乐练习左，右腿一步一步先后向后退,同时也可练习向前。

第八步：练习手关节的柔软性（像波浪一样从手指尖到您的肩膀，左右手都要练）。

第九步：练习脚尖。跟随音乐练习只用脚尖来走步，用您的脚尖前后左右弹跳。这样一来您的感觉也会更上一层楼。在练习此步骤时您一定要注意，不要让全部脚平面都搭地。

第十步：结合以上的所有步骤随意的摇摆您的全身，这样一来您的HIP-HOP起步就有基础了。

　　通常您在刚刚开始时最好准备一个大一点的镜子，对着镜子练习比较好。您在起步时会感觉练习很枯燥乏味，而且很累。因为HIP-HOP这种舞虽然不是劲舞，但它的累人程度也不比劲舞差，所以您一定要有毅力坚持不懈的练习。有一些人在练习中可能会没有感觉，但您不要觉得自己没有天份，很多有名的舞者都是在平常走路时或在不经意中感觉突然而生。所以您也可以通过练习成为HIP-HOP的代言人。

【具体的练习方法 】

　　POPPIN只要灵活运用四肢就很强了，千万别在四肢还没有练成POP的时候就来跳POPPIN，这样基础不稳，你永远都学不好，就算你模仿一个动作跳出来了，但是内行人一看就会觉得不好看，而且POPPIN不是比谁POP的弧度大或者全身都会POP就是厉害；POP的时候出力点要短但是要大，POPPIN的点越轻松就越漂亮，这样看起来会精而细，很多人练习的时候都会用上肩部突然下拉来带动各部分肌肉达到的POP，这个练习方法不能说不正确，只是POP起来不太好看而已，还有要补充的是大家刚练习的时候是不是会感觉到自己的动作很少，其实这不是一个问题，只要你跳久了，感觉好了，把自己的身体融入到音乐里面，就算在一首歌曲中重复一些动作也是无所谓的，重要的是感觉，跟着音乐来跳，要合拍，只要你能跟着音乐不停地跳玩一首歌曲的话也不错了。

一、手部练习的方法

　　1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势，手指往下放，要感觉到很轻松的感觉

　　2、然后你手腕往下压，可是手指头部分要让他往上，手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞，就是轴那里有个小洞（反复那样练习就是了）

　　3、练习当中，你看看你手的上半部分，肌肉有没有爆破出来，要是有，你再看看*与手臂相连的那部分有没有跳动，还有背部的肌肉有没有跳动？手腕向下压时，胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是，但是要注意的是：不是*往前，而是胸肌向上跳动。要是有了上面的几点，那就正确了。

　　估计刚开始练的时候背肌部分的跳动可能还出不来，但是要强加练习就OK了。要注意的是练手的时候肩部不要用力，用力的都在手腕上，请各位尝试一下是否有感觉。

　　这个手部的练习要配合上脚部的练习才好，这样才自然。

二、脚部POP的练习

　　脚步的POP其实也就是胯下的POP，很多人都把它想的好复杂好难练，其实胯下的练习比手部练习更加容易，只要别把它想的太复杂就可以了，尽量的简单，越简单越好，注意的是利用膝盖。

　　1、你先站起来，然后膝盖向前稍微弯曲，有点像要坐下的感觉

　　2、你从第一点所说的，慢慢从这个动作站起来，记得是慢慢的把脚打直，但别用力

　　3、慢慢的站起来，脚快要站直的时候，你突然在这里用力快速把脚打直（也就是膝盖往后），这样反复练习是不是达到跨下的POP了呢？记得千万别*用什么力或者往里收，那是不正确的练习方法，大家尽量想的越简单越好

　　这个脚部的练习要配合上手部的练习才好，这样才自然。

三、头部的POP

　　其实这个头部分的练习用打字的方法真的很难解释清楚！ 其实也就是头部往45度角的方向用力来达到的一种效果。

　　我们经常在路上碰见熟人的时候都会叫一声“喂”，记得，头部的POP有点像“喂”的一声，怎么说呢？当你在叫别人“喂”的时候，头部是不是有点稍微向上点了一下，就是那一“点”其实就是POP了，只是你要用力而且要短时间内完成而已。注意是先保持原来轻松的表情，突然叫别人喂的一声，反复练习就会学会头部的POP，是不是有点感觉了呀！但是下颚别用力，用力是在后脑勺，CAN YOU FOLLOW ME？

四、*的POP

　　*不用练习。(但是真正单一的胸震是需要练习的，练习方法第一把腰挺直了，你会感觉到腰有点酸，注意提胸，然后慢慢放松的时候突然来个POP，但是这个POP不是腰出力，腰挺直了只是为了POP的时候更漂亮！)

补充

最后要补充的是国内一级POPPER：BOKY的一些观点：

　　1。手臂上的POP主要用到的是三头肌和桡侧腕短肌。可以尝试做这样的动作：五个手指扶住墙壁，然后用手心的位置去推墙（注意肘关节自然弯曲，不要用力去大直）。在这个动作里用到的肌肉群，大致就是手臂上的POP位置。

　　2。*的肌肉是垂直向上走。因为需要注意的是，很少爆点会利用伸展关节来完成。所以反过来说，如果胸大肌不是向上走，势必会牵连到脊椎关节的弯曲。另外，胸肌的POP和颈部肌肉的POP一般是同时完成的。可以这样理解。胸肌往上走的时候，头部保持原来的位置或者略微下压，这样自然就压迫到脖子上的肌肉了。另外，怎么样去锻炼颈部的肌肉呢？大家尝试发两个音，一个是“噢”，这个口型张到最大的时候，很自然的可以绷紧胸锁乳头肌。另外一个是“哈”，最大幅度去做的这个口型，可以绷紧肩胛提肌和肩胛舌骨肌。这三块肌肉是做颈部很重要的POP来源。

　　3。腿部的POP这是唯一的需要利用关节才能完成的POP。因为膝盖自然弯曲的情况下很难绷紧大腿上的各部分肌肉。另外需要补充的是，下盘的POP不单单只有大腿肌来完成。在一些特定的动作里，也会用到臀部和后腰肌肉上的POP。

怎么样才能练习好跳舞的基本动作

一 压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

伴奏带：选用节奏感比较强的音乐

二 压肩

这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

伴奏带：中速，节奏舒缓2/4

三 推脚背组合

脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面

3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型

5-8拍 换另一只脚，动作相同

双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

四 把杆训练组合

少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

基本的把杆动作组合：

1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合

2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合

3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合

4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合

5 五位脚，单手扶把 移重心组合

6 （双手/单手）转腰组合

这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

五 踢后退

双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。

六 劈腿跳

是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.

七 大踢腿

是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来.

八 下腰

年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法.

双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟.

对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.

九 劈腿

有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练:

1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住.

2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟.

3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前 的竖叉.重复动作1

十 小跳组合

训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧.

十一 舞蹈教学

根据学期开始时制定的教学目标,需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合,进行合理有序的安排.做到心中有数,循序渐进,按时保质完成计划.在教授舞蹈动作时,因为学生自身能力有限,接受和领悟能力不是很强,教师要有耐心,细致的讲解动作要领,告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆,眼睛看哪个方向.示范之后,要帮助学生摆好动作造型.每个课时保证2-3个新动作,复习上一课时的动作.

1 局部组合训练

比如手关节的训练--转指,培养四肢协调能力的训练等等,教师根据学生上课情况自己编排

2 背肌

在课程结束之前,让学生趴在地面,双手臂向前伸直,手脚同时抬起,用腰和腹部作为支撑点,做背肌训练.每组10-20个,一般一至两组即可.

*怎么练舞蹈基本功

*怎么练舞蹈基本功

*练舞蹈基本功的方法如下：

一、竖叉

1、前压就是身体站直，把一只脚向正前方抬起，搁在横杆子上。横杆子要和腰平行的高度，或者看你的承受能力稍高一些。如果家里没有横杆的，就搁窗台上。两脚成90度，脚都要直，膝盖不要弯。然后把身体往抬起的脚方向压。

2、侧压需要身体转90度，侧面横杆，然后侧抬腿搁杆子上，反复的做上面的练习。

3、后压就是身体再转90度，背向横杆，接着后抬腿压。然后在地面练习，两脚一前一后往外伸，身体往下压。这样每天至少要坚持练习半小时。压跨，舞蹈一定要压开跨部，跨部对舞蹈的整体感很有作用的，一定要勤压。

二、横叉，在竖叉完全没有问题的情况下，就可以练习横叉了。地面练习，两脚左右打开往外伸展，身体重心往下压。

三、下腰，平时多练柔韧度，全身都要练习，可以下腰，压腿，踢腿等，柔韧度是我们学习舞蹈中的重点。

1、前下腰：这个最容易了，两脚打开一肩宽。脚要蹦直，膝盖这时候不要弯，向前弯腰，将身体往脚压。

2、后下腰：就是向后弯腰。刚开始后下腰手碰不到地面，慢慢来，每天坚持练习，练到向后弯腰手碰到地面。练习舞蹈以一定要使身体柔软，可以从简单的舞蹈动作开始，把手部动起来，一定要轻慢。